Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

ÄNDERUNG: 4. Konzert der Borkener Konzertreihe/Dinis Schemann fällt krankheitsbedingt aus
Wir schätzen uns glücklich, mit der georgischen Pianistin Tamta Magradze eine hochkarätige Vertretung für diesen Abend gewonnen zu haben.
Tamta Magradze ist eine preisgekrönte Pianistin, die unter anderem den Grand Prix beim Internationalen Klavierwettbewerb in Litauen sowie Preise beim Liszt-Wettbewerb in Utrecht gewann. Sie ist bekannt für ihre Interpretationen von Werken von Liszt, Prokofjew und Rachmaninow und spielt regelmäßig in wichtigen Konzertsälen in ganz Europa.
Bereits erworbene Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Foto: © Photo by Allard Willemse

Einlass: 18:30 Uhr

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler
und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht:
mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles
Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten
immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine
emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten
Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso
wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue
Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein
gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen
Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt
oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige
Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und
Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese
Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass: 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

Vier Frauen in einem Vorzimmer. Ist es der Warteraum einer Praxis? Greta, Maggie und Margarete kommen hier zu ihren Terminen mit Elinja. Glücklicherweise werden die wirklich wichtigen Dinge aber im Vorzimmer verhandelt. Mal beiläufig, mal sprudelnd, mal leise, mal laut wird hier all das abgeladen, was bewegt.

VORZIMMERGESCHICHTEN lässt das Publikum an den kleinen und großen Dramen vierer Frauen teilhaben, die unterschiedlicher nicht sein könnten – alle, in teils fliegenden Wechseln, gespielt von Irina M. Ries. Mit Witz und Gefühl, mit Ironie und Wahrheit wird hier das besungen, was wir alle als Leben kennen und als Absurdität verstehen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Für Bierliebhaberinnen oder solche die es werden wollen! Bierbrauen ist Männersache? Von wegen! Traditionell lag das Bierbrauen in Frauenhand.
Am Frauentag gestalten wir unsere Führung exklusiv für Frauen.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Für Bierliebhaberinnen oder solche die es werden wollen! Bierbrauen ist Männersache? Von wegen! Traditionell lag das Bierbrauen in Frauenhand.
Am Frauentag gestalten wir unsere Führung exklusiv für Frauen.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Von ca. 70 – 260 n.Chr. waren die Römer in Ettlingen und hinterließen ein für uns unschätzbares Erbe. Wo man sich auch aufhält in dieser Stadt, es finden sich Spuren der Römer, die sich lohnen nachzugehen. Ob in den Röhren unter dem Schloss oder unter der Martinskirche in der römischen Badeanlage überall sind eindrucksvolle Belege der römischen Kultur zu entdecken.
Dauer: 60 Min

Vorhang auf für das Theaterstück „Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. Kasperl und Seppl schenken der Großmutter eine Kaffeemühle zum Geburtstag, die sogar ihr Lieblingslied spielen kann. Großmutter ist begeistert. Doch welch ein Schreck! Plötzlich taucht der berüchtigte Räuber Hotzenplotz auf und stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Natürlich nimmt Wachtmeister Dimpflmoser sofort die Ermittlungen auf. Auch Kasperl und Seppl wollen der Großmutter helfen und Hotzenplotz überlisten. Doch kaum im Räuberwald angekommen, überfällt der gerissene Räuber Kasperl und Seppl und nimmt die beiden gefangen! Während Seppl in der Räuberhöhle ausharren muss, wird Kasperl in das Schloss des großen Zauberers Petrosilius Zwackelmann verschleppt. Dort kommt er dem Geheimnis der verzauberten Fee Amaryllis auf die Spur. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass ist um 14:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Seit November 1996 veranstaltet Jürgen Kuttner Monat für Monat an der Berliner Volksbühne seine Videoschnipselabende. Aber auch über die Grenzen Berlins hinaus sind diese Abende aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken. Jeder Videoschnipselvortrag hat zwei Elemente. Er besteht A aus den Videos und B aus Kuttner, dem Mann, der sie vorab für das Publikum aussucht, zerschnipselt und schließlich auf der Bühne präsentiert.

Rekrutierten sich die Ausschnitte anfänglich noch aus alten Sendungen des DDR- und BRD-Fernsehens, operiert Kuttner inzwischen global. Ausschnitte des chinesischen, indischen oder russischen Fernsehens werden ebenso selbstverständlich eingebaut wie Szenen aus schweizerischen TV-Sendungen oder Hollywood B-Produktionen. Doch so lehrreich, bizarr oder unterhaltsam diese Schnipsel auch sind – ihre wahre Wirkung entfalten sie erst in der Kommentierung durch Kuttner. Bereits 2019 konnte das Potsdamer Publikum erstmals einen Videoschnipselabend erleben, damals aus Anlass des 30-jährigen Mauerfall-Jubiläums. Nun kehrt der Meister zurück und wird im Laufe der Spielzeit zwei Abende in der Reithalle bestreiten.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

HAMBURGER BLUES ROCK NACHT
Blues- und Rock-Ikonen live
Jessy Martens, Georg Schroeter, Marc Breitfelder,
Dave Goodman, Kalle Reuter und Martin Röttger

Die Hamburger Blues Rock Nacht verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Klasse. An diesem besonderen Abend vereinen sich herausragende Musikerpersönlichkeiten auf einer Bühne – ein Fest für alle Liebhaber von Blues und Rock.
In diesem Jahr dürfen wir einen ganz besonderen Gast begrüßen: Dave Goodman, Singer-Songwriter und Gitarrenvirtuose aus Kanada. Mit seinem intensiven Spiel und seiner emotionalen Stimme bereichert er das Line-up und verleiht der Veranstaltung eine ganz eigene Note.
Ebenfalls mit dabei sind Georg Schroeter und Marc Breitfelder, beide Träger des German Blues Award, bekannt für ihr dynamisches Zusammenspiel aus Piano, Gesang und virtuosem Mundharmonikaspiel. Unterstützt werden sie vom charismatischen Schlagzeuger Martin Röttger, dem „Groove Minister“ der Szene.
Ein weiteres Highlight ist Jessy Martens, eine der beeindruckendsten Stimmen des deutschen Blues, Soul und Gospel. Gemeinsam mit dem St. Pauli Gospel Choir bringt sie eine kraftvolle und emotionale Note auf die Bühne.
Komplettiert wird das Ensemble durch Kalle Reuter, dessen filigranes Gitarrenspiel und warme Stimme das musikalische Spektrum der Nacht wunderbar abrunden.
Die Hamburger Blues Rock Nacht bietet ein abwechslungsreiches Programm: von neu interpretierten Klassikern der 60er- und 70er-Jahre bis hin zu eigenen Kompositionen – immer voller Spielfreude, Leidenschaft und musikalischer Finesse.
Was diese Nacht so besonders macht, ist das Zusammenspiel dieser Ausnahmekünstler: Es entsteht ein magischer Moment auf der Bühne, der Musiker wie Publikum gleichermaßen berührt – mitreißend, ehrlich und mit Gänsehaut-Garantie.
Ein Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und guter Musik!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Das Thomas Stelzer Trio ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Thomas Stelzer gründete mit 15 Jahren eine erste Band und spielte seither in verschiedenen Besetzungen in ganz Europa auf Festivals und in zahllosen Clubs. Als Pianist & Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Texter und Songwriter hat er sich mit Leib und Seele der Südstaatenmusik verschrieben. Bei uns zu Gast ist er mit seinem Trio. Es ist geprägt von der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern; von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy.

Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel, eine Musizierweise, die aus alten Blueskneipen u.ä. schon seit den zwanziger Jahren bekannt ist. Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet den Hörer schnell zum Mitwippen.

Max Ender - sax
Markus Lötsch - drums
Thomas Stelzer - piano/vocal

Einlass: 15:00

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Constanze ist pure Energie! Sie redet, springt, rennt, lacht, liest und wirbelt heiter über die Bühne. Mit ihrem Comedy-Programm „Lebenslust“ nimmt sie das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch alltägliche Abenteuer und irrwitzige Geschichten aus ihrem Bestseller-Buch. Mit Witz, Frohsinn und überraschenden Einsichten zeigt sie, wie komisch der Umgang mit sich selbst sein kann und dass die Welt einer Frau auch für Männer lustig und lehrreich ist. Die wohl lustigste Lesung eines Frauenbuches!

Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 17:00

Gabriela Montero, Klavier
Andrey Boreyko, Leitung

Alberto Ginastera: Suite aus dem Ballett Estancia op 8, Nr. 1, 2, 4
Gabriela Montero: Klavierkonzert Nr. 1 „Latin Concerto“
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14

Gabriela Montero gehört zu den profiliertesten Musikerinnen ihrer Generation. Die in Venezuela geborene Pianistin und Komponistin feierte ihr Debüt mit acht Jahren in Caracas, studierte in den USA und an der Royal Academy of Music in London. Heute ist sie weltweit gefragt – von der Carnegie Hall bis zum Concertgebouw. Sie konzertiert mit so bedeutenden Klangkörpern wie dem New York Philharmonic Orchestra oder dem Gewandhausorchester Leipzig. Ihre Auftritte sind musikalische Erlebnisse von seltener Intensität: virtuos, expressiv und oft improvisierend.

Auch als Komponistin macht Montero international von sich reden – etwa mit dem Werk „Ex Patria“, in dem sie auf die politischen Verhältnisse in ihrer Heimat reagiert. Für die Aufnahme dieses Werks erhielt sie ihren ersten Latin GRAMMY. Als engagierte Verfechterin der Menschenrechte wurde sie u. a. von Amnesty International zur Honorarkonsulin ernannt und von der Human Rights Foundation für ihr kontinuierliches Engagement ausgezeichnet.

Mit den Stuttgarter Philharmonikern spielt Montero ihre eigene Komposition „Latin Concerto“. Inspiriert von den musikalischen Traditionen ihrer lateinamerikanischen Heimat verbindet sie darin verschiedene Elemente – etwa des venezolanischen „El Pajarillo“ oder kubanische Einflüsse – zu einem Konzert, das als persönlicher und kraftvoller Ausdruck ihrer Herkunft verstanden werden kann.

Bild: Anders Brogaard

Einlass: 19:00 Uhr

Ersatztermin für Christl Sittenauer. Karten behalten ihre Gültigkeit oder können zurück gegeben werden

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Juliane Böttger
Birgit Bücker
Tobias Graupner
Johannes Rebers
Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Komposition, Musik - Chris Norz
Sounddesign - Hans-Christian Fuss
Licht - Simon Bachtik
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Niklas Handrich
Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Merle Rangwich