Programm:
Georg Friedrich Händel
Ouvertüre & Balli aus "Agrippina" HWV 6
Concerto B-Dur HWV 294 für Flautino

Giovanni Battista Mele
Concerto F-Dur für Blockflöte Nr. 15

Alessandro Scarlatti
Sinfonia zu „Il Giardino d’Amore“

Leonardo Leo
Concerto G-Dur für Blockflöte

Giovanni Battista Pergolesi
Concerto B-Dur für Violine

Lucie Horsch, Blockflöte
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Concerti all’arrabiata“ geht die Erkundungstour durch Italiens musikalische Speisekarte nun weiter. Diesmal gibt es ein mehrgängiges Menü aus Neapel. Die Stadt am Vesuv war in der Barockzeit neben Rom und Venedig das bedeutendste Musikzentrum der apenninischen Halbinsel und unzählige Komponisten versammelten sich in den Opernhäusern und Palästen der Stadt. Selbst Georg Friedrich Händel ließ es sich nicht nehmen und stattete Neapel während seines Italienaufenthalts einen Besuch ab, wo er intensiv die dortige Opern- und Kirchenmusiktradition studierte. 1713 wurde in Neapel seine Oper Agrippina mit großem Erfolg aufgeführt.

Neben bekannten Größen wie Händel, Alessandro Scarlatti und Giovanni Battista Pergolesi gab es noch eine Reihe weiterer Komponisten in Neapel, die heute nur noch Insidern ein Begriff sind, etwa Leonardo Leo oder Giovanni Battista Mele. Diese Komponisten eint der sog. „neapolitanische Stil“: eingängige Melodien mit emotionaler Ausdruckskraft.

Das FBO serviert diese neapolitanischen Leckerbissen gemeinsam mit der Blockflötistin Lucie Horsch, die trotz ihres jungen Alters eine beeindruckende Karriere auf internationalem Parkett aufweisen kann. Molto bene!

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Die Schauspieler Barbara Auer und Walter Sittler lesen aus dem Roman von Kent Haruf

Addie Moore und Louis Waters wohnen in der Kleinstadt Holt nur wenige Häuser voneinander entfernt und kennen sich seit vielen Jahren. Beide sind über siebzig, beide sind verwitwet und leben allein. Eines Tages macht Addie dem Lois einen ungewöhnlichen Vorschlag: Ob er nicht ab und zu bei ihr übernachten möchte? Louis lässt sich darauf ein. Und so liegen sie Nacht für Nacht nebeneinander und erzählen sich ihr Leben. Zwischen den beiden entsteht eine innige Verbindung und schließlich auch eine Liebe. Dass die gesamte Kleinstadt über die beiden redet, ist ihnen egal. Dass ihre Kinder die Beziehung nicht gut finden, eher weniger – aber sie wollen auf ihr Glück dadurch nicht verzichten.
Unsere Seelen bei Nacht ist ein ergreifender, glaubhaft verkörperter Dialog zwischen den zwei einsamen Menschen und den Auswegen, die sie aus ihrer Isolation suchen und finden, und zwar gegen alle gesellschaftlichen Konventionen. Durch Worte, Gestik und Mimik verstehen und ergänzen sich hier zwei Größen des deutschen Films zu einem tollen, einem Herzen erwärmenden Abend.

Jan van Weyde
IMMER WEYDER…

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-
Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten
- Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten
Beobachtungen.

„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Zur Person:
Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große
Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD,
„Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet,
Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

Eintritt ab 16 Jahren!

Copyright Bild: Guido Schröder

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schlagzeugmafia
Beat Entertainment
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.
Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreissende Entertainer in einem. Fünf
humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das nächste Ass schon im Ärmel haben.

Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit 2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz,
Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

10:50 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Frau Höpker ist ein singendes Phänomen! Seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show nun schon ihr Publikum mit
einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire. Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach.

Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Bereits zum dritten Mal steht das Stadttheater Herford im Tourkalender der Entertainerin: also, stimmen Sie mit ein und singen Sie mit!

Mit Frau Höpker

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Markus Wolfahrt präsentiert:

Das große Hitfeuerwerk – Die neue Tournee 2027

Nach der erfolgreichen Tournee im Frühjahr 2026 geht das große Hitfeuerwerk, präsentiert von Markus Wolfahrt – dem Sänger der legendären Klostertaler – in die nächste Runde und wird auch im Frühjahr 2027 an ausgewählten Orten in Deutschland zu erleben sein.

Die Klostertaler Ikone verspricht einen ganzen Nachmittag lang beste Stimmung, Spaß und ganz viel Musik. Natürlich mit im Gepäck: sein Klostertaler Hitfeuerwerk – die größten Hits aus der Zeit der legendären Klostertaler wie: An a Wunder hab i glaubt, Das wird die längste Nacht der Welt, Ciao Amore bis hin zum Riesenhit Halleluja uvam.!

Zusammen mit seinen musikalischen Gästen bringt Markus Wolfahrt beste Stimmung und gute Laune in die Konzertsäle.

Mit dabei sind die erfolgreichen Schwestern und Grand-Prix-Sieger Sigrid & Marina – das wohl Schönste und Beste, was der volkstümliche Schlager in den Alpen zu bieten hat, und der Jungspund Andreas Hastreiter aus dem Bayerischen Wald. Er wird mit seiner steirischen Harmonika und seiner frischen, echten Volksmusik für beste Stimmung sorgen.

Dazu zündet Markus Wolfahrt sein Klostertaler Hitfeuerwerk und wird so für ausgelassene Stimmung sorgen und die Herzen seiner vielen Fans höher schlagen lassen.

Erleben Sie einen einzigartigen Nachmittag voller Musik unter den Mottos „Volksmusik begeistert“ und „Schlager ist toll“ beim großen Hitfeuerwerk unterwegs 2027!

Ein Muss für alle Fans des Schlagers und der Volksmusik!

Copyright : HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf.
„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.
Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.
Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.
Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss.
Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

PLUSPUNKT EVENTS


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Das Leben ist nicht immer sanft mit Lena Brücker umgegangen, wahrhaftig nicht. Aber es gab Momente des Glücks, die sie nie vergessen hat. Als sie im hohen Alter von einem Schriftsteller im Pflegeheim besucht wird, der ihr erzählt, er habe an ihrem Imbissstand am Großneumarkt immer die angeblich von ihr erfundene Currywurst genossen, ahnt sie nicht, dass seine Fragen sie auf eine Erinnerungsreise zum Schlüsselmoment ihres Lebens führen werden. Einige Jahrzehnte zuvor, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, begegnet sie dem jungen Bootsmann Hermann Bremer in einem Hamburger Kino. Plötzlicher Fliegeralarm treibt beide in einen Luftschutzbunker.

Später lädt ihn Lena zu sich nach Hause ein und Hermann beschließt zu bleiben, was ihn fahnenflüchtig werden lässt. Um ihn nicht wieder zu verlieren, verschweigt Lena Hermann das Ende des Krieges. Aber wie lang lässt sich eine solche Lüge aufrechterhalten?
Uwe Timm beschreibt in seiner berühmten Novelle die unwahrscheinliche Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe in schwierigen Zeiten.

Zwischen Hühnern und Schweinen lebt Emma auf ihrem Bauernhof im Glück – eigentlich. Wenn nicht das nötige Geld und ein Mann in ihrem Leben fehlen würden. Doch wie der Zufall es will, strandet eines Tages beides in einem zu Schrott gefahrenen Ferrari auf ihrem Grundstück. Der todkranke Max wollte sich eigentlich seinen letzten Wunsch erfüllen und mit geklauter Beute nach Mexiko verschwinden, doch das Schicksal hat einen anderen Plan für ihn vorgesehen. Mit der Zeit finden die beiden gemeinsam das Glück, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise …
Claudia Schreiber hat mit ihrem Roman eine ebenso komische wie berührende Geschichte mit sympathisch-schrägen Figuren geschrieben. Die Verfilmung mit Jürgen Vogel und Jördis Triebel gewann 2007 den Gilde-Filmpreis in Gold als bester deutscher Film. In einer zweisprachigen Bühnenfassung ist das Stück nun im Ohnsorg Studio zu erleben.

Asya Fateyeva (Saxophon)
Lautten Compagney Berlin

Mutig und kreativ verknüpft die Lautten Compagney alte mit neuer Musik. Gemeinsam mit der gefeierten Saxophonistin Asya Fateyeva widmet sich das innovative Barockensemble dem Franzosen Jean-Philippe Rameau und der legendären Popband ABBA. Die scheinbar so unterschiedlichen Musikstile werden mitunter derart raffiniert verschmolzen, dass man kaum erkennt, was aus der Feder des Barockmeisters und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt.

Foto © Robert Kothe

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Spotlight Jazz
Jazz – Soundtrack of Democracy

Gesprächskonzert

Ed Partyka | Leitung

Jazz ist eine musikalische Stimme der Freiheit. Vom Beginn seiner Entstehung in den afroamerikanischen Communities war Jazz mit politischen Botschaften verknüpft. Schnell wurde die Musikrichtung ein Mittel des kulturellen Austauschs und in seiner Musizierhaltung ein Sinnbild für eine offene Gesellschaft. Im Spotlight Jazz durchleuchten wir in knapp einer Stunde die wechselseitigen Beziehungen von Jazz und Demokratie.

Insbesondere die individuelle Ausdruckskraft verkörpert der Jazz wie keine andere Musikrichtung. Seit den 20er Jahren gab es in Frankfurt eine lebendige Jazz-Szene. Viele Mitglieder der Swing-Jugend leisteten während der NS-Zeit auf unterschiedliche Art dem Regime Widerstand. Den Saxofonisten Emil Mangeldsorff brachte seine Begeisterung für den Jazz, obwohl die Musikrichtung von den Nazis verboten worden war, ins Visier der Gestapo und sogar ins Gefängnis. Für Emil und seinen Bruder Albert Mangelsdorff war Jazz nicht nur ihre große musikalische Liebe, sondern auch ein Mittel zur Abgrenzung von der kulturellen Gleichschaltung. Bis heute nutzen Komponist*innen die große emotionale Ausdrucksvielfalt des Jazz, um politische Haltung und Protest auszudrücken - fast immer für demokratische und egalitäre Anliegen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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Jazz is a musical voice of freedom. From its very beginnings in African American communities, jazz has been intertwined with political messages. The genre quickly became a vehicle for cultural exchange, and its approach to making music came to symbolize an open society. In “Spotlight Jazz,” we explore the interplay between jazz and democracy in just under an hour.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.