Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.

Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.

Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

anders - Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Um fliegen zu können, braucht es blindes Vertrauen. Die musikalische Seelenverwandtschaft zwischen Tomasz Kowalczyk (Piano) und Felix Behrendt (Kontrabass) bildet eine neue Einheit, auf deren Grundlage das Duo mit dem Trompeter Markus Stockhausen und dem Schlagzeuger Bodek Janke in die Lüfte steigt – mal gefühlvoll mit langem Anlauf und mal als Senkrechtstart.

Markus Stockhausen zählt zu den spannendsten Musikern unserer Zeit – ganz gleich, ob Jazz, zeitgenössische oder klassische Musik, Improvisation oder Komposition. Mit seinem Vater, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, arbeitete er intensiv zusammen. Über 90 CD-Veröffentlichungen dokumentieren sein Schaffen auf Labels wie ECM, EMI Classics, Sony oder ACT.

Der „Meister der vielen (Klang)Dialekte“ Bodek Janke gehört zu den gefragtesten Schlagzeugern der internationalen Jazz- und Weltmusikszene. Die regelmäßige Zusammenarbeit u.a. mit Bobo Stenson, Leszek Możdżer, Jasper van´t Hof und den Bigbands von WDR, NDR und HR spricht für sein einzigartiges Können.

Der Werdegang des deutsch-polnischen Pianisten Tomasz Kowalczyk stand schon früh unter den Zeichen einer musikalischen Laufbahn: Er erhielt Klavier- und Gesangsunterricht mit sechs Jahren und als 14jähriger wurde er Jungstudent an der Universität der Künste Berlin.

Felix Behrendt studierte Kontrabass an der HfMT in Hamburg. Neben seiner Tätigkeit als Bassist ist er ein gefragter Komponist für Theater, Funk und Fernsehen. Aus seiner Feder stammen u.a. die Titelmusiken zu „Reschke Fernsehen“, „Extra 3“ und das Klangdesign von NDR Kultur.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 38 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Das neueste Album von den Cordovas, „Destiny Hotel“, ist ein Werk voller wilder Poesie und großer Hingabe, das auf eine glorreiche Kollision von Folk und Country und groovelastigem Rock´n´Roll gesetzt ist. Als wichtiger kreativer Meilenstein für die in Tennessee ansässige Band – Sänger/Multiinstrumentalist Joe Firstman, Keyboarder Sevans Henderson, Gitarrist/Sänger Lucca Soria und Sänger/Multiinstrumentalist Toby Weaver – nutzt das Album die freilaufende Energie ihrer Live-Show umfassender als je zuvor, während sie gleichzeitig ihr Songwriting auf ein ganz neues Niveau der Raffinesse heben. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, die mit gleicher Intensität grübeln und schwärmen und zu endlosen Feiern auf dem Weg zur Transzendenz einladen.

Aufgenommen in Los Angeles und produziert von Rick Parker (Lord Huron, Beck, Black Rebel Motorcycle Club), erweitert „Destiny Hotel“ den harmoniegetränkten Roots-Rock von Cordovas´ ATO-Records-Debüt „That Santa Fe Channel“, einer Veröffentlichung von 2018, die viel Lob erntete mit Erwähnungen im Rolling Stone und NPR Music. Bevor Cordovas nach L.A. gingen, verbrachten sie über drei Monate in ihrer zweiten Heimatstadt Todos Santos (einer Künstlergemeinschaft auf der mexikanischen Halbinsel Baja California) und skizzierte Dutzende von Songs, die zum Teil aus ihrer unersättlichen Lektüre von Autoren wie dem Mythologen Joseph Campbell und dem Dichter / Romanautor Rainer Maria Rilke entstanden waren. Und als es Zeit für die Aufnahmesitzungen war – eine hektische siebentägige Prozession, die kurz vor dem Inkrafttreten der Anordnungen für den Aufenthalt zu Hause als Reaktion auf die globale Pandemie eingeklemmt wurde – löschte die Band methodisch alle Texte, die sie für belanglos hielt.

„Wir wollten den Begriff ‚wollen‘ aus unserer Musik streichen – um all das ‚Baby, Baby, Baby, ich will dies, ich will das‘ loszuwerden und etwas Nützlicheres zu schaffen“, sagt Firstman. „Wir mussten sicherstellen, dass dies Songs sind, auf die wir stolz sein würden, für immer zu singen.“

Einlass: 19:30 Uhr

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten
gegründet war die STERN-COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer
äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der
weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis,
trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen.
Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller
neuer musikalischer Ideen!
Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die
Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit
Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei
dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen
Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als
kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das
bisherige künstlerische Schaffen der STERN-COMBO MEISSEN ein.
Auch 2025/26 wird die STERN-COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich
hören lassen.
Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol",
"Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in
die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser
Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der
Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen.
Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin
Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer,
Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens
eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das
Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.
STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis!

Besetzung:
Martin Schreier (Percussion, Gesang)
Manuel Schmid (Gesang, Keyboards)
Frank Schirmer (Drums, Percussion)
Axel Schäfer (Bass)
Sebastian Düwelt (Keyboards)
Michael Lehrmann (Gitarre)

Die raffinierten Kompositionen des Multiinstrumentalisten, Produzenten, Arrangeurs und Komponisten Sly5thAve sind geprägt von seinem tiefen Glauben an Hip-Hop sowie einem fundierten Verständnis für Soul und Jazz. Mit einer treuen Anhängerschaft in der Underground-Szene wurde er bereits von Jarobi White (A Tribe Called Quest), Gilles Peterson, NPR, Jazz Times und vielen weiteren unterstützt. Zudem hat er sich durch die Zusammenarbeit mit hochgeschätzten Künstlern wie Prince, Questlove, Stevie Wonder, Gladys Knight, Taylor Swift, Janelle Monáe, Freddie Gibbs und Quantic großen Respekt erarbeitet.

Mit seinem vielgelobten Album The Invisible Man: An Orchestral Tribute To Dr. Dre demonstrierte Sly5thAve eindrucksvoll seine außergewöhnliche Klasse als Produzent und kreativer Mitmusiker,

Sein jüngstes Album Liberation, das sich durch orchestrale Arrangements, Jazz-Improvisationen und Hip-Hop-Produktionen auszeichnet, ist ein beeindruckendes Werk voller Mut, musikalischer Überzeugung und persönlichem Wachstum. Es ist das erste Album von Sly5thAve mit ausschließlich eigenen Orchesterarrangements und präsentiert das musikalische Können seiner Ghost-Note-Bandkollegen – angeführt vom mehrfach Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth (Snarky Puppy).

Im Frühjahr 2026 erscheint Sly5thAves neues Album und mit der dazugehörigen Tournee kommt er mit seiner aktuellen Band endlich auch nach Europa.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Bywater Call aus Toronto haben die unabdingbaren Qualitäten, nach denen wir in der Rampe suchen.
Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert - und Bywater bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Und Megahn, Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.
Wir sind überaus stolz darauf, diese Band ein weiteres Mal auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Szenisches Opernprojekt der Fachrichtungen Alte Musik und Dramaturgie
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): David et Jonathas (H. 490, Paris 1688)
Orchester und Gesangssolisten der Fachrichtungen Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath
Regie und Ausstattung: Marie Nandico

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung wird voraussichtlich in die Schaubühne Lindenfels verlegt.

Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska, reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of "do it yourself" they have made a successful career while maintaining independence. The name "Argies" derives from the English pejorative term for "Argentinean" which was most popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide. By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then, playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in America, Asia and Europe.
The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts across their differences.
Over the years, the band’s particular method of making music has made Argies a truly independent cultural movement.

Einlass: 18:00 Uhr

Durch die Kollaboration dieser zwei finnischen Meister der
Tangomusik ist ein einzigartiges Duo entstanden.

Ihr virtuoses, dramatisches und sentimentales Repertoire führt das
Publikum zu den betörendsten Juwelen des argentinischen, finnischen
und mitteleuropäischen Tangos! Kaitilas ausdrucksvoller lyrischer
Tenor sowie die brillante Improvisationskunst von Helenius haben
überall große Bewunderung ausgelöst.

”Dramatische Gesangskunst und virtuoses Musizieren!”
(Konzert im Theater Semafor, Prag)

”Selten hört man Tangos des großen argentinischen Meisters,
Carlos Gardel, so stilvoll interpretiert.”
(Konzert im Lichthof, Emsdetten)


Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Rebel Monster ist eine der ersten Volbeat Tribute Bands europaweit!

Ersatztermin für den 28. März 2026

Weit über 200 Shows im In- und Ausland sprechen für sich:

Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen sie bei jedem Event, dass sie mit ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spaß an der Musik!

REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben.

Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 100 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Copyright: Gabi Henke Photography

Veranstalter: ROM Entertainment Company UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur
einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der
Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte
nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.
Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt,
ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu
wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die
Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael
Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen
der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der
Bühne.
Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum
2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González
(Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.
„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel
mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit
1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es
wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als
Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass: 19:00 Uhr // Tour VA:MSK Meistersinger

Programm:


Gioachino Rossini:
Petite Messe solennelle (Fassung 1866/67)


Mitwirkende:

Soli
Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent


Foto Mateo Peñaloza Cecconi: © Bochumer Symphoniker

Foto Philharmonischer Chor: © Sabine Hahnefeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

The Queen’s Six aus Windsor Castle singen im Auftrag Seiner Majestät täglich in der St. Georges Chapel und werden weltweit vom Publikum und der Fachpresse gleichermaßen mit frenetischem Applaus gefeiert. „On Her Majesty’s Secret Service“ führt musikalisch in die Welt der Geheimhaltung und des Verrats durch die Jahrhunderte. Mit Stücken aus ihrem kommenden Album und a-cappella-Musik von Spionen aus den königlichen Höfen Englands der Renaissance, bis hin zu brandneuen Arrangements von James-Bond-Songs ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Es erklingen Werke von Byrd, Tallis bis Bob Chilcott & Adele („Skyfall“).

Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren Sie als Teil des St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu erleben.

Einlass: ab 18 Uhr

Die Kempener Big Band ( featuring Joscho Stephan)
Die Kempen Big Band wurde 1981 gegründet und wird seit 1991 von Markus Türk geleitet.
Die 24 Amateurmusiker der klassisch besetzten Band sind am Niederrhein bekannt bei Liebhabern des satten Big Band Sounds. Die Band spielt anspruchsvolle, traditionelle Jazz-Standards, hebt sich aber deutlich vom reinen Unterhaltungs-Jazz ab.
Kompositionen und Arrangements von Joe Zawinul, Dizzy Gillespie, Sammy Nestico, Jerome Kern, Miles Davis, Bob Mintzer, Thad Jones, Herbie Hancock u. v. mehr gehören genauso zum Repertoire wie aktuelle Stücke von Roger Cicero, Michael Bublé oder Paul Anka.
Joscho Stephan
Er gilt als einer der Besten auf seinem Gebiet: Gitarrist Joscho Stephan hat erst relativ spät zum Gypsy-Jazz gefunden, als er zum ersten Mal auf die Werke von Django Reinhardt gestoßen ist. Fasziniert von den virtuosen Klängen des Gypsy-Swing Begründers, begann Joscho Stephan sich selbst mit diesem Genre auseinanderzusetzen und fand prompt Gefallen an dem Stil. Er interpretiert Klassiker auf seine Art und stellt spielend leicht seine künstlerische Raffinesse unter Beweis. Dabei scheut er sich nicht davor, mit anderen Genres zu experimentieren und diese miteinander zu kombinieren. Auf zahlreichen Tourneen konnte Joscho Stephan sein Publikum begeistern. Auch im Quartett oder hier mit der Kempener

Der Musiker, der Herzen bewegt

Mit seinem Hit „Goldener Handschuh“ gelang Rami Hattab* der große Durchbruch: Der Song erreichte knapp 4 Millionen Spotify-Streams und 2,5 Millionen Aufrufe auf YouTube. Doch Rami Hattab ist mehr als nur ein begnadeter Sänger – er ist ein Live-Künstler, der auf der Bühne pure Magie entfaltet. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinen ehrlichen Texten und einer enormen Bühnenpräsenz reißt er jeden im Raum mit und zeigt, warum er Fans in ganz Deutschland begeistert – und solche, die es noch werden wollen.

Mit seiner sympathischen Ausstrahlung schafft er es, selbst in großen Sälen eine Nähe zum Publikum aufzubauen, die sich wie ein persönliches Gespräch anfühlt. Seine Fähigkeit, zwischen gefühlvollen Balladen und kraftvollen, mitreißenden Songs zu wechseln, macht jeden Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Die Resonanz auf seine erste Tour im Frühjahr 2024 mit 22 Terminen, von denen 8 ausverkauft waren, machte eines deutlich: Rami Hattab gehört zu den spannendsten Newcomern des Jahres. Die gleichnamige Single „Wenn ich tanz“, die Millionen von Plays erzielte, untermauerte seinen Erfolg und sorgte für Konzerte voller Energie und Emotionen. Aufgrund der großen Nachfrage folgte im Herbst die Zusatz-Tournee mit 15 Terminen, bei der er erneut bewies, dass er sowohl in kleinen als auch großen Venues eine einmalige Atmosphäre schaffen kann.

Doch Rami Hattab ist mehr als nur ein talentierter Sänger – er ist ein Live-Künstler, der mit seinem Publikum verschmilzt. Auf Eventim beschreiben Fans seine Konzerte als „authentisch“, „emotional“ und „unvergesslich“. Mit seiner Fähigkeit, intime Momente zu schaffen und dabei den gesamten Saal zu fesseln, wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Seine Mischung aus gefühlvollen Balladen und mitreißenden Tracks bringt Emotionen zum Leben, wie ein Fan treffend beschreibt: „Er nimmt dich mit in seine Welt – mal lachst du, mal weinst du, aber am Ende bist du einfach nur erfüllt.“ „Seine Konzerte sind wie Wohnzimmerabende auf Weltniveau“, schreibt ein anderer.

„Niemand bleibt stehen – und niemand bleibt unberührt“, sagen die Zuschauer, und genau das macht ihn zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene. Rami Hattab versteht es, mit seiner Musik und seinem Charisma eine Brücke zwischen Künstler und Zuhörer zu schlagen.

Rami Hattab live zu erleben bedeutet, Musik auf einer neuen Ebene zu spüren – authentisch, nahbar und voller Leidenschaft. Ein einzigartiges Live-Erlebnis, das Emotionen und Energie verbindet. Sei dabei, wenn Rami im dritten Jahr in Folge das BORA abreißt!

Einlass: 19 Uhr