"Dialog der Seele" mit Werken von Clara Schumann, Arvo Pärt, J. Brahms u.a.
Julia Smirnova Violine
Sonja Kowollik Klavier


Julia Smirnova studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, zunächst bei Antje Weithaas und später bei Stephan Picard. Seit September 2025 ist Julia Mitglied der Münchner Philharmoniker und verbindet ihre Orchestertätigkeit mit einer aktiven Solo- und Kammermusikkarriere.

Sonja Kowollik wurde mit neun Jahren Jungstudentin in Münster. Anschließend wurde sie von Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman in Köln, von Matti Raekallio in Helsinki und von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet.

Die vielfachen Preisträgerinnen laden zu einem bewegenden musikalischen Dialog ein.

Programm:

Clara Schumann (1819-1896)
Drei Romanzen, op. 22

Arvo Pärt (*1935)
fratres (1980)

Amy Beach (1867-1944)
Three Pieces, op. 40

--- Pause ---

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Drei Romanzen für Klavier Solo, op. 28

Johannes Brahms (1833-1897)
Violinsonate Nr. 1 G-Dur, op. 78

Zwischen Klang, Stille und innerer Bewegung entstanden die musikalischen Erzählungen dieses Programms.
Zartes trifft auf Kraftvolles, Vertrautes begegnet Ungehörtem - ein musikalischer Dialog, der nicht nur die Seele berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt. In einer Welt voller Unruhen lädt dieses Programm dazu ein, nach innen zu lauschen.


Ein Ensemble der Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Einlass ab 19:30 Uhr

Erleben Sie Freiburg auf eine ganz besondere Weise – mit Stocky, dem Bächleputzer! Tauchen Sie ein in die Geschichte und die faszinierende Welt der Freiburger Bächle, die zu den bekanntesten Wahrzeichen der Stadt zählen. Diese historischen, kleinen Wasserläufe durch das Stadtzentrum haben ihren Ursprung im Mittelalter und spielen bis heute eine wichtige Rolle in Freiburgs Stadtbild.

Was erwartet Sie bei Freiburgs Bächle-Tour?
•Exklusive Einblicke in die Welt der Bächle und in den Beruf des Bächleputzers
•Unterhaltsame Anekdoten aus Stockys über 15 Jahren Berufserfahrung als Bächleputzer
•Interaktive Führung, bei der Fragen jederzeit willkommen sind
•Historische Erklärungen über die Bächle als innovative Entwässerungs- und Wasserversorgungssysteme im Mittelalter und ihren Beitrag zur Stadtentwicklung

Stocky führt Sie durch das historische Zentrum der Stadt und erzählt von seiner Arbeit und den vielen Geschichten rund um die kleinen Kanäle. Erleben Sie, wie er Anekdoten aus seinem Berufsalltag zum Besten gibt – ein Erlebnis für Einheimische und Touristen gleichermaßen!

Details:
Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnahme: Ab 0 Jahren, für Kinder unter 18 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder einer Aufsichtsperson

Preis:
0 bis 5 Jahre: kostenfrei
6 bis 15 Jahre: 12,00 €
ab 16 Jahren: 17,00 €

Treffpunkt: Platz der alten Synagoge (Bertholdstr.)


Foto: Felix Groteloh

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Ein Paket, das alles verändert

Seit die junge Psychiaterin Emma Stein in einem Hotelzimmer vergewaltigt
wurde, lebt sie zurückgezogen in ihrem Haus. Sie war das dritte Opfer eines
Psychopathen, den die Presse den „Friseur“ nennt, weil er den
misshandelten Frauen die Haare vom Kopf schert, bevor er sie ermordet.

Emma ist die Einzige, die mit dem Leben davongekommen ist. Seitdem
fürchtet sie, der Täter könnte zurückkehren, um seine Tat zu vollenden.
Obwohl sie sein Gesicht nie gesehen hat, glaubt sie, in jedem Mann ihren
Peiniger wiederzuerkennen.

Nur in ihrem Zuhause fühlt sich Emma noch sicher. Doch dann bittet ein
Postbote sie, ein Paket für einen Nachbarn anzunehmen. Für einen Mann,
dessen Namen sie nicht kennt und den sie noch nie gesehen hat, obwohl sie
seit Jahren in derselben Straße lebt.

Sebastian Fitzeks „Das Paket“ ist ein fesselnder Psychothriller

Einlass: 19:30

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Kindertheater ab sechs Jahren nach der Buchreihe von Margit Auer und den gleichnamigen Filmen
Bühnenbearbeitung: Tristan Berger
Inszenierung: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Musik: Deniz Yaman
Junges Theater Bonn

Stellt Euch eine Schule vor, in der jedes Kind ein magisches Tier bekommt. Einen Fuchs, eine Schildkröte, einen Pinguin. Sie können sprechen, aber nur, wenn niemand zuhört. Willkommen an der Wintersteinschule.

Die Geschichte
An der Wintersteinschule hat jedes Kind ein magisches Tier. Idas Tier ist Rabbat, ein cleverer Fuchs. Das alles ist streng geheim. Dann kommt Idas beste Freundin Miriam zu Besuch. Früher haben sich die beiden alles erzählt. Jetzt gibt es Rabbat – und den Schwur. Gleichzeitig studiert Miss Cornfield mit der Klasse Robin Hood ein. Helene und Anna-Lena wollen beide die Hauptrolle. Und jemand gräbt nachts Löcher. Überall.
Wenn das so weitergeht, muss die Aula gesperrt werden – und die Premiere auch. Zwei Probleme. Ein Schwur, der wackelt. Und ein Schulhof, der aussieht wie ein Schweizer Käse.

Die Welt der magischen Tiere
Seit 2013 schreibt Margit Auer an der Reihe: 16 Bände, 4 Kinofilme, Millionenauflage.
Die Idee löst bei jedem Kind sofort die Frage aus, die der Stoff auch beantwortet: Welches Tier würde ich bekommen? Die pädagogische Linie ist unaufdringlich: Jedes Kind ist richtig, genau wie es ist. Das Tier passt zum Kind, nicht umgekehrt.

Warum echte Kinder auf der Bühne stehen
Das Junge Theater Bonn (gegründet 1969) besetzt Kinderrollen mit echten Kindern. Keine Erwachsenen, die so tun. Keine Puppen. Die Kinder im Zuschauerraum sehen Gleichaltrige auf der Bühne – das verändert, wie die Geschichte ankommt.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Fans treffen Ida, Rabbat, Miss Cornfield und die Klasse endlich live.
• Neulinge müssen die Reihe nicht kennen – der Nachmittag erklärt sich selbst.
• Großeltern, die einen Theaterabend mit dem Enkelkind suchen, bei dem beide Seiten lachen, sind sie hier richtig.

Dauer der Vorstellung: 120 Minuten inkl. Pause.

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Ursprünglich für das zweimanualige Cembalo konzipiert, gelten die Goldberg-Variationen als einer der anspruchsvollsten Gipfelpunkte der Tastaturkunst – ein mathematisch-spiritueller Kosmos aus 30 Variationen, die zwischen einer meditativen Aria und ihrer tröstlichen Rückkehr eingebettet sind.

Die Fassung für Streichtrio ist weit mehr als eine bloße Kopie; sie ist eine tiefgreifende Hör-Analyse, die Bachs mathematische Präzision mit einer neuen emotionalen Farbigkeit verbindet und längst Kultstatus genießt.
„Ich wollte Bachs Architektur nicht verändern, sondern ihre Fenster öffnen, damit neues Licht hineinfällt.“ – Dmitry Sitkovetsky

In dieser Besetzung gewinnt Bachs Polyphonie eine ungeahnte Plastizität:
Während auf dem Cembalo die Linien oft miteinander verschmelzen, verleiht diese Besetzung jeder Stimme eine individuelle Klangfarbe und menschliche Lunge. Das Ergebnis ist ein hochkonzentriertes Zwiegespräch dreier Instrumente. Die Saiten verleihen der berühmten Aria eine menschliche Stimme und den virtuosen Variationen eine orchestrale Wucht. Eine Reise durch 30 Variationen voller Witz, Melancholie und purer Lebensfreude

Die drei Musiker sind Orchestermitglieder (Konzertmeister, Solobratschist, stellv. Solocellist) der Württembergischen Philharmonie Reutlingen

Timo de Leo – Violine
Benjamin Hartung – Viola
Christian Adamsky – Violoncello

Szenisch-musikalische Collage nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Helme Heine
Für Kinder ab 4 Jahren
Auch für Menschen mit Sehbehinderung geeignet.

Spiel: Gabriel Drempetic, Meike Kremer

Jedes Kind hat eigene Talente und Wünsche – und die entsprechen nicht immer dem, was die Eltern erwarten oder erhoffen. So geht es auch dem kleinen Fuchs Foxtrott. Denn Foxtrott hat Eltern, die die Stille über alles lieben. Als der junge Fuchs zum ersten Mal sein Zuhause verlässt, faszinieren ihn sofort all die Geräusche, die es in der Welt gibt, und er hat natürlich nichts Eiligeres zu tun als seine Eltern an den neuen Entdeckungen teilhaben zu lassen. Von nun an geht jede Jagd schief, denn wer Lärm macht, fängt logischerweise nichts für den Kochtopf. Aber schließlich ist Foxtrotts ‚Lärm‘ doch noch für etwas gut …
Eine berührende Geschichte darüber, dass Kinder nicht immer den Erwartungen der Erwachsenen entsprechen und über den Glauben daran, dass jeder Mensch seinen eigenen Weg finden muss.
P. S.: Unser Publikum darf beim Geräuschemachen unterstützen!
Eine Kooperation zwischen dem Kulturbüro Friedrichshafen und dem Kinderschutzbund im Rahmen des Weltkindertages 2026.

So., 18.10.2026, 16:30 Einführung für Menschen mit Sehbehinderung. Die Anmeldung zur Einführung richten Sie bitte an: j.nagy@friedrichshafen.de

Dauer: 45 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen: 4 € p. P., Lehrkräfte frei
Empfehlung: Kindergarten bis Klasse 2

Bild: Rudi Ott

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Alarm! Alarm! Der stets übermotivierte TV-Hausmeister drängt auf die Bühne. Und das natürlich mitsamt seiner bildungsfernen Familie und dem unvermeidlichen Dackelclub!
Zwischen Krause und seiner Lisbeth tobt ein Rosenkrieg, hat er doch wieder einmal den Hochzeitstag vergessen und nur seine Präsidentschaft im Teckel-Verein im Sinn. Soweit, so schlecht: Das kennt Lisbeth und will ihn mit einigen Tagen Auszug aus der Wohnung bestrafen. Alles wäre bald vergessen, wenn Lisbeth nicht eine Nachricht hinterlassen hätte, die Dieter Krause amouröse Abenteuer seiner Frau wittern lässt. Er sieht rot und setzt zum Gegenschlag an.
"Hausmeister Krause - Du lebst nur zweimal" ist ein absurdes Stück Volkstheater für alle, die nicht in den Keller gehen müssen, um zu lachen...

Von Tom Gerhardt und Franz Krause
Mit Tom Gerhardt, Stefan Preiss, Stephan Bieker u.a.
Regie: Tom Gerhardt
Produktion: Theater am Dom Köln / Theater an der Kö Düsseldorf

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Seit einigen Jahren zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die wieder einmal aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. Ihr jüngstes, drittes Album heißt "Es kann sein, dass alles endet“, ein naturgemäß so prophetischer wie banaler Titel, der nun aber glücklicherweise auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Nach seinen Anfängen gefragt, sagte DJ Krush einmal, er habe als Hip-Hop-DJ begonnen und sei immer ein Hip-Hop-DJ geblieben. Der 1962 in Tokio geborene DJ-Superstar, mit bürgerlichem Namen Hideaki Ishii, fing Feuer, als er Anfang der 80er Jahre den Film „Wild Style“ sah, in dem u.a. Fab 5 Freddy, die Rock Steady Crew und Grandmaster Flash auftraten. Diesen Vorbildern eiferte damals eine Gruppe junger DJs und Breakdancer nach, die sich auf der Straße ausprobierten. In den 90ern begann die eindrucksvolle Solokarriere von Krush, die ihn zu einem der weltweit avanciertesten DJs und Produzenten machte. Immer wieder gab es Kollaborationen – etwa mit dem Kollektiv Kemuri Productions, das mit zehn Turntables auftrat und denkwürdige Sounderlebnisse schuf. Krush arbeitete an Projekten mit Galliano oder Coldcut, nicht zuletzt auch mit Jazzmusikern wie Toshinori Kondo, Bill Laswell und Herbie Hancock. Seine jüngsten Arbeiten haben etwas Minimalistisches, Konzentriertes, Tiefes, als würden sie die Essenz von Klängen ausloten wollen.

Einlass 19:00 Uhr

Die finnische A-cappella-Gruppe Club for Five, bekannt für ihre außergewöhnlichen Gesangstechniken und kreativen Arrangements, kommt nach Wiesbaden – ein exklusives Konzert, das als Premiere im Rhein-Main-Gebiet gefeiert wird. Diese herausragende Veranstaltung findet in der einzigartigen Atmosphäre des thalhaus Theaters statt, einem Ort, der wie geschaffen ist für die musikalische Brillanz dieses Ensembles.

Club for Five, gegründet 2001 in Helsinki, kombiniert mitreißenden Jazz, Pop und sogar klassische Elemente in unverwechselbaren Eigenkompositionen und Arrangements. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis, bei dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskommt – kein einziges Instrument auf der Bühne, aber Klänge von E-Gitarren, Schlagzeug und mehr, alles allein mit der Stimme erzeugt. Mit Hits wie „Brothers in Arms“ und preisgekrönten Alben wie Rekiretki (CARA-Award 2008) hat sich die Gruppe international einen Namen gemacht.

Erleben Sie die Magie von Club for Five live und lassen Sie sich von den facettenreichen Stimmen und der Energie dieser Weltklasse-Künstler verzaubern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese einmalige Gelegenheit im wunderschönen thalhaus Theater Wiesbaden.

Ein Konzert, das die stimmliche Kunst auf ein neues Niveau hebt – verpassen Sie nicht dieses außergewöhnliche Highlight!
"Paljon iloa tästä ainutlaatuisesta konsertista!"

Rauslaufen aus Unausgesprochenem. Aus Mythen, Konventionen und regulären Zyklen. Reinlaufen in Ungesagtes, Neugedachtes und Unbekanntes .
Welche Bilder, Gedanken und Emotionen entstehen, wenn wir über Menstruation schweigen- oder sprechen? Welche Mythen ranken sich um das Thema? Wo beginnt das Laufen, das Befreien, das Erforschen?
Geprägt von individuellen und kollektiven Erfahrungen exploriert das Stück das Thema im Spannungsfeld zwischen Wut und Freude, Zweifel und Selbstbestimmung, Scham und Empowerment.

An das Vorprojekt „MenstruaKtion“ anknüpfend haben wir eine vielschichtige bewegungstheatrale Reise entwickelt zu einem Thema, das jede*r irgendwie kennt, aber irgendwie auch gar nicht. Wir freuen uns sehr, das Stück im Rahmen der diesjährigen Wiederaufnahme nocheinmal zeigen zu können und sind gespannt auch auf bewegten Austausch im Rahmen eines Publikumsgespräch, das freiwillig an die Vorstellung anschließt.

Einlass 19:00 Uhr

Bodenschätze
Stadt – Land – Tiefsee
Vortrag, Gespräch
Mo 19. Oktober 2026, 19:00–21:00 Uhr

Wem gehört der Boden – und ist er ein Gut wie andere Güter? Art.14,2 GG verpflichtet Eigentum zum Wohle der Allgemeinheit. Art. 15 GG sieht die Überführung in Gemeineigentum vor. Boden ist nicht vermehrbar, er kann übernutzt oder auch aufgebaut werden, die Fruchtbarkeit kann gesteigert werden und bindet dabei
klimaschädliche Emissionen. Bodenpreise sind stark von der Finanzialisierung betroffen, d.h. sie sind als Renditeobjekt auf ständigen Gewinn der Investoren ausgerichtet.

· Prof. Dr. Isabel Feichtner, Professur für Öffentliches Recht und Wirtschaftsvölkerrecht

9 € / 7 €

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña