Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Schneider gerät durch Geiz an falsche Freunde
Niederdeutsche Bühne zeigt im März 2026 „Snieder Nörig“ im Theater Norden

Geiz ist eine ebenso weit verbreitete wie lächerliche menschliche Eigenschaft; er nimmt mit dem Alter nicht nur zu, sondern verbindet sich auch oft noch mit Argwohn und Nörgelei, Misstrauen und Zanksucht. Wenn ein Geizhals wie Schneider Nörig dazu verurteilt ist, mit Töchtern und Schwiegersöhnen zusammenzuleben, die in seinen Augen Musterbeispiele für Leichtsinn und Verschwendungssucht sind, dann lässt es sich nicht vermeiden, dass es immer wieder zu kleinen und großen Auseinandersetzungen kommt. In diesem Fall werden die Spannungen noch dadurch verstärkt, dass sich jemand, dem die Erbschleicherei im Gesicht geschrieben steht, an den alten Witwer Nörig heranmacht. Es bahnt sich ein Ereignis an, das allen Beteiligten Unheil zu bringen droht. Zum Glück kommt einem von ihnen im richtigen Augenblick der rettende Gedanke. Eine Charakterkomödie vom Feinsten!
Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Eines ist aber sicher, das Publikum darf sich bei dem Stück aus den 1960er-Jahren auf einen sehr lustigen und unterhaltsamen Theaterabend freuen.

Mit „Snieder Nörig“ von Paul Schurek möchte die Niederdeutsche Bühne Norden ihr Publikum im Frühjahr 2026 wieder mit einem herrlichen Klassiker überraschen. Vielen Theaterfreunden dürfte diese Komödie rund um den herrischen Schneider Nörig noch aus Ohnsorg-Inszenierungen bekannt sein.
Inszeniert wird das Stück von Andree Uphoff.

Mitwirkende
Die Darstellenden sind Edmund Seemann, Julia Rykena, Teelke Janssen, Wilke Meyenburg, Malte Tönjes, Edzard Bartsch, Hermanne Rosenboom und Heike Müller-Feldmann.

Regieassistentin ist Silvia Meyer-Bartsch, Souffleurin Sigrid Heinken. Für das Bühnenbild zeichnet Anke Friedewold verantwortlich.

Copyright. : leykum.design | Niederdeutsche Bühne Norden e. V.

Einlass: 16:15 Uhr

Angebissen!
Eine literarisch-musikalische Revue rund um die Frauenfrage, die Liebe, das Leben und die Gewürze dazwischen. Mit Jutta Seifert.

Als sich unsere Großmütter vor hundert Jahren aus der engen Verschnürung ihrer Korsetts befreiten, geschah dies nicht nur, weil man ohne besser Charleston tanzen konnte. Eine Generation später wuschen
sich die Frauen den Trümmerstaub aus den Kleidern, zogen den Petticoat an und machten wieder Platz für das Oberhaupt der Familie.
Seit den Achtzigern stoßen sie trotz Bildung für alle an gläserne Decken und gehen schließlich für den Equal Pay Day auf die Straße.
Mit schauspielerischen Minitaturen und poetischer Wortkunst, mit Ratgeberliteratur und satirischen Chansons nimmt Jutta Seifert ihr Publikum mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre Frauengeschichte.
Beste Unterhaltung mit Witz und Tiefgang.

©

Einlass: 17:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sina Reulein liest Auszüge aus dem Klassiker von Antoine de Saint-Exupéry. Peter Reulein improvisiert an der Orgel.
Freundschaft, Liebe und Verantwortung; die Suche nach dem Wesentlichen im Leben; aber auch Einsamkeit und Verlust - "Der kleine Prinz" rührt an viele existentielle Themen unseres Lebens und ist für Jung und Alt gleichermaßen faszinierend.
Peter Reulein begleitet ausgewählte Passagen mit seinen berückend schönen, atmosphärischen Improvisationen an der Orgel. Die Texte rezitiert seine Frau Sina Reulein.

Copyright: grafikdesign-manufaktur.de/2026/ Foto: Barbara Kiefer

Einlass: 16:00 Uhr

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Ausverkauft

Wie: Arrivederci? Ja! Arrivederci! Herrgottnochmal, irgendwann muss ja mal Schluss sein. Gut, einmal noch in die Runde gucken, was es denn alles gegeben hat in diesen 60 Jahren, die ich hier im Rheinland bin, davon 47 auf der Bühne. Dat kölsche Grundgesetz noch einmal mit Leben füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist. Das ist das Mindeste, was ich dem Rheinland schuldig bin. Aber dann muss es auch mal reichen. Ich hab noch was anderes zu tun als Euch zum Lachen zu bringen: da sind (im Moment) 2 Enkelinnen und 2 Enkelchen, wer weiß, wat da noch dabei kütt (ich hab da noch Hoffnung!) dann muss ich mich um meine Gesundheit kümmern – zwischendurch, weil ich ja in der Uniklinik Bonn ‚Premiumpatient‘ bin (so steht es auf der Krankenakte!), und da das ein oder andere erlebt habe. Außerdem bin ich kein Johannes Heesters, ich bin ein ganz normaler Grenzgänger zwischen Italien, Südtirol und dem rheinischen Universum. Und weil es im Rheinland heißt: „Niemals geht man so ganz“ werden wir uns sicher hier und da nochmal begegnen, wer weiß. Bis dahin freu ich mich wie jeck auf Sie und eine letzte Runde Beikircher.

Und dann? Kumme losse!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Dieses Tanzstück erzählt von Momenten, die wir alle kennen – von Augenblicken zwischen Entscheidungen, zwischen hell und dunkel, zwischen Bewegung und Stillstand.Licht und Schatten treffen aufeinander. Mal leuchtet alles hell, mal breitet sich Dunkelheit aus, und der Körper verändert sich in diesen Räumen.Manchmal sagt der Körper ein klares Ja, manchmal ein starkes Nein. Und dazwischen? Da liegt alles, was dazwischen sein kann: Zögern, Staunen, Lachen, Neugier, Mut, Unsicherheit – all die kleinen und großen Gefühle, die uns bewegen.Zwischen Terminen und Pflichten öffnen sich kleine Räume, in denen wir selbst entscheiden können. Jeder Schritt, jede Bewegung ist eine Wahl: wann wir innehalten, wann wir weitergehen, wann wir etwas Neues ausprobieren. Das Dazwischen ist der Moment, in dem Verantwortung auf Freiheit trifft – und wir spüren, dass wir selbst bestimmen können.Der Atem bewegt den Körper und schafft Raum zwischen Ein- und Ausatmen. In diesen Momenten wird das Unsichtbare sichtbar: kleine Regungen, fließende Energie, Spannung und Leichtigkeit. Und doch entfaltet sich zugleich ein Universum – Zeit dehnt sich, Gedanken fließen, Möglichkeiten und stille Bewegung leben im Zwischenraum.Der Körper erinnert sich an das, was einmal war, und entdeckt, wer er heute ist. Vergangenheit und Gegenwart treffen sich in der Bewegung. Jeder Schritt zeigt, dass Entwicklung Zeit braucht. Heute ist kein Ziel, sondern ein Teil des Weges.„Dazwischen“ ist ein Raum, in dem alles möglich ist. Hier entsteht Bewegung, hier werden Gefühle sichtbar, hier darf jeder Schritt neu gewählt werden.

Einlass 12:30 Uhr

Dieses Tanzstück erzählt von Momenten, die wir alle kennen – von Augenblicken zwischen Entscheidungen, zwischen hell und dunkel, zwischen Bewegung und Stillstand.Licht und Schatten treffen aufeinander. Mal leuchtet alles hell, mal breitet sich Dunkelheit aus, und der Körper verändert sich in diesen Räumen.Manchmal sagt der Körper ein klares Ja, manchmal ein starkes Nein. Und dazwischen? Da liegt alles, was dazwischen sein kann: Zögern, Staunen, Lachen, Neugier, Mut, Unsicherheit – all die kleinen und großen Gefühle, die uns bewegen.Zwischen Terminen und Pflichten öffnen sich kleine Räume, in denen wir selbst entscheiden können. Jeder Schritt, jede Bewegung ist eine Wahl: wann wir innehalten, wann wir weitergehen, wann wir etwas Neues ausprobieren. Das Dazwischen ist der Moment, in dem Verantwortung auf Freiheit trifft – und wir spüren, dass wir selbst bestimmen können.Der Atem bewegt den Körper und schafft Raum zwischen Ein- und Ausatmen. In diesen Momenten wird das Unsichtbare sichtbar: kleine Regungen, fließende Energie, Spannung und Leichtigkeit. Und doch entfaltet sich zugleich ein Universum – Zeit dehnt sich, Gedanken fließen, Möglichkeiten und stille Bewegung leben im Zwischenraum.Der Körper erinnert sich an das, was einmal war, und entdeckt, wer er heute ist. Vergangenheit und Gegenwart treffen sich in der Bewegung. Jeder Schritt zeigt, dass Entwicklung Zeit braucht. Heute ist kein Ziel, sondern ein Teil des Weges.„Dazwischen“ ist ein Raum, in dem alles möglich ist. Hier entsteht Bewegung, hier werden Gefühle sichtbar, hier darf jeder Schritt neu gewählt werden.

Einlass 14:30 Uhr

Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

ÄNDERUNG: 4. Konzert der Borkener Konzertreihe/Dinis Schemann fällt krankheitsbedingt aus
Wir schätzen uns glücklich, mit der georgischen Pianistin Tamta Magradze eine hochkarätige Vertretung für diesen Abend gewonnen zu haben.
Tamta Magradze ist eine preisgekrönte Pianistin, die unter anderem den Grand Prix beim Internationalen Klavierwettbewerb in Litauen sowie Preise beim Liszt-Wettbewerb in Utrecht gewann. Sie ist bekannt für ihre Interpretationen von Werken von Liszt, Prokofjew und Rachmaninow und spielt regelmäßig in wichtigen Konzertsälen in ganz Europa.
Bereits erworbene Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Foto: © Photo by Allard Willemse

Einlass: 18:30 Uhr

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler
und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht:
mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles
Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten
immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine
emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten
Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso
wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue
Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein
gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen
Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt
oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige
Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und
Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese
Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass: 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

Vier Frauen in einem Vorzimmer. Ist es der Warteraum einer Praxis? Greta, Maggie und Margarete kommen hier zu ihren Terminen mit Elinja. Glücklicherweise werden die wirklich wichtigen Dinge aber im Vorzimmer verhandelt. Mal beiläufig, mal sprudelnd, mal leise, mal laut wird hier all das abgeladen, was bewegt.

VORZIMMERGESCHICHTEN lässt das Publikum an den kleinen und großen Dramen vierer Frauen teilhaben, die unterschiedlicher nicht sein könnten – alle, in teils fliegenden Wechseln, gespielt von Irina M. Ries. Mit Witz und Gefühl, mit Ironie und Wahrheit wird hier das besungen, was wir alle als Leben kennen und als Absurdität verstehen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Für Bierliebhaberinnen oder solche die es werden wollen! Bierbrauen ist Männersache? Von wegen! Traditionell lag das Bierbrauen in Frauenhand.
Am Frauentag gestalten wir unsere Führung exklusiv für Frauen.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein