In Marburg sind sie weltberühmt, aber so wie an diesem Abend hat sie bis jetzt, bis ins dreißigste Jahr ihres gemeinsamen Musizierens, noch niemand gehört: Die fünf Musiker von Overback »in the round«. So heißen unter amerikanischen Songwritern jene formlosen Zusammenkünfte, bei denen die Musiker gemeinsam im Halbkreis auf der Bühne sitzen, um sich und dem Publikum in losem Wechsel ihre Songs vorzuspielen und gerne auch ein paar Worte zu den Geschichten hinter den Titeln zu erzählen. Die anderen Musiker hören zu oder steigen ein, und so ergeben sich mal Solo-Versionen, mal Duos oder Trios, mal auch reduzierte Bandversionen der Lieder. Immer mit viel Luft, auf dass die Musik atme – Luft für Spontaneität, Arrangements nur für diesen einen Abend.

Die drei Overback-Sänger Rainer Husel, Robert Oberbeck und Wolf Peterhoff bieten in solcher Runde eine Auswahl dar aus dem jeweils überaus prallen Katalog eigener Songs, in Jahrzehnten gewachsen und auf vielen Solo-Bühnen erprobt. Begleitet werden die drei von Burkhard zur Nieden an den Tasten und Dennis Wutzke an den E-Gitarren: Overback also durchaus vollzählig an dem Abend, aber doch ganz anders – mal gar nicht im Rockband-Setting und (fast) gar nicht mit Covermusik.
Das standesgemäße Jubiläumskonzert zum 30jährigen Bestehen der Band mit größerem Besteck, dann ohne Sitzmöbel auf der Bühne, dafür mit ordentlich Rums und jedem Schnick und Schnack steigt schon sehr bald danach am selben Ort – und zwar am 19.September. Wer nur einen der beiden Abende besucht, wird halbe Sachen gemacht haben.

Der Vitra Campus – ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen – wurde bereits von zahlreichen renommierten FotografInnen eindrucksvoll ins Bild gesetzt. In unserem Workshop erhalten Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie eingehend kennenzulernen. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit zentralen Werken berühmter FotografInnen und erarbeiten sich gestalterische wie technische Grundlagen: von der idealen Perspektive und den passenden Kameraeinstellungen bis hin zur wirkungsvollen Nutzung des natürlichen Lichts.

Dieses Wissen wird direkt in der Praxis vertieft – beim Fotografieren der einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus.
Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine fundierte theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren: Der Kurs bietet wertvolle Einblicke und vielfältige Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Jan-Gregor Kremp (Fragen, Antworten, Geschichten und Musik) Arthur Horváth (Moderation)

Der bekennende Leverkusener Jan-Gregor Kremp begann seine Schauspielkarriere am Theater. Sein Weg führte ihn vom Staatstheater Hannover über das Residenztheater München an das Wiener Burgtheater.
Im Fernsehen war er in über 150 Produktionen zu sehen. Er erzählt vom Aufwachsen in einer Großfamilie, von Licht und Schatten des Berufs. Von Begegnungen, Blitzlichtern, Abschieden und Neubeginn.
Sei Gesprächspartner ist an diesem Abend Arthur Horváth, Leverkusens Kulturchef. Beide verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zur Musik und ihr Herzensprojekt „Young Stage“, welches als „Young Stage Academy“ In dieser Spielzeit eine nachhaltige Fortsetzung findet.

Foto: ©Adrienne Meister

Für alle bis 27 Jahre Karten zum Preis von 5,60 € erhältlich (Online 5,81 € - Preis Schülerabo wählen)

Im Spinnkurs „Vom Schaf zur Wolle“ wird gezeigt, wie aus frisch geschorener Schafwolle ein fertiges Garn entsteht. Das alte Handwerk wird Schritt für Schritt vermittelt – beginnend mit dem Waschen, Zupfen und Kämmen der Rohwolle, bis diese spinnfertig vorbereitet ist. Anschließend folgen das Spinnen der Fasern, das Zwirnen des Fadens sowie das Haspeln zu einem Garnstrang. Zum Abschluss kommt das Garn in ein Entspannungsbad, in dem sich überschüssiger Drall löst. Nach dem Trocknen ist es bereit zur Weiterverarbeitung. Der Kurs eignet sich besonders für Anfängerinnen und Anfänger, alle Materialien sind im Preis inbegriffen. Ein vorhandenes Spinnrad kann mitgebracht werden, andernfalls stehen Spinnräder zur Verfügung. Eine Mittagspause ist eingeplant.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Die Vorstellung inkl. Pause dauert ca. 2h.

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Der australische Singer-Songwriter Jaimi Faulkner liefert gefühlvolle und eingängige Songs, die durch sein ausgezeichnetes und ausdrucksstarkes Gitarrenspiel und seine warme, soulige Stimme zu einem echten Erlebnis werden. Verschiedene Genres wie Folk, Rock, Soul, und Blues mischt er mühelos und kreiert so einzigartige Ohrwürmer, sanfte Balladen und kräftig groovende Songs, die sein Publikum verzaubern.

19:00

Digitale Medien hinterlassen Spuren – in unseren Gedanken, unserem Verhalten, unserem Selbstbild. TRACES ist ein zweiteiliger Tanzabend der Junior Company und der Concept Company ARS SALTANDIs, der die unsichtbare Macht von Beeinflussung und Manipulation sichtbar macht. Welche Spuren hinterlassen Medien und Menschen in uns – und welche hinterlassen wir selbst?

Im ersten Teil „Pulled“ geht es um das Ziehen und Formen am Menschen: Um Druck, Erwartungen und den Versuch, Identität zu verändern. Körper werden zu Projektionsflächen, Bewegungen und Blicke zu Aushandlungen von Kontrolle und Widerstand.

Der zweite Teil „Pushed“ richtet den Blick auf die ständige Präsenz digitaler Impulse. Push-Nachrichten drängen sich in den Alltag, unterbrechen, lenken und geben Richtungen vor. Das Leben wird geswipt, nicht entschieden. Pushed macht sichtbar, wie leicht wir uns von außen bewegen lassen – und fordert dazu auf, das eigene Leben wieder selbst in die Hand zu nehmen.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Digitale Medien hinterlassen Spuren – in unseren Gedanken, unserem Verhalten, unserem Selbstbild. TRACES ist ein zweiteiliger Tanzabend der Junior Company und der Concept Company ARS SALTANDIs, der die unsichtbare Macht von Beeinflussung und Manipulation sichtbar macht. Welche Spuren hinterlassen Medien und Menschen in uns – und welche hinterlassen wir selbst?

Im ersten Teil „Pulled“ geht es um das Ziehen und Formen am Menschen: Um Druck, Erwartungen und den Versuch, Identität zu verändern. Körper werden zu Projektionsflächen, Bewegungen und Blicke zu Aushandlungen von Kontrolle und Widerstand.

Der zweite Teil „Pushed“ richtet den Blick auf die ständige Präsenz digitaler Impulse. Push-Nachrichten drängen sich in den Alltag, unterbrechen, lenken und geben Richtungen vor. Das Leben wird geswipt, nicht entschieden. Pushed macht sichtbar, wie leicht wir uns von außen bewegen lassen – und fordert dazu auf, das eigene Leben wieder selbst in die Hand zu nehmen.

Joby Talbots "Path of Miracles" (2005) ist eine vierteilige Komposition für 17 Stimmen, inspiriert von den vier Stationen des katholischen Pilgerweges Camino de Santiago: Roncesvalles, Burgos, León, Santiago. Das Werk verknüpft mittelalterliche Texte aus dem "Codex Calixtinus" und "Miragres de Santiago" mit römisch-katholischer Liturgie und reicht von den melodiösen Klängen des taiwanesischen Volkes der Bunun bis zur traditionellen Pilgerhymne „Dum Pater Familias“. Im Konzert hören Sie das Voktett Hannover in Griechisch, Latein, Spanisch, Baskisch, Französisch, Englisch und Deutsch – eine musikalische Pilgerreise gesungen in sechs Sprachen.

Über das Voktett Hannover (GER)
Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das gemischte, doppelchörige Ensemble zu einer der führenden A-cappella-Formationen Deutschlands entwickelt. Mit einem Repertoire von der frühen polyphonen Vokalmusik bis zu zeitgenössischen Auftragskompositionen treten die acht Sänger:innen regelmäßig auf renommierten Konzertreihen und Festivals landesweit auf.




Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Nicht nur drüber reden, wie ein Stück auf die Bühne kommt, sondern es selbst ganz praktisch ausprobieren: Gostner Step-In bietet die Möglichkeit zur spielerischen Auseinandersetzung mit der Produktion. In einem dreistündigen Praxisworkshop nehmen die Teilnehmenden durch gedanklichen Austausch und spielerische Improvisationen die Themen und Ästhetik der jeweiligen Inszenierung genauer unter die Lupe. Mit Textausschnitten, Figuren und Formen nähern Sie sich dem Regiekonzept an und tauchen so tief in die Produktion ein.

Anmeldung unter bz.nuernberg.de

von Karin Eppler nach dem Roman von Paul Shipton

„Ich stecke wieder genau da, wo ich mich bestens auskenne - in großen, großen Schwierigkeiten.“ Für den lässigen Privatermittler Muldoon ist kein Fall zu komplex, kein Mysterium zu verwirrend. Der raubeinige Ermittler, der vielleicht an einen Detektiv aus einem Film Noir erinnert, muss sich jedoch nicht in einem Großstadtdschungel durchschlagen, stattdessen ermittelt Muldoon in einem kleinen Vorgarten. Bei dem von allen “Wanze” genannten Ermittler handelt es sich schließlich um einen Käfer, der sich mit Autoritätsfiguren
anlegt, die weit über ihm in der Nahrungskette stehen.

Auf der Suche nach einer verschwundenen Ameise gerät Muldoon in ein Netz aus Intrigen, das ihn vor ungeahnte moralische Dilemma stellt. Und so wird der Insektenkrimi zum Metaphern-Abend, der Themen wie Umweltverbrechen und Kollektivismus aufgreift. Selbst der mit allen Wassern gewaschene Muldoon muss mit Bedacht auftreten, wenn er diesen Fall lösen möchte und am Ende mit dem Leben davonkommen will. Dieser packende Kriminalfall entführt nicht nur die arme Ameise Clarissa, sondern auch das Publikum in eine Welt voller Insekten und Intrigen.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour
mit: Niklas Schüler, Frank Siebenschuh
Bühnenrechte: S. Fischer Verlag GmbH

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Mit einem unverwechselbaren Klang und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite, hat sich Matthieu Saglio als einer der faszinierendsten Cellisten seiner Generation etabliert. Nach einer klassischen Ausbildung am Conservatoire de Rennes, ist der gebürtige Franzose heute in Valencia ansässig. Dort zählt er zu jenen Pionieren, die die Fusion des Cello mit der spanischen Flamencotradition etablierten – insbesondere mit seiner Band Jerez-Texas, mit der er seit 2002 um den Globus tourt. Parallel dazu verfolgt Matthieu zahlreiche Solo-, Duo- und Bandprojekte und ist ein gefragter Begleiter in verschiedensten Formationen. Dazu zählt auch das Trio NES, mit dem er drei Jahre nach seiner Gründung das Album Ahlam (2018) beim renommierten deutschen Label ACT veröffentlichte. Von der internationalen Presse einhellig gefeiert, spielt das Trio nun intensiv in ganz Europa. Aber auch Matthieus Qualitäten als Komponist sind regelmäßig in Original-Soundtracks für Theater oder Fernsehen zu hören.
Bei seinem Schaffen leitet ihn, als Künstlerbotschafter der Internationalen Yehudi Menuhin Stiftung, vor allem ein Ziel: einen Dialog zwischen seinem Instrument und anderen Kulturen zu eröffnen.

“Matthieu Saglio is arguably the greatest French jazz cellist today“ (Babelmed).

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