Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Hommage an Marius Müller-Westernhagen

Mittlerweile seit 35 Jahren gibt es diese Band, die ursprünglich mal in Bad Oldesloe gegründet wurde. Eigentlich sollte das 30 jährige Jubiläum der Westernhagen Coverband „Pfefferminz“ schon 2021 begangen werden, was aber durch Corona nicht möglich war….

Der langjährige Bassist Aldo Staegemann hat die Band inzwischen verlassen, für ihn ist jetzt der Oldesloer Jochen „Yoko“ Neumann am Start. Geblieben ist der Stamm der Band neben Gründer und Sänger Andreas „Hebby“ Gramkow die Gitarristen Jockel Lüdeke und Heiko Siebert, sowie Sunny Petersson am Schlagzeug und Dirk Meissner am Saxophon und Keyboard. Geblieben ist auch der Spaß an der Musik und eine Erfolgsstory, die ihresgleichen sucht. Die Band hat sich bundesweit mit über 1200 Auftritten einen Namen gemacht, ob auf Festivals, Stadtfesten oder in den namhaften Clubs der Republik. Neben Marius Müller-Westernhagen hatte die Band viele Begegnungen mit Künstlern wie Smokie, Klaus Lage, Right Said Fred, Hermes House Band, Matthias Reim, Gregor Meyle, Suzi Quatro, Marianne Rosenberg, Sweet, Torfrock und vielen anderen…

Nach über 1000 Konzerten bundesweit zieht es Andreas „Hebby“ Gramkow wieder in die Kneipen und Clubs, und zwar in die kleinen, feinen, in denen Live Musik gespielt wird. An seiner Seite hat er die bewährten Gitarristen „Jockel“ Lüdeke und Heiko Siebert, sowie „Yoko Neumann am Bass.

Die Songs erleben zum Teil eine Wiederauferstehung durch ein völlig neues Gewand. Da bluest und swingt es, stilmäßig wird noch mal alles durchgerührt und percussiv durchgemixt ... und es fühlt sich wirklich gut an … wir haben eine Menge Spaß mit dem Publikum…und genau so soll es sein!

Einlass: 19 Uhr

Nachtcafé: Musik & Spoken Word

Jung und Intensiv

Jung, kreativ und direkt: Bei „Jung und intensiv“ zeigen Künstler*innen ihre neuen Programme, moderiert von Slammer und Wortakrobaten Stefan Unser.

Fernanda Tarrech ist eine uruguayische Singer-Songwriterin, die seit fünf Jahren in Deutschland lebt. Ihre Musik, auf Spanisch und im akustischen Format, ist geprägt von Einflüssen der Bossa Nova sowie einer intimen, erzählerischen Sensibilität. In diesem
nahbaren Rahmen lädt Fernanda dazu ein, Geschichten zu teilen und einen Raum zu schaffen, in dem das Publikum durch die Musik mit sich selbst in Kontakt kommen kann.

Julius Althoetmar ist 25 Jahre alt und steht schon seit über 10 Jahren auf Poetry Slam-Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Parallel dazu hat er 5 Jahre lang Mathe studiert, eine Kombination die bei einigen Menschen (inklusive ihm selbst) für Verwunderung sorgt. Er ist unter anderem dreifacher bayerischer Meister und deutschsprachiger Vizemeister im Poetry Slam sowie Herausgeber der Anthologie "Tintenfrische IV - Feel Good Ink". Außerdem backt er wirklich herausragend gute Pfannkuchen, was ihm bisher aber deutlich weniger Anerkennung eingebracht hat.

Ben Pandelka hieß früher gar nicht so, rutschte dann aber auf der Tastatur aus. Auf der Bühne vermischt er Comedy und Musik – mal vorbereitet, mal spontan auf Publikumszuruf. Wenn Ben auf die Bühne geht, weiß niemand was passiert. Manchmal nicht mal er
selbst.


Foto: Michelle Jekel

Anleitung zum Aufbau einer Demokratie nach Valerie Wyatt

Stell dir vor, du findest ein Stück Erde, das keinem gehört. Und du erklärst es zu deinem ganz eigenen Land. Was du dann tun musst, um aus dem Nichts deine Republik zu gründen, das zeigt DIE BADEMATTENREPUBLIK.

Ein interaktives, humorvolles Theatererlebnis für Jung und Alt, das das Gefühl vermittelt, Teil der Gesellschaft zu sein. Und dass es sich lohnt, für Demokratie zu kämpfen.

Deutsch von Petra Buck | In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Sarah Johanna Steinfelder | Entwickelt in Workshops mit Bruchsaler Schüler*innen

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Altersempfehlung: 8 - 12 Jahre

von Gérald Sibleyras
Ein Abendessen bei Kollegen – eigentlich ein ganz normaler Plan. Doch kurz bevor es
losgeht, entscheidet Laurence plötzlich: Sie hat keine Lust mehr. Stattdessen möchte sie
reden. Über sich, über Pierre, über ihre Ehe, ihre Kinder – und vor allem über das, was am
Horizont immer näher rückt: den RUHESTAND.
In dieser ebenso klugen wie amüsanten Komödie des französischen Erfolgsautors Gérald
Sibleyras wird aus einer scheinbar harmlosen Situation ein pointierter Schlagabtausch
über Liebe, Gewohnheiten und die großen Fragen des Zusammenlebens. Seit 30 Jahren
verheiratet, nehmen Pierre und Laurence ihre Beziehung humorvoll unter die Lupe und
fragen sich: Ist der Traum vom »süßen Nichtstun« wirklich so verlockend? Je länger das
Gespräch dauert, desto emotionaler wird es – doch auch immer komischer. Am Ende sind
sie zwar zu spät zur Einladung, aber nur »anderthalb Stunden«. KUBE & KAUPERT - zwei
Schauspieler, ein Tisch, zwei Sessel – und ein spritziger Dialog voller Witz, Wärme und
überraschender Erkenntnisse. Ein unterhaltsamer Parcours durch die Höhen und Tiefen
der Ehe, der das Publikum mitreißt und begeistert.
REGIE Olaf Hais | Eine Produktion von Hoppes Hoftheater, Dresden

von Gérald Sibleyras

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

Fola Dada ist ein Stimmwunder. Veit Hübner am Kontrabass und Benni Fischer am Klavier unterstützen sie mit ihrer Begleitung. Das zu erleben ist allein den Abend wert, ganz abgesehen von bekannten Jazz-Standards und kleinen Anekdoten zu den verschiedenen Diven des Vocal Jazz: Täglich werden Sängerinnen auf der ganzen Welt von Künstlerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Diana Krall und vielen mehr geprägt, inspiriert und begeistert. Wer so lange präsent sein kann, muss etwas Besonderes haben. Eine Hommage an all
diese besonderen Frauen.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

Die rasante Jubiläums-Revue zum 100. Geburtstag der „ersten Boygroup der Welt“ voller Leidenschaft, Leichtigkeit und Lebenslust! Die Berlin Comedian Harmonists kämpfen heldenhaft mit verrückten Verwicklungen. Es geht um nichts weniger als: Leben. Im Großen und im Kleinen, heute und vor 100 Jahren.

Das Sextett hat sich erneut in die Geschichte der Comedian Harmonists vertieft und dabei Unerhörtes, Komisches und Berührendes zu Tage gefördert. Es werden neue Songs, darunter Ausgrabungen unbekannter Musik ihrer großen Vorbilder, sowie virtuose Schlager präsentiert – von Katja Ebstein bis Peter Maffay, von Udo Jürgens bis Queen. „Wunder gibt es immer wieder“ steckt voller Überraschungen, musikalischer Perlen und wundervoller Momente. Ein Abend, der seinem Titel alle Ehre macht.

Bei der Welturaufführung des Stücks „Veronika, der Lenz ist da“ am 19.12.1997 in der Komödie am Kurfürstendamm Berlin feierte das Publikum die Darsteller des Stücks frenetisch. Die Presse sparte nicht mit Lobeshymnen: „Der Saal rast. Das Theater zieht die Live-Trumpfkarte … Standing Ovations. Tobendes Haus.“ (FAZ) „Das ist schönste Harmonie und Präzision – die Wiederauferstehung der Legende.“ (BZ) „Das Publikum will nicht nach Hause.“ (Die Welt)

Allein in Berlin sahen über 300.000 Menschen dieses Stück. Die BERLIN COMEDIAN HARMONISTS wurden sehr bald auch als Konzertgruppe umworben und machten sich auf in die großen Konzertsäle, darunter die Philharmonie Berlin, das Concertgebouw Amsterdam, das KKL Luzern, der Herkulessaal München, die Laeiszhalle Hamburg, die Tonhalle Zürich, die Liederhalle Stuttgart, das königliche Opernhaus Madrid u.v.a.
Mittlerweile bereisen die BERLIN COMEDIAN HARMONISTS mit ihren Konzerten fast die ganze Welt. Von Spitzbergen bis in die Südsee, von Armenien bis nach Washington. Weitere Ziele bereisen sie als regelmäßige Gäste von André Rieu und seinem Johann Strauß Orchester, mit dem sie bereits die zweite Welttournee bestreiten.

Einlass: 19:00 Uhr

NP 18 € | Erm. 14 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Tobias Schorcht ist Lehrer im beschaulichen Thüringen. Sein Alltag verläuft in geregelten Bahnen. Er ist glücklich, spürt aber auch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Wildnis.
Im Jahr 2019 hält er es nicht länger aus, kündigt den Job und fasst einen waghalsigen Entschluss. Ganz allein will er den Süden Südamerikas zu Fuß durchqueren. Um über die Gewässer zu kommen, schleppt er ein aufblasbares Boot mit. Der Plan geht auf. Er paddelt über glasklare Seen, meistert gefährliche Stromschnellen und wandert über Gletschereis.
Einheimische zeigen ihm, wie man sich selbst versorgen kann. Spontan bleibt er bei Ihnen, packt mit an und wird Teil einer Gemeinschaft. Dort, wo alle Wege enden, läuft Tobias weiter. Doch statt die Erleuchtung zu finden, steckt er oftmals im Gestrüpp fest. Oder steht eines Morgens einem ausgewachsenem Puma gegenüber. Die Tour ist schrecklich anstrengend und wahnsinnig schön zugleich. In den Steppen grasen Lamas, die schroffen Berge sind vergletschert und auf den türkisblauen Seen tanzen Eisberge.
Nach acht Monaten Wildnis erreicht Tobias im Schneeregen die Magellanstraße. Kurz denkt er darüber nach, in den Flieger zu steigen und wieder als Lehrer zu arbeiten. Aber bei dem Gedanken muss er lachen. Denn das Abenteuer hat gerade erst begonnen....

Ein Vortrag über Naturgewalten, Lebensfreude und Improvisation.

SWR Symphonieorchester
mit Benjamin Beilman (Violine) und Jakob Lehmann (Leitung)

Johann Strauß (Sohn) | Ouvertüre zur Operette „Waldmeister“
Antonín Dvořák | Violinkonzert a-Moll op. 53
Johannes Brahms | Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Einlass: 18 Uhr

Programm: ENDLICH GLÜCKLICH
Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.
Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.


Programm: „Schluss jetzt! Der satirische Jahresrückblick“
Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.
Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Samstag, 30. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Best Of Genesis & Phil Collins

Einlass 19:00 Uhr

Familie Samsa muss eines Morgens der
verstörenden Tatsache ins Auge blicken,
dass sich ihr Sohn und Bruder Gregor
über Nacht in einen Käfer verwandelt hat.
Bis dahin war er immer besonders zuverlässig
und hatte mit seinem Einkommen
für das Auskommen von Eltern und
Schwester gesorgt. Für die Familie bricht
damit nicht nur ihre wunderbar bequem
eingerichtete Welt zusammen, sie ist auch
gezwungen, sich zu dem Unfassbaren zu
verhalten, vertraute Rollenmuster aufzugeben
und aktiv zu werden. Von Empathie
und Mitleid zu Angst, Ekel und Hass, der
Sorge um die verheerende Außenwirkung
bis zur Flucht in Verzweiflung oder
Aktionismus entlarvt die Konfrontation
mit diesem Untier, das doch einmal ein
Familienmitglied war, Charakterzüge und
Verhaltensweisen wie auch Konflikte und
Kommunikationsprobleme innerhalb der
Familienkonstellation. Letztlich sehen
sich alle nicht verwandelten gezwungen,
an sich zu arbeiten, gemeinsam Lösungen
zu entwickeln und ihr bisheriges Leben
endlich selbst in die Hand zu nehmen.

Zwischen Stummfilm-Komik und Groteske
bewegt sich diese aktualisierte Fassung
des skurrilen Literatur-Klassikers, die das
Augenmerk auf die Verwandlung der Familie
richtet. Dabei geht es auch um den Konflikt
zwischen Erwartungen der Gesellschaft,
dem Drang nach perfekter Erfüllung oder
eben der Erkenntnis, den Ansprüchen nie
genügen zu können

Sind wir noch zu lieben?

Rudolf Bultmann sagte einmal: Man kann nicht über Gott reden, nur von Gott.
Es ist 2026 – Gott ist (vielleicht) tot, aber die Liebe ist es nicht. Sie lebt und trägt so viele Facetten wie nie zuvor. Sie ist widerspenstig, nicht zu fassen, durcherzählt und doch nie auserzählt. Sie ist albern, hochernst, erotisch und platonisch. Und vielleicht ist der größte Unterschied nicht mehr der zwischen den Generationen, sondern zwischen den Wirklichkeiten, in denen wir uns eingerichtet haben.
Jo hat Musik und Laura literarische Texte im Gepäck, darin sprechen sie von der Liebe: Von ihren großen Gesten und ihren kleinen Verschiebungen, von Pathos und Alltag, von Erwartung und Ermüdung.

BONDED

Brutal times demand brutal music. BONDED are back to bring the hammer down again.

The last couple of years have been frustrating and dark for all of us, but Germany’s gnarliest modern thrash metal band were never designed to sit in the shadows, waiting. Formed in 2018 by former long-time Sodom members Bernd “Bernemann” Kost (Guitars) and Markus “Makka” Freiwald (Drums), BONDED made an immediate and devastating impact with their crushing debut album, Rest In Violence. Released at the beginning of 2020 worldwide via Century Media Records, it was a finely-honed and ferocious dose of balls-out extreme metal, with hooks galore and more groove than a vinyl pressing factory.

Explosive, murderous and noticeably faster and heavier than its predecessor, the second BONDED album “Into Blackness” was once more produced by Cornelius “Corny” Rambadt at Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Onkel Tom) and released in late 2021. And the album was exactly the violent wake-up call that we all need after months of involuntary inertia, as the group have stuck militantly to their pure metal instincts, while expanding and embellishing their sound with multiple new gleaming weapons of war.

Ever since the acclaimed launch of “Into Blackness” much has happened within BONDED's line-up ranks. Bernemann is the only remaining member of the starting lineup and now he returns into the ring with a mighty new team.

Longtime friend Christian “Speesy” Giesler (ex-Kreator, ex-Darkness) on bass. Local peer Marco Stützer who takes over the second guitarist duties. Manuel Bigus (Path of Golconda, ex-Bloodtake) the new powerfull voice and the new face of BONDED. And finally on drums Cornelius “Corny” Rambadt (ex-Daemonesq, Onkel Tom), who is well acquainted with BONDED's material and musical mission via his role as producer of both albums released this far.

Bernemann and his new allies have now returned to the spotlight ready for battle and hungry to prove their worth, as will be demonstrated on various live-appearances with the beginning  of 2023 to further promote the band’s two great albums...

Daidalos

Daidalos ist ein Symphonic Black Metal Projekt aus Braunschweig, gegründet 2020 und geführt von Tobias Püschner.

Die Musik verbindet atmosphärischen Black Metal mit orchestraler Wucht, melancholischen Melodien und konzeptionellem Storytelling.

Nach dem Debütalbum "The Expedition"(2022), das die tragische Franklin-Expedition musikalisch verarbeitete, erschien mit "Dante" (2026) ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das sich frei von Dantes Inferno inspirieren lässt.

Live wird Daidalos als vollwertige Band umgesetzt – intensiv, atmosphärisch und als zusammenhängende Reise durch Klang, Licht und Dunkelheit.

Blessed Child

Wut, Leidenschaft und Vinylromantik

Mit einem Sound, der groovt, kracht und beißt, stehen Blessed Child aus Braunschweig für Heavy Metal mit Thrash-Attitüde – roh, ehrlich und ungeschliffen. Kein glattgebügelter Hochglanz-Metal, sondern ein dreckiges Biest, das sich seinen Weg direkt in die Gehörgänge fräst.

Gegründet in einer Zeit, in der Live-Gigs eher Wunschtraum als Realität waren, veröffentlichten die fünf Musiker mitten in der Pandemie 2021 ihre erste EP „Monolith“ – ein Statement gegen Stillstand und ein Bekenntnis zur Musik, die sie lieben. Stilistisch zwischen Groove Metal, Thrash und klassischen Metal-Einflüssen verortet, ließ die EP schnell aufhorchen.

Mit „The Burning Shade“ (2022) folgte der erste Longplayer, auf Vinyl und komplett in Eigenregie produziert.11 Songs, die nahtlos an die Energie und Aussagekraft der EP anschließen – laut, intensiv, kompromisslos. Warum Vinyl? Weil wir gerne große schwarze Scheiben mit Loch in der Mitte haben. Und weil es einfach geil aussieht, wenn man so ein Teil in der Hand hält. Ein Besetzungswechsel am Bass konnte den Vorwärtsdrang nicht bremsen – im Gegenteil.

Im Dezember 2024 folgte dann das neueste Baby: „Crossing the Pit“. Acht Songs, die euch nicht um Erlaubnis fragen, sondern direkt durch die Wand kommen. Riffs, Refrains, die sich festsetzen wie Ohrwürmer nach einem Festival ohne Ohrstöpsel, und Texte, die sich nicht schämen, auch mal nachdenklich zu sein. Oder sauer. Oder beides. Presse und Szene zeigen sich begeistert – unter anderem berichten Rock Hard, Metal Hammer, Deaf Forever, Breakout, Twilight, Legacy, Rock It! und Hardline lobend und begeistert über die Scheibe. Und in Mexiko waren wir tatsächlich unter den 5 besten Underground Platten des Jahres 2024, das aber nur am Rande.

Im November 2026 erscheint das langersehnte neue Album "Kingdom Of Storms" (voraussichtlich über MDD Records) und knüpft nahtlos an die Trademarks von "Crossing The Pit" an. Hier wird Niemand verschont... Blessed Child machen keine Kompromisse – weder live noch auf Platte. Wer sich reinhört, merkt schnell:

Hier geht’s nicht um Szene-Klischees oder Imagepflege, sondern um ehrliche Musik mit Wucht, Herz und Haltung. Live sind wir nicht unbedingt hübsch – aber laut. Und ehrlich. Und mit vollem Körpereinsatz. Wer zu unseren Shows kommt, bekommt keine Choreos, keine Konfettikanonen, kein Playback. Nur echten Metal, Bierdurst und das Versprechen, dass wir uns spätestens beim dritten Song auch selbst nassgeschwitzt haben. Gigs in jüngster Vergangenheit mit Bands wie Grave Digger, Primal Fear, Grand Magus, Burning Witches, Nervosa, Endseeker, Raven, Beast in Black, Amaranthe, Asenblut, Varg zeigen, dass Blessed Child auf jeder Bühne bestehen kann.

SOUL GRINDER

Soul Grinder aus Bremen, stehen für schnellen, kompromisslosen Death Metal mit Gespür für den Sound der alten Schule und knüppeln sich seit der Gründung, im Januar 2018, durch die deutsche Metal Landschaft!
Während dieser Zeit veröffentlichte die Band 3 Full Lenght Alben sowie 2 Mini Alben via MDD Records / Black Sunset und Kernkraftritter Records.
Zu ihren Live - Referenzen gehören, neben zahlreichen Club Shows mit namenhaften Bands wie Malevolent Creation, Memoriam oder Fleshcrawl auch Auftritte auf bekannten Festivals wie dem Heidelberg Deathfest, Chronical Moshers Open Air oder dem Protzen Open Air!

Einlass: 18 Uhr

Komödie in zwei Akten

Mailand in den 1970er Jahren: Mehrere Frauen plündern aus Protest gegen Preissteigerungen einen Supermarkt, unter ihnen Antonia und Margherita. Zuhause verstecken sie die Waren vor ihren ebenso ahnungslosen wie gesetzestreuen Ehemännern. Doch als die Polizei beginnt, ihre Wohnungen zu durchsuchen, verstaut Antonia Reis- und Nudelpackungen unter Margheritas Jacke und behauptet, sie sei hochschwanger. Nun gebiert eine Notlüge die nächste…

BEZAHLT WIRD NICHT! ist ein fulminantes Verwirrspiel voller absurder Ideen. Doch hinter allem Irrwitz steckt eine gesellschaftliche Utopie. Margherita bringt es auf den Punkt: „Diese Leute wissen, was die ökonomische Katastrophe bedeutet, und worin die große Krise besteht! Sie sind zu allem entschlossen und das zeigen sie […] Sie haben ein Ideal: Den Bau einer Gesellschaft der Zukunft.“ – Kaum ein Schriftsteller vermochte Sozialkritik derart lustvoll und humoresk umzusetzen wie das Autor*innen-Paar Dario Fo (1926–2016) und Franca Rame (1929–2013).