Der sagenhafte neue Comedy Krimi, vom “Theater IK`s” und “The Rattles” !!!!!!

"Mord in der St. Pauli Haifischbar"
ist eine Mord´s Comedy-Komödie mit viel Hamburger Hafenluft, wahrer Liebe und einer spannende Symbiose von Theater und Rockmusik gespielt von den Original Rocklegenden " The Rattles" .
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Hamburg St. Pauli im Jahre 1965
In der Haifischbar wird gesungen, getanzt, geschunkelt und gefeiert, mit vielen eigenen Titeln wie “Auf der Reeperbahn nachts um halb eins” und auch “Die Männer sind alles Verbrecher” !
Man findet in dieser Kneipe Rosenverkäuferinnen, leichte Mädchen, schwere Jungs und die Hamburger Originale "Onkel Hugo" und "Tante Hermine". "Onkel Hugo" hat als "pfiffiger Hamburger" zur Feier des Tages und zur Begeisterung der anwesenden Gäste die Hamburger Band "The Rattles" in die Haifischbar gelockt. "The Rattles" sorgen natürlich dafür, daß die Stimmung in der Haifischbar den berühmten "Siedepunkt" erreicht!! Die interessante Historie dieser Band wird dabei selbstverständlich nicht zu kurz kommen!!

Mitten in dem turbulenten Treiben wird der Zuhälter "Danzinger" erdrosselt!!
War es seine Freundin " Moni"???
Oder steckt etwa "Onkel Hugo" dahinter??
Und wieso schaut die Rosenverkäuferin so unschuldig??
"The Rattles" waren es auf jeden Fall nicht......., sie sorgen mit ihren "heißen Rhythmen" weiterhin für Stimmung!!
Gott sei Dank kommt " Wachtmeister Lothar" von der Hamburger Davidwache zur rechten Zeit in die Haifischbar !!

Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 14:45 Uhr

Four Imaginary Boys – Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Copyright: Sandy Rösch

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrer gefühlvollen Stimme, leidenschaftlichen Bühnenpräsenz und der beeindruckenden Verbindung aus Gesang und Klavier begeistert Vonda Shepard seit Jahrzehnten ihr Publikum – im Frühjahr 2026 geht die US-amerikanische Musikerin wieder auf große Europa-Tournee und macht natürlich auch in Deutschland Halt!

Begleitet wird sie wie immer von ihrer herausragenden All-Star-Band: James Ralston an der Gitarre (22 Jahre mit Tina Turner), Jim Hanson am Bass (Bruce Springsteen, Johnny Cash) und Fritz Lewak am Schlagzeug (30 Jahre mit Jackson Browne). Gemeinsam bringen sie eine mitreißende Mischung auf die Bühne – mit Songs aus Vondas 14 Studioalben, beliebten Klassikern aus der Ally McBeal-Ära und brandneuen Stücken.

Ganz besonders freut sich Vonda auf die Termine in Deutschland, denn hier ist in den letzten Jahren eine treue und stetig wachsende Fan-Community entstanden. „Es fühlt sich mittlerweile fast wie ein Wiedersehen mit der Familie an – die Energie ist jedes Mal unglaublich!“, erzählt sie begeistert.

„Ich liebe es, mich ans Klavier zu setzen, ein paar Songs solo zu spielen – und dann mit meiner Band so richtig loszulegen. Am Ende soll es eine große Party sein, bei der niemand mehr sitzen bleibt und alle mitsingen! Ich freue mich riesig, auch neue Songs im Gepäck zu haben, denn ich arbeite gerade an einem neuen Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll. Stand jetzt: Es entwickelt sich zu etwas GROSSEM! Die Aufnahmen starten im Mai“, so Vonda weiter.

Vonda Shepard

Vonda Shepard wurde 1963 in New York City in eine künstlerisch geprägte Familie geboren. Bereits mit sechs Jahren begann sie Klavier zu spielen, schrieb mit acht ihre ersten Songs und stand mit 14 das erste Mal auf der Bühne. Ursprünglich träumte sie von einer Karriere als Astrophysikerin – doch nach ihrem ersten Auftritt als Musikerin war klar: Die Musik ist ihre Welt.

Ab 1985 tourte Vonda als Backgroundsängerin und Keyboarderin mit Rickie Lee Jones, Al Jarreau und Jackson Browne, für dessen Tournee sie ab 1996 erstmals als Solokünstlerin eröffnete. Den internationalen Durchbruch schaffte sie 1997 mit ihrer Rolle als Bar-Sängerin in der Kultserie Ally McBeal. Mit dem Titelsong Searchin´ My Soul landete sie einen weltweiten Hit – insgesamt steuerte sie über 500 Songs zur Serie bei.

Bis heute hat Vonda Shepard über 12 Millionen Alben verkauft, wurde mit zwei Golden Globes, zwei Emmys und zwei Screen Actors Guild Awards ausgezeichnet und hält den Billboard-Rekord für die meistverkauften TV-Soundtracks aller Zeiten.

Einlass: 19.00 Uhr

Hexen und Geister, so sagt man, sind in der Walpurgisnacht unterwegs.
Aber was ist eigentlich genau eine Hexe? Gibt es Zauberkräuter? Und warum wachen die Geister besonders in dieser Nacht auf? Das Schlossgespenst Waldemar geht mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska auf Spurensuche im Jagdschloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Wilfried Schmickler ist ein politischer Satiriker, der in seinen Kommentaren kompromisslos an die Schmerzgrenze und manchmal auch darüber hinaus geht.“ So überschwänglich äußerte sich die Jury des Deutschen Kabarettpreises. Mit einer messerscharfen Analyse der Situation in der Bundesrepublik
legt uns der Satiriker einen Bericht der Lage vor, der nicht allen immer schmeckt.
In seinem aktuellen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“ Diesem Aufruf folgt der Künstler gerne. Mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert er sich weiterhin über gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.
Wilfried Schmickler will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.
Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten.
Mit zahlreichen Preisen im Gepäck (u.a. Deutscher Kabarettpreis, Sonderpreis im Rahmen des Prix Pantheon, Salzburger Stier und Deutscher Kleinkunstpreis), ist er der „Scharfrichter unter den deutschen Kabarettisten“, wie er in der Laudatio des Prix Pantheon tituliert wurde, punktgenau, rotzfrech, bitterböse und vor allem zum Schreien komisch. Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
© Foto: Ilona Klimek

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Elias Elastisch (D) und Nicolas Rocher (FR) sind zwei Großmeister
der Visual Comedy par excellence und zeigen in ihrer neuen Show
»Tasty Biscuits«, wo die Messlatte zur Zeit hängt!
»Tasty Biscuits« sind knackige Kurzgeschichten, wie eine Keksdose
voller geschmacklicher Überraschungen. Satire, Witz und der
pure Rhythmus treffen auf Innovation, schwarzen Humor und
Gesellschaftskritik.
Ein herrlich abwechslungsreiches Programm, in dem jede Nummer
für sich steht: ob die entfachte Emanzipation einer Zaubererassistentin,
Superman beim Zahnarzt, ein postmodernes Puppenspiel
oder die ungeschminkte Realität der Unterhaltungsbranche.
Keiner bleibt verschont!
»Tasty Biscuits« ist Zwerch Muskeltraining, Pantomine vom Feinsten
und auserlesene Kurzgeschichten, die lang nach der Show
hängenbleiben.

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Andrea Apostoli, Leitung
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Mitglieder der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 13:00 Uhr

Lieben Sie Klassik?!
Eine Konzertreihe mit der Violinistin Elizabeth Balmas und hochkarätigen Musikerinnen und Musikern.

18:30 Uhr

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Wie kaum eine andere Kunstform steht Flamenco so sehr für Leidenschaft und Gefühl, für Rhythmus und Gesang, für Tradition und Moderne. Faszinierend und sinnlich zugleich ist Flamenco ein nicht enden wollender Dialog zwischen Musik und Tanz, zwischen Tönen und Körpern.

Die sechs Künstler*innen erschaffen eine energiegeladene Atmosphäre voller Kraft und Leidenschaft. Mit Tanz, Gesang, Gitarre und Cajón laden sie uns ein, mit ihnen in die wunderbare Flamenco-Kunst einzutauchen.Sechs herausragende Künstler*innen entfachen eine mitreißende Atmosphäre voller Leidenschaft und Energie. Mit Tanz von La Mona, Raphaela Stern und Migiwa Shimizu, kraftvollem Gesang von Maria Prenda und Celedonio Garrido, begleitet von Josel Ratsch an der Gitarre. Sichern Sie sich Ihre Tickets für diesen magischen Abend!

Einlass: 19 Uhr