Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

Einlass: 18:30

Konzert unter Leitung von ANDREA BARIZZA

Die DRESDNER BLÄSERPHILHARMONIE steht für sinfonische Bläsermusik auf höchstem Niveau – präzise, farbenreich und mit jener Wucht, die nur ein großes Bläserorchester erzeugt. Sie verbindet klassisches Repertoire mit zeitgenössischen Impulsen und zeigt, wie differenziert Bläserklang erzählen kann. Geprägt wird dieses Profil von ANDREA BARIZZA, seit 2019/2020 künstlerischer und musikalischer Leiter. Mit klarer Linie, Neugier und hoher Probenkultur entwickelt er das Orchester stetig weiter. Ein Abend voller Klangfarben, Präzision und Leidenschaft. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze und verpassen Sie dieses Konzerterlebnis nicht!

Lehrkräfte der Musikschule und MontagsChor der Volkshochschule

Die originellen Besetzungen der Lehrkräfte der Musikschule Ehingen versprechen gemeinsam mit dem vier-stimmigen, gemischten MontagsChor der Volkshochschule ein kurzweiliges Konzertprogramm.

Das Publikum erwartet unter der Leitung von Wolfgang Gentner ein musikalisches Potpourri von der Klassik bis zur Moderne – ein abwechslungsreiches Konzertvergnügen für die ganze Familie.

Eine Kooperation mit der Musikschule Ehingen


12 € / ermäßigt: 10 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja!

Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren. Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen!

Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern. Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen.

Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger! Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.

Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Eine Veranstaltung der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) sowie der Stadtbücherei in Kooperation mit dem Kulturverein Winsen (Luhe) e. V. zum Internationalen Frauentag 2027.

Komödie von Peter Quilter mit Janina Hartwig und Dieter Landuris

Ihre Ehe ist gescheitert und Julia und Thomas begeben sich auf Partnersuche. Der erste Anlauf ist sorgfältig geplant, als „Sicherheitsnetz“ für den jeweils anderen, wollen sie ihre Dates im selben Restaurant abhalten.
Während zwischen Julia und ihrem selbstverliebten Gegenüber gar nicht erst Sympathie entsteht, platzt Thomas’ Begleitung gleich mit ihrem unerfüllten Kinderwunsch und jeder Menge Sachkenntnis in puncto potenzsteigernde Lebensmittel heraus. Auch die folgenden Versuche, sich im Gewirr aus Dating-Apps oder den gut gemeinten Verkupplungsversuchen der Nachbarin zurechtzufinden, scheitern, weil Julia und Thomas sich irgendwie immer im falschen Moment über den Weg laufen und den reibungslosen Ablauf der Verabredung stören.
Peter Quilter hat wieder einmal großes komödiantisches Talent bewiesen. Mit viel Einfühlungsvermögen zeigt er die Abgründe von Paarungstänzen jenseits der 50 auf, ohne seine Geschiedenen zu Geschädigten zu machen. Ob glücklich verheiratet, getrennt, in fester Partnerschaft lebend oder als Single – dieses Theaterstück geht alle an und lässt garantiert kein Auge trocken.

Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüme: Viola Matthies

Mit
Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris, André Vetters

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Das Quartett Laura Kipp, Jens Loh, William Lecomte und Eckhard Stromer begeistert mit
Stücken, die Jazz-, Pop-, Folk- und Chansonelemente beinhalten und sich mit authentischen
und berührenden Texten präsentieren. Dabei bewegen sie sich in Richtung Zukunft, werfen
jedoch auf dem Weg nostalgisch einen Blick zurück über die Schulter.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

FELIX REUTER – Der verflixte Beethoven in Torgau | 06.03.2027 im Kulturhaus Torgau

Klassik war noch nie so witzig! Am 06. März 2027 verwandelt sich das Kulturhaus Torgau ab 19:00 Uhr in eine Bühne voller Musik, Humor und überraschender Geschichten. Mit seinem gefeierten Programm „Der verflixte Beethoven“ zeigt Felix Reuter, dass klassische Musik alles andere als langweilig oder verstaubt ist. Freut euch auf einen Abend voller Comedy, virtuoser Klaviermusik und spannender Einblicke in das Leben von Ludwig van Beethoven – unterhaltsam, modern und garantiert mit jeder Menge Lachern.

Felix Reuter gehört zu den bekanntesten Musik-Kabarettisten Deutschlands. Bereits mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen und studierte später an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Neben Klassik widmete er sich Jazz, Komposition und Orgel und sammelte Bühnenerfahrung im In- und Ausland. Heute begeistert er als Pianist, Improvisationskünstler und Entertainer sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch in TV-Produktionen der ARD war er bereits mehrfach zu sehen.

In „Der verflixte Beethoven“ nimmt Felix Reuter sein Publikum mit auf eine urkomische Reise durch das Leben des berühmten Komponisten. Warum zog Beethoven unglaubliche 68 Mal um? Weshalb regte er sich über einen verlorenen Groschen so auf? Wer war eigentlich die geheimnisvolle Elise? Und was steckt wirklich hinter der berühmten Mondscheinsonate? Mit viel Charme, Witz und musikalischem Können beantwortet Reuter diese und viele weitere Fragen – ganz ohne erhobenen Zeigefinger.

Das absolute Highlight: Felix Reuter zeigt live am Klavier, wie sich weltbekannte Beethoven-Werke mit kleinen Veränderungen plötzlich anhören, als hätte sie Mozart, Bach oder ein anderer Komponist geschrieben. Dabei wird schnell klar: Musikgeschichte ist oft überraschender, als man denkt. Sein Programm wurde sogar für den OPUS KLASSIK 2020 in den Kategorien „Klassik ohne Grenzen“ und „Solistische Einspielung / Instrument“ nominiert.

Egal, ob ihr eingefleischte Klassik-Fans seid oder einfach Lust auf einen außergewöhnlichen Abend habt – „Der verflixte Beethoven“ ist beste Unterhaltung für alle Generationen. Humor trifft auf musikalische Spitzenklasse, Wissen auf Entertainment und Beethoven auf jede Menge gute Laune.

Jetzt Tickets sichern und am 06.03.2027 um 19:00 Uhr im Kulturhaus Torgau dabei sein. Erlebt einen Konzertabend, der zeigt, dass Klassik richtig Spaß machen kann – modern, locker und einfach anders. Wer einmal bei Felix Reuter war, wird Beethoven garantiert nie wieder mit denselben Ohren hören.

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Kaufmann in DER BETRUNKENE SACHSE: NÜCHTERN BETRACHTET WAR’S BETRUNKEN BESSER!

Eigentlich wollte Paul seine Ehefrau schon längst als außergewöhnliche Belastung absetzen, doch sie ist immer noch da: „de Muddi" – große Gewohnheitsliebe und Endgegner zugleich. Nur einmal hat er ihr widersprochen. Seitdem hört er auf dem linken Auge nichts mehr. Kein Wunder also, dass Paul auch 30 Jahre nach der durchzechten Hochzeitsnacht immer noch ausnüchtert. Aber wer schwankt, hat schließlich mehr vom Weg. Mittlerweile schlafen beide getrennt, doch das Sakrament der Ehe liegt noch immer wie ein Fluch auf ihrem Segen.

So stolpert Paul immer öfter allein durchs Leben. Mit fundiertem Halbwissen baut er das IKEA-Bett auch ohne Anleitung zusammen, um am Ende festzustellen, dass er ein Regal gekauft hat. Da kann auch seine neue „Freundin" Alexa nicht helfen. Also doch lieber natürliche Dummheit, als künstliche Intelligenz. Schlussendlich aber muss ein Mann tun, was ein Mann tun muss. Außer, de Muddi sieht das anders, dann nicht. Bald feiern beide „Blumenhochzeit". Dann ist sie verwelkt und er verduftet. Und auch wenn Alkohol nur chemisch gesehen eine Lösung ist, war es nüchtern betrachtet, betrunken wirklich besser.

Mit „Mein Freund, der betrunkene Sachse" schuf Thomas Kaufmann eine Hommage auf den verstorbenen Kabarettisten Olaf Böhme, die so manchen Gast vor Lachen, als auch vor Rührung weinen ließ. Nun nimmt er Paul, den betrunkenen Sachsen, erneut an die Hand und führt ihn in die heutige Zeit. Natürlich nicht ohne all die bisher unerwähnten Schätze mit in den Einkaufsbeutel zu packen. Denn es gibt noch so viel zu
berichten: von Strickkleidern und Kanarienvögeln, von Dessous und Tupperdosen, von Urlaub, Autos und anderen Katastrophen.

Einlass Foyer 19:00

Wenn El Flecha Negra die Bühne betritt, gerät der Schwanensaal ins Schwitzen: Am Freitag, 6. März 2026, bringt die fünfköpfige Band aus Freiburg mit Wurzeln in Chile, Brasilien und Peru ihr neues Album "Mucho Picante Caliente" ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Einlass ist um 19 Uhr, los geht's um 20 Uhr – mit einem Mix aus Cumbia, Reggae, Ska und jeder Menge Mestizo-Power.
Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, ist heute eine der mitreißendsten Formationen der Global-Music-Szene: Cumbia, Salsa und Merengue treffen auf Ska, Reggae und Hip-Hop, getragen von strahlenden Bläsersätzen, flirrenden Chicha-Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die keinen Fuß stillstehen lässt.In ihren Texten verbinden El Flecha Negra Themen wie Migration und Identität mit einer klaren Haltung. Darunter liegt ein warmer Kern: Liebe und Hoffnung als Kompass durch stürmische Zeiten. Es sind Geschichten von Alltag und Neuanfang, verpackt in Melodien von großer Leichtigkeit.
Nach über 500 Shows quer durch Europa und Südamerika sowie Auftritten auf Festivals wie der Fusion, dem Burg Herzberg Festival, Das Fest Karlsruhe oder dem Tollwood München begegnen El Flecha Negra ihrem Publikum mit entwaffnender Herzlichkeit. Im Schwanen wird der Abend zum kollektiven Fest: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.
Neu ist die Band im Schwanen dabei nicht: 2025 war sie mit der 10 años Fiesta Tour zu Gast, 2026 mit der Fuego Tour Open Air. Mit "Mucho Picante Caliente" kommt sie nun zum dritten Mal.
Besetzung: Cristian Carrasco (Gesang, Trompete), Sebastian Gonzales (Gesang, Trompete), Christian Ovalle (Bass, Gesang), Vital Soares (E-Gitarre), Martin Burgos (Drums)

Einlass ab 19 Uhr

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Stuttgarter Kammerorchester
mit Raphaela Gromes (Violoncello)

Camille Saint-Saëns | Konzert für Violoncello Nr. 1 a-Moll op. 33 (Fassung für Streichorchester)
Marie Jaëll | Konzert für Violoncello F-Dur
Peter I. Tschaikowsky | Streicherserenade C-Dur op. 48

Einlass: 18 Uhr

Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

Hollywood Film Night mit Natalia Posnova

Lassen Sie sich bei einem Spaziergang in die Vergangenheit durch die unglaubliche Kraft der Musik, die wir alle kennen und lieben, an Ihre Lieblingsfilme erinnern. Der zauberhafte Klang des Flügels, die elegante Bearbeitungen berühmter Kompositionen aus der Welt des Kinos wecken Emotionen neu – von Liebe und Freude über Angst und Trauer, von Sieg und Niederlage – bis hin zu Wundern und Tragödien. Sie werden bekannten Melodien aus den Cinema Meisterwerken hören wie „Titanic“, „Der Pate“, „Highlander“, „Forrest Gump“, „König der Löwen“ und vielen anderen. Tauchen Sie mit Natalia in eine wunderbare Piano-Tour der Filmmusik ein!

NATALIA POSNOVA, eine renommierte Konzertpianistin und Komponistin, verwandelt berühmte Rock- und Popkompositionen in virtuose Klavierwerke. Ihre besondere Affinität zu Rachmaninoff sowie die Liebe ihrer Mutter zur klassischen Musik in Kombination mit der Begeisterung ihres Vaters für Rock 'n' Roll spiegeln sich in Natalias einzigartiger Fähigkeit wider, sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik transzendent zu interpretieren, was sie zu einer außergewöhnlichen Interpretin des "classical crossover“ Genres macht.

Der bekannte englische Sänger MICHAEL ANTONY AUSTIN ist als Special Guest dabei und leiht ausgewählten unvergesslichen Film Balladen seine Stimme.