Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17:00

Puppentheater frei nach dem Kinderbuch „Die Hasenschule“

Max Langohr ist fünf und darf schon in die Schule gehen. Seine kleine Schwester Martha beneidet ihn darum. Sie möchte auch schon groß sein und das machen, was Max machen darf. Dieser aber ist genervt. Mit einem Mädchen kann man nicht richtig Haken schlagen und ein Angsthase ist sie außerdem. „Du bist einfach zu klein“, sagt Max zu seiner Schwester. Martha aber sieht das ganz anders und folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte. Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht, und Martha mit Tricks und Cleverness unter Beweis stellt, dass sie kein Angsthase ist.

Ute Kahmann spielt seit 1987 Figurentheater für Kinder und Erwachsene. Neben verschiedenen Regieaufträgen arbeitet sie als Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Mit ihren unverwechselbaren Inszenierungen ist sie regelmäßig bundesweit auf Gastspielreise und wurde bereits mehrfach auf diverse Festivals eingeladen.


Foto Figurentheater Ute Kahmann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die rasanten Entwicklungen im Gesundheitswesen sind ohne Arzneimittel undenkbar und sie haben eine lange Geschichte hinter sich. Arzneien bestimmen auch das Arbeitsumfeld des Referenten Jörg Hasse, der über
ihre Bedeutung im gesellschaftlichen Kontext sprechen wird und zu den Wandlungen über die Zeiten hinweg zu berichten hat.

Es geht darum, was neue Medikamente oft mit neuen Werkstoffen zu tun haben und um die Zulassung von Medikamenten. In solch einen Kontext gehören ebenso Fragen der sozialen Absicherung und die Betrachtung von Unterschieden und Gemeinsamkeiten im Kontext der europäischen Gesundheitssysteme. Was
hat es auf sich mit aktuellen Trends wie Telemedizin, Digitalisierung, künstliche Intelligenz oder beispielsweise Genom-basierte Therapien bei den Ausblicken auf die Zukunft.

Boy In Space kommt im März 2026 für vier Shows nach Deutschland

Der 31-jährige Singer/Songwriter aus Schweden beschreibt seine Persönlichkeit selbst als „spacig“ – naheliegend also, sich selbst den Jungen im All zu nennen. Bevor er seine Solokarriere startete, war Boy In Space Teil der erfolgreichen schwedischen Boyband JTR, in der auch sein Bruder aktiv war und die aus der fünften Staffel The X Factor Australia heraus entstand. Nun kommt er im März auf seine erste Solo-Headline-Show in Europa und macht dabei ebenfalls in Deutschland Halt.

Robin Lundbäck, so der Sänger bürgerlich, kommt eigentlich aus Alingsås, wo er heute noch lebt und an seiner Musik schreibt. Als Boy In Space verpackt er nahbare Lyrics in tanzbaren, eingängigen Alt-Pop-Melodien. Die Bezeichnung „in Space“ soll dabei die Existenz im Dazwischen einfangen. Der Übergang von der Jugend zum Erwachsenwerden, die Abkehr vom Vertrauten zum Neuen, von der Boyband zum über sich hinausgewachsenen Solo-Künstler. Bereits mit „7UP“ und „Cold“, zwei seiner ersten Veröffentlichungen, präsentierte der Schwede sein Talent für ergreifende Popmelodien und legte stetig nach. So folgten EPs, weitere Singles und auch Kollaborationen, beispielsweise mit dem norwegischen DJ Alan Walker mit der Single „Paradise“. Mit bisher über einer halben Milliarde Streams hat seine charakteristische Mischung aus Geschichten und Melodien bereits ein weltweites Publikum begeistert. Nach der Veröffentlichung seiner neuesten EP „The Butterfly Affect“ widmete er sich den Sommer über dem Schreiben und seiner persönlichen Weiterentwicklung.

Für Boy In Space stellen Live-Shows einen wichtigen Aspekt seines Schaffens dar. Durch die Erfahrungen mit seiner Band und als Solo-Musiker kennt er die Bühne sehr gut. Bis 2019 teilte er sie sich noch mit Künstlern wie Alec Benjamin bevor ihn die Pandemie zu einer Pause zwang. Nach Jahren fernab der Bühne kehrt der Musiker endlich in eine Welt zurück, die er vermisst hat. Mit dem neuen Material begibt er sich im März auf seine erste Headliner-Tournee durch Europa, um Songs geprägt von langen Nächten, Distanz und dem Bedürfnis nach Verbindung zu präsentieren. Bei diesen Shows geht es um mehr als nur Musik. Es geht darum, die Menschen hinter den Streams zu treffen, einen Raum zu teilen und all das dazwischen in etwas Reales zu verwandeln. Auf dieser Reise darf man Boy In Space nun in Frankfurt, München, Berlin und Hamburg begleiten.

Einlass: 19:00Uhr

Mit Valentine präsentiert Courtney Marie Andrews ihr bisher persönlichstes und zugleich experimentierfreudigstes Album. Entstanden in einer Phase von Abschieden, Neuanfängen und tiefen emotionalen Umbrüchen, erzählt es von der Suche nach echter, gewachsener Liebe – jenseits von leeren Gesten und oberflächlicher Romantik.

Produziert gemeinsam mit Jerry Bernhardt und fast vollständig wie früher live auf Tonband aufgenommen, lebt Valentine von unmittelbarer Energie statt Perfektion. Die Songs sind zugleich verletzlich und kraftvoll, getragen von Andrews’ unverwechselbarer Stimme, die hier eine neue Tiefe und Bestimmtheit findet. Musikalisch schlägt sie Brücken zwischen Folk, Americana und Pop, inspiriert von Größen wie Fleetwood Mac oder Big Star, und erweitert den Sound um Flöte, Orgel, Synthesizer und vielschichtige Harmonien.

Die Texte bewegen sich zwischen Trauer, Zweifel und Hoffnung – entstanden aus persönlichen Krisen, aber stets mit dem Willen, Stärke aus dem erlittenen Schmerz zu ziehen. Songs wie „Everyone Wants to Feel Like You Do“ oder „Cons and Clowns“ verbinden klare Haltung mit Melodie und Leichtigkeit, während Stücke wie „Little Picture of a Butterfly“ oder „Hangman“ die verletzliche Seite der Künstlerin offenbaren.

Courtney Marie Andrews bleibt dabei ihrem Anspruch treu: Jede Platte soll für sich stehen und neue Wege beschreiten. Valentine ist ihr reifstes Werk – ein Album voller Mut, Schönheit und Menschlichkeit. Mit ihrer neuen Musik im Gepäck kommt Courtney Marie Andrews für zwei exklusive Termine nach Deutschland – ein Ereignis, auf das sich Fans schon jetzt freuen dürfen.

 

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Musikduo, der argentinische Musikpädagoge Axel Bernhard und die Musikpädagogin Stella Gómez, die beide Musiker sind verbinden Sie ihre Leidenschaft für Musik und Bildung, um innovative musikalische Erlebnisse für Kinder in Deutschland zu schaffen. Das Projekt entstand organisch in Kindergärten und Apfel und Pommes sind schon relativ bekannt in Hamburg, viele Kinder kennen schon die Songs.

Unser Modell kombiniert eigene Lieder mit Musik der The Beatles, lateinamerikanischen Rhythmen und klassischen argentinischen Liedern von den besten Künstlern wie Fito Páez und Piñon Fijo der creator von Chu Chua, angepasst für Kinder und Babys. Die Eltern genieβen es aber auch sehr.

Unser Ansatz geht über traditionelle Methoden hinaus. Wir adaptieren Musik, die ursprünglich für Erwachsene gedacht war, für Kinder. Wir wünschen, dass durch die qualitätsvollen Klassiker aus den vergangenen Jahrzehnten, ein positives und nachhaltiges Interesse an dieser Musik in den neuen Generationen entsteht.

Blind
Schauspiel von Lot Vekemans aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach

Intensive und Funken sprühende Auseinandersetzung zwischen Vater und Tochter!
Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft. Seit dem Tod seiner Frau hat er sich zurückgezogen und wird von Lizzy, seiner Haushälterin, versorgt. Helen, Richards Tochter, besucht ihren Vater nur selten. Das Verhältnis ist angespannt, weil Richard Helens Ehemann aufgrund seiner Hautfarbe ablehnt. Aber heute ist die Haushälterin nicht erschienen und Helen muss einspringen, denn ihrem Vater droht die Erblindung. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.
Die niederländische Autorin Lot Vekemans ist dem Publikum des tfn schon bekannt durch ihre Stücke „Gift“, „Eine Ehegeschichte“ und „Judas“. Ihr neuestes Werk „Blind“ wurde 2023 uraufgeführt und sprüht vor Kontroverse und Zärtlichkeit. Es gibt Einblicke in eine familiäre Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein könnte. Freuen Sie sich auf einen intensiven und beeindruckenden Abend, der Themen wie Klimawandel und Rassismus anspricht ohne moralischen Zeigefinger, bei dem immer wieder auch Humor aufblitzt – und der vor allem eines ist: tief berührend.

Mit Gotthard Hausschild, Linda Riebau
Theater für Niedersachsen

(c) Theater für Niedersachsen

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Indien–Deutschland mit Mogli und Motorrad – von einer Weltreise zu zweit und einer außergewöhnlichen Freundschaft
Indien–Deutschland mit Mogli und Motorrad – von einer Weltreise zu zweit und einer außergewöhnlichen Freundschaft Martin Klauka ist kein gewöhnlicher Weltenbummler. Wenn er reist, ist seine treue Katze Mogli immer mit dabei, unterwegs sind sie ein eingespieltes Team. Eindrucksvoll berichtet er von der Durchquerung Indiens, Pakistans, Irans, Türkei, Bulgarien bis zur Heimkehr nach Deutschland.

19:30 Uhr

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Moderation: Susanne Hermanski (SZ)

Wer wäre nicht gern noch fitter, schöner und leistungsfähiger, noch länger gesund – körperlich wie geistig? Nahrungsergänzungsmittel sollen genau das ermöglichen; das jedenfalls versprechen die Hersteller der Supplements, die jedoch häufig umstritten sind. Ob für das Gehirn, für besseren Schlaf, für den Muskelaufbau oder das Leben in den Wechseljahren: In seinem neuen Buch erklärt der renommierte Wissenschafts- und Bestsellerautor Bas Kast, welche Nährstoffe für wen in welcher Lebensphase wirklich sinnvoll sind – und welche nicht. Sein neues Buch (Penguin) ist der ultimative Wegweiser durch die Welt der Nahrungsergänzungsmittel – für alle, die gesund und lange leben möchten.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Bas Kast © Mike Meyer)

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Was ist das, ein Zuhause? Und was macht, dass wir uns zuhause fühlen? Wir werden Geschichten von Wohnungen, Orten, Landschaften, Menschen erzählen, die uns ein tiefes Gefühl davon geben. Sie handeln von Auszügen und Umzügen, dem Suchen und Finden von dem Ort, an dem wir uns heimisch fühlen – dahoam.
Das Thema »Zuhause« ist der Ausgangspunkt der diesjährigen Online-Werkstatt mit DORIS DÖRRIE. Sie hilft mit Erfahrungen und Impulsen und zeigt: Jeder kann schreiben. Man muss nur anfangen und dem Schreiben einen Platz im Alltag geben. Zum Beispiel einen festen Rhythmus, eine Stunde am Abend, von Montag bis Freitag.

Die Filmemacherin und Schriftstellerin DORIS DÖRRIE lädt immer wieder zum Schreiben ein, zum Beispiel in ihrem Buch »Leben, schreiben, atmen« (2019). Ihr gefeierter Essay »Wohnen« (2025) war Inspiration für die diesjährige Onlinewerkstatt.

DIE TERMINE:
MO 9.3. bis FR 13.3.2026 // jeweils 18-19 Uhr // per Zoom

GEBÜHR: EURO 130.- // Gruppengröße: unbegrenzt
Tickets können bis einschließlich Freitag, 6.3., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link am Freitagnachmittag per Email verschickt wird.

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Doris Dörrie im Juni 2025 © Literaturhaus München}

Den Zoom-Link erhalten Sie ca. 1 Woche vor Seminarbeginn per E-Mail.

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Gruselschockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötige Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Karin Tor und Requisiteur Klaus Konski sind im eigenen Auto vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste und schlüpfen in die ihnen bekannten Rollen. In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlangschrammt. Trotz der waghalsigen Wendungen schaffen die beiden es, die unvergessenen klassischen Edgar Wallace-Gestalten wieder auferstehen zu lassen.
Eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben manchmal an uns stellt und zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19:30 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY