Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Die Harfenistin Silke Aichhorn zählt zu den weltweit aktivsten Harfensolistinnen. Im Konzert zeigt sie die große Bandbreite ihres Instrumentes. Zu hören sind Werke aus vier Jahrhunderten - u.a. „Die Moldau“ von Smetana - unterhaltsam moderiert.

„Solche Konzerte sollte es öfters geben“ oder „Ein Konzert, wie man es selten erlebt“- so titelt die Presse und genau das zeigt, was Silke Aichhorn mit ihrem Publikum macht! Die Mischung aus Musikalität, ungemein farbigem Ton, virtuosem Handwerk kombiniert mit unnachahmlicher Natürlichkeit ist es, was die Zuhörer begeistert. Ihre unterhaltsam moderierten Konzerte sind ihr Markenzeichen, dazu kommt der unbedingte Wille, Neues und auf der Harfe noch Unbekanntes, zu präsentieren. Mit ihrer Diskographie von mittlerweile 34 CDs, zwei Büchern und einer sehr regen Aktivität auf YouTube, inklusive der Harfenchallenge365, hat sie in der internationalen Harfenszene ein Alleinstellungsmerkmal.

Silke Aichhorn lässt sich in keine Schublade packen. Sie ist eine der weltweit aktivsten Harfensolistinnen, Buchautorin, Unternehmerin mit eigenem CD-Label/Verlag, Mutter, Mentorin beim Deutschen Kulturrat, Hospizbotschafterin und Pädagogin. Kreativ und energiegeladen, mit dem Ziel, das Image der Harfe zu entstauben!

Einlass: 15:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Kantaten und Arien von Keiser, Mattheson, Telemann und Maria Aurora von Königsmarck

Kerstin Dietl (Sopran), Hamburger Ratsmusik

Einlass: 10:00

British Blues Award Gewinner Will Wilde, der "Hendrix of the Harmonica“, ist gerade mal 36 Jahre alt und zählt zu den besten seines Fachs. "The Best Harmonica Player On The Planet" (Walter Trout), eröffnet im August für Eric Clapton auf dem Royal Sandringham Estate in UK.

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

IN 80 TAGEN UM DIE WELT

Schauspiel-Artistik-Spektakel nach Jules Vernes
Lady Philea Fogg geht in ihrem Londoner Club eine riskante Wette ein: in 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit ihrem Diener Passepartout begibt sie sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen Wettlauf gegen die Zeit ...
In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.

Besetzung:
Ensemble persona - 4 Schauspieler, 2 Musiker, 2 Artisten

Einlass: 19:00 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

»Romantik für Klarinette, Fagott und Klavier«

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio op.38 nach dem Septett Es-Dur

Carl Goepfart (1859-1942)
Trio g-Moll op.75

Max Bruch (1838-1920)
Stücke op.83 für Klarinette, Fagott und Klavier

Mit: Guido Hauser _ Klarinette, Mui Kita _ Fagott, N. N. _ Klavier

EIN FAMILIENMUSICAL VON MONIKA EHRHARDT UND REINHARD LAKOMY MIT DEM REINHARD LAKOMY-ENSEMBLE

Der Traumzauberbaum hat Geburtstag und seine beiden Waldgeister Moosmutzel und Waldwuffel wollen ihm ein buntes Jubilierungsfest schenken. Damit an seinem Ehrentag auch ja die Sonne ungetrübt vom Himmel strahlt, reißen sie während der Vorbereitungen heimlich die blauen Regentraumblätter von seinen Ästen ab und werfen sie in das nahe Bächlein. Der Wolkengeist Zausel ist darüber tief gekränkt und sammelt alle seine Wolken ein, auch Waldwuffels treuen Begleiter, das Wolkenschlafschaf Miepchen Himmelblau, holt er fort. Kurz darauf ist das Bächlein weggelaufen. Damit es zurückkommt, muss es regnen. Der Traumzauberbaum droht zu verwelken, wenn Zausel die Wolken nicht wiederbringt. Wird es Moosmutzel und Waldwuffel gemeinsam mit den Kindern im Publikum gelingen, den entzürnten Wolkengeist zu versöhnen und diese Katastrophenkatastrophe rechtzeitig zu verhindern, um am Ende doch noch ein wunderbar aufregendes Geburtstagsfest mit Kinderglücksraketen steigen zu lassen?

45 Jahre sind bereits vergangen, seit der Geschichtenlieder-Klassiker „Der Traumzauberbaum“ im Jahr 1980 der Fantasie von Monika Ehrhardt und Reinhard Lakomy entwachsen ist und generationsübergreifend feste Wurzeln in den Köpfen und Herzen unzähliger Menschen geschlagen hat.

„Die beste Kindermusik Deutschlands!“
SCHALL-Musikmagazin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

"Weltklassik am Klavier - Storytelling am Klavier – Musik, die Geschichten erzählt!"

Déodat de Séverac
Cerdañia - Cinq Études pittoresques

Edward Grieg
Sonate op. 7
I. Allegro moderato
II. Andante molto
III. Alla menuetto
IV. Finale. Molto allegro

Maurice Ravel
Rapsodie Spagnole - bearb. Rubén Russo.

- Pause -

Enrique Granados
Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
1. Los requiebros (The Compliments)
2. Coloquio en la reja (Conversation at the Window)
3. El fandango de candil (Fandango by Candlelight)
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)
5. El Amor y la muerte (Balada) (Ballad of Love and Death)
6. Epilogo: Serenata del espectro (Epilogue: Serenade to a Spectre)
7. El pelele: Escena Goyesca (The Puppet: Goya Scene)

Die Tonfilme der 1917 in Berlin gegründete Universum Film AG, kurz UFA, und ihre schillernden Stars haben eine ganze Epoche geprägt. Eine fröhliche und staatlich geförderte Kunst, die in den 30er und 40er Jahren boomte. Zeitweise war die UFA das produktivste Studio der deutschen Filmbranche und geriet 1933 nach der Machtübernahme der Nazis unter die Kontrolle von Joseph Goebbels und seinem „Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda“. Die UFA produzierte in der Zeit des Nationalsozialismus vor allem unpolitische Musik-, Operetten- und Revuefilme mit den Stars dieser Zeit: Lilian Harvey, Willy Fritsch, Marika Rökk, Johannes Heesters, Hans Albers, Ilse Werner und Zarah Leander boten dem Kinopublikum der 30er und 40er Jahre Glanz und Glamour. Sie ließen die Menschen ihre in Krieg und Trümmern zerfallende Welt für wenige Stunden vergessen. Aber wie passt das zusammen? Kann echte Musik und Kunst unter Zensur entstehen? Kann auch Unterhaltung ideologisch aufgeladen sein? Manche dieser Künstlerinnen und Künstler versuchten zu den Nazis Distanz zu wahren, andere haben sich arrangiert. Was bleibt, ist die Musik: Die Filme der UFA mögen teilweise längst vergessen sein, aber die Lieder aus den UFA-Musikfilmen haben nichts von ihrem Glanz verloren und blieben sehr beliebt.
Seien Sie willkommen im Salon von Zarah Leander! Die Französin Marie Giroux, der Kanadier Joseph Schnurr und ihre Begleiterin Jenny Schäuffelen haben eine charmante und nostalgische Musikrevue der UFA-Ära zusammengestellt und zeichnen das Porträt einer zwiespältigen Epoche.

Produktion: Ensemble Pariser Flair
Mit: Marie Giroux (Mezzosopran & Querflöte), Joseph Schnurr (Tenor & Gitarre), Jenny Schäuffelen (Klavier & Akkordeon)

Foto: Laurence Chaperon