Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Besucherstimmen:
"Das Stück war mehr mehr als großartig!"
"Das Stück Rambo-Zambo spiegelt aktuelle gesellschaftliche Stimmungen, macht nachdenklich und der Humor kommt dabei nicht zu kurz."

Einlass: 19:45 Uhr

Eine Hommage an die Legenden des Rock und Metal von damals bis heute.

OZZY - eine Legende lebt weiter.

Eine neue Ära beginnt - No More Tears…Blizzard of Ozz, die gefragteste Ozzy Osbourne und Black Sabbath Tributeband in Europa bietet das dazu passende Programm.
Nicht nur die populären Hits wie I don't Know, Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, Paranoid, Dreamer, No More Tears, Crazy Train oder Suicide Solution werden absolut authentisch umgesetzt.
Für wahre Ozz Fans - die ultimativen Songs vom Großmeister des Heavy Rock & Metal Prince Of Darkness Mr. Ozzy Osbourne!

Die schwedische Okkult-Rock-Band GHOST um ihren Schöpfer und Songwriter- Mastermind „Tobias Forge“- gilt derzeitig als eines der innovativsten Rock Band Phänomene der letzten Jahre.

Die GHOST Tribute-Band ANOTHER NAMELESS GHOST ist seit 2016 nicht nur die erste hier zu Lande, sondern auch mittlerweile eine der bekanntesten weltweit. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik und Performance von Ghost möglichst authentisch und originalgetreu nachzuempfinden.

Dabei sehen ANOTHER NAMLESS GHOST ihr Tribute an GHOST nicht nur als Hommage an die Originalband, sondern auch als Mission.

Ein besonderes Merkmal von ANOTHER NAMELESS GHOST sind ihre zum Verwechseln ähnlichen Masken, die den Mitgliedern von GHOST nachempfunden sind, sowie den zum Teil originalgetreuen Kostüm- Replikas, die ihre Performance noch authentischer wirken lassen. Dabei beleben sie auch auf Wunsch die Protagonisten vergangener Alben wieder und ermöglichen so in bis zu 120 Minuten ihrer mitreißenden Show die Atmosphäre einer echten GHOST Show live zu erleben.

Get heavy with us!

Einlass ab 18:30 Uhr

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Was passiert, wenn aus einem Konzert plötzlich ein gemeinsames Erlebnis wird? Wenn die ersten Töne erklingen, die Texte auf der Leinwand erscheinen und im Publikum nicht nur zugehört, sondern aus voller Kehle mitgesungen wird? Dann ist „Dein Mitsing Ding“ auf der Bühne!
Am Freitag, 19. März 2027, kommt das besondere Live-Singerlebnis ins Schloss Laupheim. Eine bestens eingespielte Liveband bringt die großen Songs auf die Bühne – und das Publikum wird kurzerhand zum wichtigsten Teil des Abends.
Von ABBA bis Queen, von Grönemeyer bis Ed Sheeran, von Rockklassikern bis zu aktuellen Pop-Hits: Das Programm steckt voller Songs, die man kennt, liebt und eigentlich schon immer mitsingen wollte. Die Texte werden auf einer großen Leinwand eingeblendet – niemand muss den Text auswendig können. Dafür darf und soll kräftig mitgesungen werden.
Dabei ist „Dein Mitsing Ding“ alles andere als Karaoke. Hier steht eine echte Liveband auf der Bühne. Sie gibt den Songs ihren Sound, das Publikum gibt ihnen seine Stimme. So entsteht eine ganz eigene Energie, die man bei einem normalen Konzert nicht erlebt: Gänsehaut, gemeinsames Lachen, laute Refrains und immer wieder dieser Moment, wenn plötzlich ein ganzer Saal denselben Song singt.
Ob „Dancing Queen“, „Hey Jude“, „Westerland“, „Mamma Mia“ oder „Sternenhimmel“ – das Repertoire führt quer durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte und verbindet Generationen. Dabei geht es nicht darum, besonders gut zu singen. Es geht darum, gemeinsam zu singen. Und genau das macht den Abend so besonders.
„Dein Mitsing Ding“ ist Konzert, Party und gemeinsames Musikerlebnis zugleich. Ein Abend für Freundeskreise, Paare, Vereine, Kolleginnen und Kollegen – und für alle, die Lust haben, ihre Lieblingssongs einmal nicht nur zu hören, sondern selbst Teil davon zu sein.
Am Freitag, 19. März 2027, heißt es im Schloss Laupheim: Licht aus, Musik an – und dann: Alle singen!

Einlass: 19:00 Uhr

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man
ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original
selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit
seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so

lange gefreut!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft
einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau
Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal
Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen
gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.
Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen
Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.
Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste,
auch eine vegane Hochzeit steht an.
Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten
Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die
Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe,
dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?
Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im
Grundschulalter.
Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf
um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten.
Und dies nicht im erotischen Sinn……..

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer
Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 18:30 Uhr

Das 2019 in Dresden von Grigor Shagoyan gegründete Gypsy Jazz-Quartett Bistro Manouche hat sich längst als feste Größe der europäischen Konzertlandschaft etabliert. Angeführt von Grigor Shagoyan, der bereits mit Weltstars wie Montserrat Caballé, Roby Lakatos und Joscho Stephan die Bühne teilte, besticht die Formation durch handwerkliche Brillanz und emotionale Tiefe.
Ein besonderes Alleinstellungsmerkmal ist Shagoyans ausgebildeter Bassbariton. Er singt nicht nur, sondern führt mit Charme, Esprit und einer stilvollen Moderation durch das Programm und verleiht dem Quartett eine unverwechselbare, menschliche Note.

Einlass: 19:00 Uhr

Hardy Krüger Jr., Luna Schweiger und Volker Zack

Ein „Roadmovie“ für die Ohren – frei nach Karl-May, actionreich bis zum großen Showdown. Hardy Krüger Jr. spielt die Hauptrolle des Old Shatterhand, Luna Schweiger verkörpert Emily Milton und Volker Zack ist als Luke O’Hara zu erleben. Der Star des Abends ist jedoch der Geräuschemacher, Axel Senn.

Erleben Sie die beste Unterhaltung mit Kostümen, Musik und „handgemachten“ Geräuschen.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

„Connect“: Werke von Brahms, Elgar und Valentino Worlitzsch als Solocellist

Wie treten wir mit der Welt in Verbindung? Durch Begegnungen, durch Kommunikation und durch Kunst. Musik schafft dabei einen Raum besonderer Resonanz: Sie verbindet Menschen, lässt Gedanken und Emotionen miteinander in Austausch treten und macht hörbar, was uns bewegt. Mit seinem Konzertprogramm „Connect“ geht das Felix Mendelssohn Jugendorchester dieser Frage nach und präsentiert in der Elbphilharmonie zwei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise von Verbindung und musikalischem Miteinander erzählen.

Unter der Leitung von Clemens Malich widmet sich das Orchester Johannes Brahms' 4. Sinfonie. Mit ihrer Verbindung aus dramatischer Kraft, lyrischer Schönheit und meisterhafter Formkunst gilt sie als Höhepunkt von Brahms’ sinfonischem Schaffen und als eines der bedeutendsten Werke der Romantik. Den zweiten Programmschwerpunkt bildet Edward Elgars Cellokonzert, dessen melancholische Schönheit und intensive Ausdruckskraft es zu einem der bedeutendsten Werke seines Genres machen.
Mit seiner Fähigkeit, jede musikalische Phrase mit Intensität und Natürlichkeit zu gestalten, zählt Valentino Worlitzsch zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Sein Spiel wird häufig als unmittelbar, eindringlich und frei von vordergründigen Effekten beschrieben. Diese direkte Verbindung zwischen Musiker, Werk und Publikum wird im Konzertsaal erlebbar. Sein ausdrucksstarkes und sensibles Spiel lebt zudem vom musikalischen Dialog und von der direkten Verbindung zu seinen Mitmusizierenden. Damit verkörpert er den Gedanken von Connections auf besondere Weise.
Connections steht an diesem Abend jedoch für weit mehr als das Zusammenspiel auf der Bühne: für Zuhören und Reagieren, für gegenseitige Inspiration und für die besondere Energie, die entsteht, wenn viele Einzelne zu einem Zusammenklang finden.
Dafür steht auch die Musikinitiative The Young ClassX e.V., die von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon gegründet wurde. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchesterprojekten sowie MusikMobil-Fahrten mehr als 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr, Dauer ca. 2 Stunden

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Wer auf dem Beckenboden der Tatsachen steht, muss sich biegen können – gerade im Alter. Martin Herrmann nimmt sein Publikum mit auf eine hochkomische Reise zwischen Comedy und Kabarett, Liedform und gesprochenem Text und widmet sich dabei einer Lebensphase, die uns alle irgendwann einholt. Manche Männer scheuen das Altern so sehr, dass sie sogar die Alt-Taste ihrer Tastatur überkleben. Herrmann hält dagegen: Altern klappt zwar von alleine, aber Qualitätsunterschiede gibt es durchaus. Er fragt, ob die Ehe frisch hält oder nur gemeinsam alt macht, wann endlich die Männerquote bei der Faltenbildung kommt und ob Wiedergeburt im Klimawandel überhaupt noch eine gute Idee ist. Mit dem Blick des Menschenfreundes, Biologen, Soziologen und einfachen Mannes nimmt Herrmann die Unterschiede zwischen den Geschlechtern beim Reifen aufs Korn. Freche Wortspiele, skurrile Gedanken und jede Menge Selbstironie inklusive. Und wer den Abend übersteht, sieht die Welt vielleicht tatsächlich durch die rosarote Gleitsichtbrille und fürchtet weder Apothekenumschau noch Warmbadetag.

19:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr