Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.
Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!
Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

“A supergroup for the 21st Century” - Chris Welch, Melody Maker
“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” - Record Collector Magazine

Einlass: 20 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Freitags-Abo

Muttis Kinder kehren zurück in die Friedenskapelle, diesmal mit einem Programm, dessen Titel schon Alarm schlägt: „Intergalactic Interruption“. Das erklärt einiges, denn offenbar stammt das Trio von Outer Space.

Das Vokal-Trio bringt allerfeinste Liedkunst, verknüpft mit dem seidenen Faden des komödiantisch punktgenauen Schauspiels, und singt sich erneut in die Herzen der Zuhörerschaft. Das feine Prickeln dabei kommt, wie man jetzt weiß, vom Sternenstaub, den diese drei Raum-Zeit-Reisenden aus allen Gelenken schütteln.

Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell wagen sich diesmal bis ins All hinaus – und nehmen ihr Publikum begeistert mit. Was der Titel sonst noch bedeutet, verraten sie nur auf der Bühne, sicher mit der einen oder anderen Überraschung. Das Ergebnis bleibt, was es immer war, nur eben kosmischer: Bekannte Songs und Chansons werden in atomare Teilchen zerlegt, um sie mit dem goldenen Kitt ihrer Stimmbänder zu völlig neuen, genreunabhängigen Gebilden zu verschmelzen, die weit mehr sind als die Summe ihrer ohnehin schon exquisiten Teile.

Minimalismus im Weltklasseformat, eine beglückende Bühnenpräsenz von fernen Sternen – und Muttis Segen sowieso: Muttis Kinder – Spot an, Herz auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Jens Wawrczeck: Lesung
Guido Jäger: Kontrabass
Oliver Stritt: Vibraphon

Im Mittelpunkt des Abends steht „Psycho“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch. Als der Film 1960 in die Kinos kam, war das Publikum begeistert, die Kritik gespalten, und Psychiater warnten angeblich vor dem Kinobesuch. Heute gilt Psycho als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte nachhaltig geprägt hat. Blochs Roman erzählt psychologisch präzise und beklemmend die Geschichte des äußerlich unauffälligen, innerlich jedoch zutiefst gestörten Norman Bates. Norman lebt zurückgezogen mit seiner dominanten Mutter in einem abgelegenen Motel. Kaum noch Gäste verirren sich dorthin – bis eines Nachts Mary Crane auftaucht. Sie ist auf der Flucht, mit 40.000 Dollar im Gepäck. Ein Abendessen, eine Dusche – und eine Tat, die Film- und Literaturgeschichte schreiben sollte.
Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Er ist einer der bekanntesten und vielseitigsten Sprecher im deutschsprachigen Raum und ist in ganz unterschiedlichen Rollen in über 1000 Hörspielen und Serien zu erleben. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur „hinter dem Film“. Mörderisch, musikalisch und multimedial präsentiert Jens Wawrczeck einen verdächtig spannenden Abend für Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die eine perfekte Lese-Performance lieben.
Karten: 19 €

Eine Zaubershow wie ein Escape Room – nur dass hier die Magie selbst das Rätsel ist.

Mit seinem neuen Programm „Der Code der Magie“ nimmt Cody Stone sein Publikum mit auf ein außergewöhnliches Experiment voller verblüffender Illusionen, geheimnisvoller Codes und kniffliger Rätsel. Modern inszeniert, überraschend und vor allem: interaktiv.

Denn bei Cody Stone heißt es nicht einfach nur zurücklehnen und staunen. Das Publikum wird selbst zum Teil der Show. Jede Illusion ist zugleich ein Rätsel, jeder Hinweis führt zum nächsten magischen Moment. Gemeinsam mit dem Zauberkünstler in Türkis gilt es, geheimnisvolle Codes zu entschlüsseln, Aufgaben zu lösen und Schritt für Schritt hinter das Geheimnis der Magie zu kommen.

Dabei fühlt sich die Show ein bisschen an wie ein Escape Room auf der Bühne: Es wird kombiniert, gerätselt, mitgefiebert – und natürlich immer wieder gestaunt. Denn nur wenn das Publikum die richtigen Hinweise findet und die Rätsel löst, kann die Geschichte weitergehen.

Cody Stone verbindet dabei klassische Zauberkunst mit moderner Showinszenierung und einer gehörigen Portion Spannung und Spaß. So entsteht ein außergewöhnlicher Abend, bei dem niemand genau weiß, was als Nächstes passiert – und bei dem das Publikum selbst in der Hand hat, wie es weitergeht.

Schafft ihr es, den Code zu knacken und das Rätsel der Magie zu lösen?

Dann heißt es: Augen auf, Köpfe an und bereit sein für eine Zaubershow, bei der das Publikum selbst der Schlüssel zum nächsten magischen Moment ist.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreise: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Peter Kube trifft Don Quichotte

Ein Abend voller Witz, Fantasie und musikalischer Abenteuer: Schauspieler Peter Kube schlüpft in die Rolle des berühmten Ritters Don Quichotte und begibt sich gemeinsam mit der Elbland Philharmonie Sachsen auf eine ebenso irrwitzige wie berührende Reise. Als „Ritter von der traurigen Gestalt“ kämpft er gegen Windmühlen, stellt sich einem Heer von Schafen und schwärmt mit unerschütterlicher Hingabe für seine Dulcinea. Mit viel Humor, Charme und erzählerischem Talent führt Peter Kube durch die Geschichte – und lässt die Figur Don Quichotte auf ganz eigene Weise lebendig werden.

Begleitet wird dieses musikalische Abenteuer von Werken u. a. von Mendelssohn, Bizet, Minkus, Chapí, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss, die spanisches Flair, tänzerische Leichtigkeit und große Emotionen in den Konzertsaal bringen. Unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto entsteht ein unterhaltsamer Abend zwischen Literatur, Musik und Theater – zum Schmunzeln, Staunen und Mitfiebern.

MODERATION: Peter Kube

DIRIGENT: Carlos Domínguez-Nieto

Einlass: 18:30

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die preisgekrönte Münchner Sängerin, Komponistin und Pianistin Alma Naidu zählt zu den herausragenden Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Ausgebildet in München, London und Köln wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, dem BMW Welt Young Artist Jazz Award und dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnet. Mit ihrer Musik tourt sie international, unter anderem in Brasilien, Frankreich,
Indien, Nepal, Japan und der Mongolei sowie auf den wichtigsten deutschen Bühnen und Festivals. Nach ihrem Top-10-Debütalbum "Alma", das von Schlagzeug-Ikone Wolfgang Haffner produziert wurde, stieg ihr aktuelles selbst produziertes Werk "REDEFINE" auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts ein. Thematisch setzt sich Naidu darin intensiv mit Identität, sozialen Normen und dem Hinterfragen gesellschaftlicher Rollenbilder auseinander.
Ihre Musik verbindet Jazz, Pop und Singer-Songwriter-Elemente zu einem unverwechselbaren, cineastischen Klangbild, das sich stilsicher zwischen puristischer Intimität und orchestraler Weite bewegt - eindringlich, poetisch und zutiefst seelenvoll.

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als
Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke
on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die
Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und
Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos,
ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle
zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der
bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen
Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-
Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der
charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat
zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970
wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und
Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treff
punkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die
Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der
Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo sich die Wege dieser Men
schen sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuz
worträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel
Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Pläusche ge
halten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst.
Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt,
geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musika
lischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt
„Treffpunkt: Kiosk“ von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht,
Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens

Einlass 1 Std vor Beginn

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Das Funk-Rock-Trio High Fade – bestehend aus Gründer Harry Valentino (Gitarre, Gesang), Oliver Sentence (Bass, Schnurrbart) und Schlagzeuger Heath Campbell (Drums) – hat sich von Schottlands aufregendster Straßenmusik-Band zu einem weltweit bekannten Namen entwickelt. Den Durchbruch schafften sie mit viralen Hits wie „Burnt Toast & Coffee“, „Gossip“ und „Burnin’“ sowie einer kühnen Coverversion von Herbie Hancock’s „Chameleon“. Mit ausverkauften Tourneen durch Großbritannien, die USA und Europa sowie weit über 1.500 absolvierten Auftritten hat sich High Fade rasant zu einer der energiegeladensten Live-Bands der Welt etabliert. Ihre Shows bestechen durch rohe Energie und atemberaubende Musikalität, mit denen sie die Grenzen dessen sprengen, was eine dreiköpfige Band leisten kann.

Einlass: 19:00 Uhr

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin.

Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde.

Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

Einlass: 18:30 Uhr

Nahrung finden, Feuer machen, einen Unterschlupf bauen – auch Tina und Heinz wollen das lernen, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen, und finden sich irgendwo im Wald wieder. Doch schon bald läuft nichts mehr nach Plan: Die beiden verlieren den Anschluss an ihre Gruppe und sind plötzlich wirklich auf sich allein gestellt. Was dann folgt, ist ein skurriles Abenteuer, bei dem Igel, Wespen und Klopapier eine wichtige Rolle spielen.