Konzert | Lesung

Für das Projekt „Klang-Landschaften“ präsentieren Dirk Strehl und das Ensemble Horizonte den ganzen Kosmos der belebten Natur. Dirk Strehl beschreibt in seiner Lesung Landschaften und Gärten in ihren unterschiedlichen Aspekten und Wahrnehmungen. In Texten von Hermann Hesse bis Elizabeth von Arnim wird der Garten mit all seinen Farben und Düften lebendig.
H. D. Thoreau und Tomas Espedal reflektieren das Gehen in der Landschaft philosophisch, während Robert Musil eindrucksvoll das Ende einer Stubenfliege im klebrigen Fliegenpapier schildert.
Die musikalischen Beiträge des Ensemble Horizonte sind keine tönenden Landschaftsbilder, sondern Seismographen innerer Empfindungen, die ganz im Sinne Beethovens von seiner Pastoral-Symphonie sagt, sie sei „mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“. Gerade durch die klanglichen Möglichkeiten der Musik wird die Wendung nach innen zu einer spannenden Abenteuerreise in die „Landschaften der Seele“ fernab aller musikalischen Klischees.

Mit Musik u. a. von Claude Debussy, Franz Liszt, Miyuki Ito, Ursula Mamlok und Texten u. a. von Hermann Hesse und Robert Musil
Musikalische Leitung: Jörg-Peter Mittmann

Mit
Dirk Strehl: Rezitation / Ensemble Horizonte: Dante Montoya (Flöte) | Jörg-Peter Mittmann (Oboe) | Azusa Katayama (Klarinette) | Tomoko Yano-Ebmeyer (Fagott) | Jie-Goo Lee (Schlagzeug) | Louise Augoyard (Harfe) | Mareike Neumann (Violine) | Maria Pache (Viola) | Jennifer Aßmus (Violoncello)

Einlass: 18:30 Uhr

Als Comedy-Youngster hat Fabian Lampert hat schon vieles erreicht: Neben diversen Preisen auch die stetige Begeisterung seiner Gäste!


[Foto: © Pressebild]

Einlass: 19:00 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:45 Uhr

DJANGO ASÜL
„Am Ende vorn“

Wer Django Asül nur von seinen legendären Maibockreden im Hofbräuhaus oder den furiosen Jahresrückblicken kennt, weiß: Dieser Mann ist die personifizierte bayerische Direktheit. Doch wenn der Träger des Bayerischen Verdienstordens mit „Am Ende vorn“ sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert, verlässt er das politische Tagesgeschäft und widmet sich dem „Eingemachten“. Django Asül analysiert nicht nur das Was, sondern das Warum. Er verknüpft das Hier und Jetzt mit dem „Woanders und Später“. In einer Welt der Worthülsen sitzt bei ihm jedes Wort. Hier hat tatsächlich jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz – serviert mit der unaufgeregten Autorität eines Mannes, der in Deggendorf aufwuchs und die bayerische Seele besser versteht als manch Einheimischer.

Django Asül, der mit bürgerlichem Namen Hansi Türkpüccü heißt, ist ein Unikat der deutschen Kleinkunstszene. Seit Mitte der 1990er Jahre verbindet er seinen niederbayerischen Dialekt und seine tiefenentspannte Mimik mit einer intellektuellen Schärfe, die keine Gefangenen macht. Er ist sich und seinem Publikum treu geblieben: kompromisslos, schlagfertig und immer einen Gedankengang voraus. Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und dem Kabarettpreis, beweist Django, dass er kein kurzlebiger Comedian ist, sondern ein Chronist unserer Gesellschaft, der sich konsequent weiterentwickelt.

Einlass: 19 Uhr

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Beseelte Freundschaften – Als führende Bratschistin ihrer Generation und prägende Pädagogin weiß Tabea Zimmermann aus Erfahrung, welche verbindende Kraft im gemeinsamen Musizieren liegt. Gerade ihr Instrument übernimmt in der Kammermusik häufig eine vermittelnde Rolle: ausgleichend, dialogisch, tragend. Harmonisches Miteinander erwartet das Publikum folglich, wenn Tabea Zimmermann die künstlerischen Weggefährten Jean-Guihen Queyras und Javier Perianes zu einem hochkarätigen Trio komplettiert. Das Programm feiert die Funkenschläge, die das Zusammentreffen musikalisch exzellenter Persönlichkeiten erzeugt. Die berühmte Clara Schumann konzertierte mit dem zwölf Jahre jüngeren Joseph Joachim so oft wie mit keinem anderen. Seit 1843 gemeinsam auf der Bühne, intensivierte sich der Kontakt um 1853 zu einer Freundschaft – im selben Jahr stellte Joachim den Eheleuten Schumann einen aufregenden jungen Pianisten namens Johannes Brahms vor.

Die Freundschaft der vier Ausnahmeerscheinungen hielt bis ans Lebensende und hat Spuren in zahlreichen Kompositionen hinterlassen – so etwa in Joachims Brahms gewidmeten „Hebräischen Melodien“ und in Clara Schumanns „Drei Romanzen“, die Joachim für die Drucklegung mit Strich- und Phrasierungsangaben versehen hat. Auch Brahms blieb zeitlebens durch Freundschaften beseelt, sei es durch die Gesangskunst von Joachims Frau Amalie oder durch den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld, der späte Meisterwerke wie das – auch für Bratsche autorisierte – Klarinettentrio inspiriert hat.

Programm:
Schumann, Fantasiestücke op. 73
Clara Schumann, Drei Romanzen op. 22
Joachim, Hebräische Melodien op. 9
Brahms, Vier Balladen und Romanzen op. 75
Brahms, Drei Intermezzi op. 117
Kurtág, Auszüge aus „Signs, Games and Messages“
Brahms, Klarinettentrio op. 114 (arr. Brahms für Viola, Violoncello und Klavier)

Besetzung:
Tabea Zimmermann, Viola
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Javier Perianes, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 52,- / 43,50 / 33,40

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve
Jean-Guihen Queyras | Foto © Marco Borggreve
Javier Perianes | Foto © Igor Studio

Einlass 18:00 Uhr

Pe Werner – „Vitamin PE – das Plauschkonzert“
Mit diesem Konzert setzen wir die erfolgreiche „Songpoeten“-Reihe der WinterMusik fort und freuen uns auf eine der vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands: Pe Werner kommt mit ihrem neuen Live-Programm „Vitamin PE – das Plauschkonzert“ ins NEW-Kunstwerk.

Die Singer-Songwriterin, Buchautorin und Kabarettistin präsentiert einen musikalischen Abend voller Poesie, Humor und Geschichten aus dem Nähkästchen.

35 Jahre nach ihrem großen Hit „Kribbeln im Bauch“ feiert die Ausnahmekünstlerin ihr besonderes Plattenjubiläum mit einem unterhaltsamen Mix aus persönlichen Lieblingsliedern, bekannten Radiohits und Songs, die sie für zahlreiche Künstlerinnen und Künstler geschrieben hat.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Chanson, Pop, Jazz und feinsinnigem Entertainment nimmt Pe Werner ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise – mal spritzig, mal nachdenklich, immer charmant und authentisch. Begleitet wird sie dabei von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuose Pit Lenz.

Eine Songpoetin mit Haltung, Humor und Herz
Pe Werner gehört seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands. Ob Theater, Philharmonie oder Kleinkunstbühne – sie begeistert mit sprachlicher Raffinesse, musikalischer Qualität und großer Bühnenpräsenz.

Für ihr Album „Kribbeln im Bauch“ erhielt sie die Goldene Schallplatte. Es folgten zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter die Goldene Stimmgabel, zwei ECHOs sowie der German Jazz Award.
Mit „Vitamin PE“ bringt sie nun genau das auf die Bühne, was ihre Fans seit Jahren lieben: starke Songs, feinsinnigen Humor, große Musikalität und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

(S)Trong: Zwei Welten, eine Stimme, kein Limit. Die eindrucksvollsten Geschichten schreibt das Leben selbst – und die von Trong klingt wie ein modernes Märchen zwischen den Kontinenten. Seit über einem Jahrzehnt begeistert er als Megastar Millionen Fans in Vietnam. Doch hinter dem Scheinwerferlicht verbirgt sich eine Persönlichkeit, die weit mehr ist als ein gefeiertes Pop-Idol. (S)Trong verkörpert das Leben zwischen den Kulturen und die Suche nach der eigenen Identität. Geboren in Bad Kissingen und geprägt durch eine Kindheit, die zeitweise in einem Asylheim stattfand, kannte er das Gefühl des Außenseiterdaseins nur
zu gut: Für die einen nicht deutsch genug, für die anderen nicht vietnamesisch genug. Es war seine Mutter, die ihm den entscheidenden Kompass mitgab: »Du kannst die Welt nicht verändern – aber du kannst an dir selbst arbeiten. Werde zur besten Version deiner selbst.« Dieser Rat wurde zum Fundament einer beispiellosen Karriere. Ein Zufall während eines Familienurlaubs änderte alles: Seine Cousine meldete ihn bei Vietnam Idol an. Unter dem Spitznamen »German Hot Boy« sang er sich in die Herzen einer Nation – und gewann das Finale mit 72 Prozent der Stimmen. Über Nacht wurde er zum Idol einer ganzen Generation.

Das Publikum erwartet ein Bühnenerlebnis, das neue Maßstäbe setzt. Stilistisch tief verwurzelt im energiegeladenen Sound von V-Pop und K-Pop, verschmelzen vietnamesische Superhits und moderne Coversongs zu einer hochexplosiven Mischung. Mit Leidenschaft und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz schlägt (S)Trong Brücken zwischen Kulturen, Generationen und Herzen. Es ist die Einladung eines internationalen Stars, mutig zu sein, an sich zu glauben und die eigene Identität zu feiern. Ein Abend voller Dynamik, Emotion und Inspiration. (S)Trong ist zurück in Deutschland, wo alles begann – mit allem, was ihn ausmacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

1 Stunde vor Showbeginn

Hier lacht Ahaus

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und
vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt
Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden
eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen
Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Einlass: 19:00 Uhr