Schwupps, mit einem Streich erlegt das Schneiderlein sieben Fliegen. Schneiderlein ist erstaunt über seine Heldentat und will sie der Welt verkünden. Er näht sich einen Gürtel, auf dem steht: „7 auf einen Streich“. Dann trifft er auf einen König, der ihm eine Menge schwieriger Aufgaben stellt. Schneiderlein meistert sie alle und erhält als Lohn das halbe Königreich und die schöne Prinzessin zur Frau.

Dauer: 45 Min. / bestens geeignet für Kinder von 4-10 Jahren.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Konzert zum Frauentag

Die großen Damen des Cabaret der 20er und 30er Jahre und das neue Medium Film

Ein Hauch von Glanz, Freiheit und Lebenslust zieht am 8. März 2026 um 15 Uhr in die Schlosskirche Altlandsberg ein. Zum Internationalen Frauentag erwartet das Publikum ein musikalischer Nachmittag voller Charme, Witz und Gefühl – inspiriert von den schillernden Bühnen und Kinosälen der Goldenen Zwanziger.

Die Schauspielerin und Sängerin Winnie Böwe erzählt gemeinsam mit Matthias Glander (Klarinette), Alf Moser (Kontrabass) und Matthias Samuil (Klavier) mit Leichtigkeit, Humor und einem Augenzwinkern von Liebe und Sehnsucht. Und auch davon, was es brauchte, sich als Darstellerin in der männerdominierten Film- und Theaterwelt durchzusetzen.
Bekannte Melodien wie „Ich bin die fesche Lola“, "Ach Jott, wat sind die Männer dumm" oder "I got Rhythm" verleihen dem Nachmittag seinen besonderen Zauber und lassen Superstars wie Claire Waldoff, Marlene Dietrich und Lilian Harvey in neuem Licht erstrahlen.

Ein festlicher, beschwingter Auftakt in den Frühling – für alle, die sich zum Frauentag ein Stück musikalische Lebensfreude gönnen möchten.

Einlass ab 14 Uhr

Mittlerweile traditionell tritt der Theaterverein Raesfeld im RekenForum auf. In diesem Jahr sorgt das Stück "Haorige Tieden“ für gute Unterhaltung!

Einlass 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Benefizkonzert (Rotary Club Bad Soden–Königstein): "Belyavsky spielt Prokofjew"

Klavierkonzert Nr. 3
C–Dur, op. 26
Solostücke für Klavier

Sergey Belyavsky, Klavier
Bad Vilbeler Kammerorchester
Klaus Albert Bauer, Leitung

Sonntag, 8. 3. 2026 Beginn 17:00 Uhr, Einlass ab 16:00 Uhr
Königstein, Haus der Begegnung, Bischof–Kaller–Straße 3
Eintritt: €25, ermäßigt €15

Der Rotary Club Bad Soden–Königstein und die Stadt Königstein laden zu diesem Benefizkonzert ein. Der Erlös unterstützt den gemeinnützigen Verein ‚Bürger helfen Bürgern‘.

Copyright: Bad Vilbeler Kammerorchester

Einlass: 16:00 Uhr

Frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm bringt das Hofnarr Theater e.V. aus Schlüchtern die Geschichte der „Bremer Stadtmusikanten“ als lebendiges Theatererlebnis auf die Bühne – geeignet für Kinder ab vier Jahren und alle Märchenfans bis mindestens 99 Jahre.

Ein Hahn kräht wie von Sinnen, eine alte Katze träumt von Harmonie, ein zahnloser Jagdhund beweist, dass seine Nase noch bestens funktioniert – und ein lebensfroher Esel dichtet mit großer Leidenschaft. Vier Tiere, die nicht mehr gebraucht werden und vor ihrem Schicksal fliehen, machen sich gemeinsam auf den Weg. Aus ihrer Not entsteht eine besondere Freundschaft, die Mut macht – und sogar Räuber in die Flucht schlägt.
Mit viel Humor, Musik und Spielfreude präsentiert das Ensemble um Eduard Spuling, Carmen Flieher, Hugo Huhn, Bernadette Huhn und Rudolf Falk ein kurzweiliges Märchentheaterstück voller Lebensfreude und Fantasie.

Ein liebevoll inszeniertes Theatererlebnis für kleine und große Zuschauerinnen und Zuschauer.

Was, wenn Gerechtigkeit Hunger macht?

Sabine ist Köchin aus Leidenschaft. Sie liebt das Spiel der Aromen, das feine Ziehen von Saucen, die Wärme der Küche und die Ruhe hinter den Töpfen. Hier hat sie Kontrolle über Geschmack, Geruch und über sich.

Doch manchmal reicht schon ein einziger Moment und alles kippt: Als eine Begegnung mit ihrer eigenen Vergangenheit sie trifft, beginnt sich etwas zu verändern. Zunächst innerlich, dann auf dem Teller: Ein bitteres Kraut mehr, ein Hauch eines Pulvers, ein Pilz, den niemand kennt. Bald serviert Sabine keine Mahlzeiten mehr, sondern Urteile darüber, wer ihre Gaststätte wieder betritt und wer nicht...

Das letzte Gericht erzählt von einer Frau, die nach Gerechtigkeit und Ordnung sucht – und weit darüber hinausgeht.

Doch wo liegt die Grenze? Wann ist Selbstjustiz eine Notwendigkeit und wann ein Akt der Überheblichkeit? Ist das biblische "Auge um Auge" je gerecht? Und wie weit darf man gehen, um sein eigenes Leiden zu sühnen?

Basierend auf einem in der heutigen Zeit spielenden Roman verlegt die Inszenierung Sabines Gaststätte in eine Steampunk-Welt aus Dampf, Messing und mechanischer Präzision – mit Absurdität passend zu Halloween entsteht das Bild einer Gesellschaft, in der alles geregelt scheint, außer was richtig oder falsch ist.

Geeignet ab 14 Jahren; Dauer: ca. 100min.

Mit: Carine Chardon, Holger Roll, Eva Luise Hofmann, Martin Spiecker, Tim Rost,
Carsten Kuhr, Kosta Droumalias, Judith Nietzschner, Julia Seßar, Carola Holler,
Luise Hellermann, Charlotte Seßar und anderen
Adaption: Alice Nieduzak
Fotographie: Carola Holler
Kulisse: Eric Stelz
Spielfassung & Regie: Anna-Sophie Sattler
Ausstattung & Produktion: noctenytor

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Themenführungen vertiefen besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk.

Georg Büchner & die Natur

Die Natur war für Georg Büchner kein romantisches Sehnsuchtsidyll, sondern Gegenstand nüchterner Untersuchung – zugleich Spiegel einer Welt ohne tröstende Ordnung.

Sein Vater Ernst Büchner, Arzt und überzeugter Aufklärer, prägte den Sohn früh mit einem naturwissenschaftlichen Weltbild. Im Elternhaus in Darmstadt herrschte der Geist empirischer Beobachtung: Was zählt, ist das Messbare, Beweisbare. Diese Haltung trug Georg Büchner 1831 an die Universität Straßburg, wo er Medizin studierte und sich der vergleichenden Anatomie zuwandte.

In seiner preisgekrönten Dissertation über das Nervensystem der Barbe in Zürich widersprach der junge Forscher der damals vorherrschenden Naturphilosophie, die in der Natur einen zielgerichteten Stufengang vom Einfachen zum Komplexen, vom Tier zum Menschen sah. Büchner erkannte stattdessen: Die Natur folgt keinem Plan, der auf den Menschen zuläuft. Sie variiert nach eigenen Gesetzen, blind für menschliche Zwecke.
Diese Einsicht durchdringt sein literarisches Werk. Im „Woyzeck" ist der Mensch ein gehetztes Wesen, getrieben von Instinkten und sozialen Zwängen, der Natur ausgeliefert. Im „Lenz" wird die Gebirgslandschaft der Vogesen zum Echoraum eines zerfallenden Bewusstseins – keine heilende Kraft, sondern gleichgültige Gewalt.

Büchner verband naturwissenschaftliche Präzision mit künstlerischer Radikalität. Sein Blick auf die Natur war der eines modernen Menschen: ohne Illusionen, jedoch voller Mitgefühl für die Kreatur.