Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Verärgert darüber, dass er vor vollendete Tatsachen gestellt wird, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Ungeniert flirtet sie mit Nick. Aber auch Martha hat ihre verletzbare Seite und George weiß darum…

Edward Albees (1928–2016) WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? ist ein brutaler Ehekrieg, ein perfider Schlagabtausch, bei dem es um unerfüllte Hoffnungen, verpasste Möglichkeiten und geplatzte Lebensträume geht, für die der Partner beziehungsweise die Partnerin verantwortlich gemacht wird. Ein junges Paar sieht sich völlig unvermutet in diese Auseinandersetzung hineingezogen und erlebt die Zerstörung ihrer eigenen Illusionen. Berühmt wurde das Stück durch Mike Nichols’ Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Jahr 1966. Inzwischen gilt es als einer der großen Bühnen-Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Das Rock- und Lyrics-Projekt aus Stuttgart präsentiert mit akustischen Instrumenten eine poetische Zeitreise durch die Rockgeschichte – unplugged. Die Klangtextur ist dabei filigran und transparent, der rockige Kern geht nie verloren. Das liegt vor allem auch am stimmgewaltigen Sänger Jörg Krauss und den vier virtuosen Musikern.

Das Besondere sind die lyrischen deutschen Übersetzungen inmitten der handverlesenen Rocksongs durch Schauspieler Jo Jung, markante Stimme vieler Produktionen von ZDF, SWR und ARTE. Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt und dem geneigten Publikum werden die Augen für die Ohren geöffnet.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein unterhaltsames Märchen, frech & frei nach den Brüdern Grimm;

Die gewiefte, aber vergessliche Frau Margarete Rose möchte dem Publikum gerne Dornröschen vorstellen. Aber nicht nur Dornröschen hat verschlafen. Nein, der gesamte Hofstaat liegt im tiefen, tiefen Dornröschenschlaf. Wer kann Dornröschen wecken? Wer gibt ihr den erlösenden Kuss, wenn der Knutsche-Prinz auch im Dornröschenschlaf liegt? Nur das Publikum gemeinsam mit Frau Rose! Und so begibt sich Frau Rose singend, tanzend, musizierend und erzählend mit Ihrem Publikum auf eine abenteuerliche Reise durch die Dornröschenwelt.

Für Wache und Verschlafene ab 4 Jahren und den ganzen Rest der Familie
Dauer: 45 Minuten.

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller

Mit:
Ralf Bauer
Violine: N.N.

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken.
Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Beim Spielen findet der kleine Biber Biba eine Muschel. Neugierig betrachtet er sie von allen Seiten. Eine Muschel! — Sein Herz beginnt zu pochen. Da ist bestimmt eine Perle, ein Schatz, drin. Schon sieht vor sich Biba, wie er überglücklich und stolz seine Perle seinen Freunden präsentiert. Doch was werden Bär, Elch, Hase und Schwein dazu sagen? Biba beginnt zu träumen... Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Helme Heine zeigen pohyb`s und konsorten verspielt, poetisch, bildhaft und clownesk eine Parabel über Freundschaft und die naive Vorstellung vom Glück durch Reichtum. Durch das körperbetonte Spiel und mit viel iebe zum Detail werden Figuren und Situationen mit einfachen Mitteln und ohne viele Worte auf der Bühne lebendig.

Für Kinder ab 4 Jahren.

Vergessen sei den staubigen Deutschunterricht! Wenn die preisgekrönte Schauspielerin Barbara Auer und der „Humor-Experte“ Christian Maintz die Bühne betreten, wird Lyrik zum lebendigen Spektakel. Einst auf Jahrmärkten als Moritaten besungen, heute meisterhaft neu interpretiert: Das Duo präsentiert eine wilde Mischung aus Balladen und Erzählgedichten. Freuen Sie sich auf Klassisches und Modernes und vor allem Emotionen pur. Das Programm umfasst Balladen und Moritaten von Goethe, Heine, Wilhelm Busch, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky, Mascha Kaléko und natürlich auch Christian Maintz selbst. Wie hieß es in den Cuxhavener Nachrichten: Christian Maintz und die wunderbare Barbara Auer ergänzen sich ideal. Die Schauspielerin ist die Frau für die großen Gefühle: Sie kiekst, gestikuliert, ruft, flüstert und lacht oder rezitiert die Klassiker, dass die Zuhörer ihr sprichwörtlich an den Lippen kleben.

Programm:


Sergei Rachmaninow:
Suite Nr. 2 op. 17 für zwei Klaviere

Maurice Ravel:
La Valse für Klavier zu vier Händen

Anders Koppel:
Toccata für Vibraphone und Marimba

Bela Bartók:
Sonate für zwei Klaviere, Schlagzeug und Pauke


Mitwirkende:

Nika Melnikova und Olesia Morozova, Klaviere
Guido Pauss und Diego Aldonza Crespo, Percussion

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert muss leider abgesagt werden. Eine Neuauflage ist für die Saison 2027/2028 geplant.

Matthias Brandt & Jens Thomas
Psycho – Fantasie über das kalte Entsetzen
Eine Wort-Musik-Collage

»In ›Psycho‹ habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte«, sagte Alfred Hitchcock über seinen berühmten Film, den er selbst als Experiment verstand. Die eindringliche Wirkung dieser Vorlage bildet den Ausgangspunkt für das Bühnenprojekt von Matthias Brandt und Jens Thomas.

Brandt, einer der markantesten Schauspieler seiner Generation, interpretiert Motive aus Robert Blochs literarischer Vorlage neu. Der Pianist und Sänger Jens Thomas – von der Süddeutschen Zeitung als »Jimi Hendrix des Flügels« bezeichnet – improvisiert dazu einen live entstehenden Soundtrack. Die Wort‑Musik‑Collage ist nicht festgelegt oder routiniert einstudiert, sondern lebt von der spontanen, intensiven Interaktion zwischen beiden Künstlern.

So entsteht ein assoziativer Raum aus Text, Klang und Fantasie, den die Frankfurter Rundschau als »ungemein dicht und individuell ausgestaltet« beschrieb. Das Göttinger Tageblatt hebt hervor, »wie unmittelbar das Publikum den Schrecken dieser Nacht miterlebt«.

Ein außergewöhnliches Kunstformat zwischen Lesung, Konzert und Performance – und eine zeitgenössische Antwort auf Hitchcocks Spiel mit Spannung, Suggestion und psychologischer Tiefe.

Besetzung: Matthias Brandt, Jens Thomas

Foto: © Steven Haberland

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Kat 1 | NP 25 € | Erm. 15 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 2 | NP 20 € | Erm. 10 €

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Von 1945 bis 1955 mussten Millionen Menschen fliehen oder wurden aus ihrer Heimat vertreiben. WEG erzählt auf Grundlage wahrer Lebensgeschichten von Verlust, Ankunft und dem schwierigen Versuch, nach dem Krieg wieder Heimat zu finden. Im Mittelpunkt stehen Menschen zwischen Vergangenheit und Neubeginn. Es ist ein Stück über die innerste Kraft des Menschen, über den Weg zueinander und ein Leben zwischen den Zeiten.

Zurück im Programm: das Krabbelkonzert für die Allerkleinsten. Hier geht es nicht um Stillsitzen, sondern ums Entdecken. Babys und Kleinkinder bis zwei Jahre sind gemeinsam mit ihren Begleitpersonen eingeladen, Musik ganz unmittelbar zu erleben. Es wird gekrabbelt, gestaunt, gelacht und geklatscht. Klänge, Materialien und Bewegungen sprechen die Sinne an, ohne zu überfordern. Alles passiert in ruhiger, offener Atmosphäre, die Raum lässt für Neugier und eigene Reaktionen. Jedes Geräusch, jede Bewegung darf Teil des Moments werden. Das Krabbelkonzert setzt bewusst auf nonverbale Zugänge und schafft so erste Berührungspunkte mit Musik jenseits von richtig oder falsch. Eine Einladung, gemeinsam zu hören, zu fühlen und einfach da zu sein. Für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Konzeption und Moderation: Lana Zickgraf
Mit: Anna-Sophia Kraus (Violine); Philip Heide (Violoncello)

1991 gründet Ronen Koresh die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern- und Jazzdance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil.

Die technisch herausragenden Company-Tänzer vollführen in den Aufführungen atemberaubende Wechsel in Rhythmus und Dynamik. Gepaart mit verblüffenden choreographischen Ideen erlebt der Zuschauer eine intensive Inszenierung voller emotionaler Tiefe.
Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel, sowie in Europa, Südkorea und Südamerika präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle oder Paul Selwyn Norton.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 18.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 18 Uhr

Ein meisterliches Drama über Wahrheit, Vorurteile und Gruppendynamik

Nach dem oscarnominierten Drehbuch von İlker Çatak und Johannes Duncker

Die junge, idealistische Lehrerin Carla ist neu am Gymnasium. Eine Diebstahlserie erschüttert die Schule. Entsetzt muss sie mit ansehen, wie Schüler ihrer Klasse öffentlich vorgeführt und durchsucht werden. Weil Ali ungewöhnlich viel Geld bei sich hat, müssen seine Eltern und er sich vor der Rektorin rechtfertigen, obwohl er nicht gestohlen hat.
Da beschließt Carla, selbst die Wahrheit zu finden. Sie läßt heimlich ihre Laptop-Kamera im Lehrerzimmer laufen und filmt die Täterin. Es scheint ausgerechnet die Mutter ihres Lieblingsschülers Oskar zu sein. Die Frau leugnet jedoch die Tat vehement. Lehrer, Schüler und Eltern sind hin-und-hergerissen. Die Haltung der Schule und besonders Carlas Vorgehen sind umstritten. Mit jedem Schritt wächst Carlas Isolation – manche Kollegen und Eltern betrachten ihr detektivisches Engagement als Übergriff. Auch der Druck auf Oskar nimmt zu – Mitschüler hänseln ihn als Sohn der „Verbrecher-Mutter“. Verzweifelt bezichtigt er Carla der Lüge und fordert von ihr eine öffentliche Entschuldigung. Als diese ausbleibt, eskaliert die Situation… Doch selbst dann gibt Carla ihren Schüler nicht auf und kämpft für ihn.

Ein Meisterwerk der feinen Verästelungen. Vorurteile, Hilflosigkeit und das Streben nach einem respektvollen Umgang ringen miteinander. Mit Pia Kolb u.a.
Produktion: a.gon Theater GmbH

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

Der österreichische Stummfilm BEETHOVEN (1927) mit Fritz Kortner in der Hauptrolle zeichnet die wichtigsten Lebensstationen des Komponisten an Originalschauplätzen nach. Anlässlich des 100. Todestages entstanden, verknüpft das Werk Beethovens Vita mit seinen bedeutendsten Kompositionen. Die neue Musikfassung von Malte Giesen interpretiert den Film durch eine moderne Mischung aus Klavierspiel, Elektronik und Sampling neu. Giesen nutzt Techniken wie Remixing und Shuffling, um Beethovens Musik zwischen „Kintopp“ und zeitgenössischer Kunstmusik klanglich zu erweitern: „
Die Idee ist, aus Beethoven-Werken eine Art ‚komponierte Interpretation‘ zu entwickeln, die den Film musikalisch in immer wieder unterschiedlicher Funktion begleitet“ (Malte Giesen).

„… ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, welches die Zuschauer bei der Konzert-Premiere in Gotha zu Standing Ovations animierte.“ 7.6.2021, eisenachonline.de

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Villa Musica-Konzert zum Beethovenjahr 2027 im Horst-Eckel-Haus

Sonntag, 14.3.2027, 17 Uhr – Horst Eckel-Haus Kusel
Jens Peter Maintz, Violoncello
Cosima Federle, Violoncello
Yanjun Chen, Klavier
Ludwig van Beethoven: Cellosonate F-Dur, op. 5 Nr. 1
Jean-Pierre Duport: Cellosonate A-Dur, op. 4 Nr. 5
Ludwig van Beethoven: Cellosonate C-Dur, op. 102 Nr. 1
Anton Kraft: Allegro aus dem Celloduo op. 6 Nr. 1
Ludwig van Beethoven: Cellosonate A-Dur, op. 69
Alfredo Piatti: Serenade für zwei Celli und Klavier

Zwölf Tage vor Beethovens 200. Todestag erinnern die Stadt Kusel und die Landesstiftung Villa Musica mit einem Konzert im Horst-Eckel-Haus an das Klassik-Genie aus Bonn. Am Sonntag, 14. März, um 17 Uhr spielt der Berliner Celloprofessor Jens Peter Maintz mit zwei Stipendiatinnen der Villa Musica die prachtvollsten Cellosonaten von Beethoven: die Berliner F-Dur-Sonate aus Opus 5, die Wiener C-Dur-Sonate aus Opus 102 und die große A-Dur-Sonate, die als Beethovens schönste Cellosonate gilt. Am Flügel brilliert die Chinesin Yanjun Chen, mehrfache Preisträgerin bei internationalen Wettbewerben. Weltklasse-Cellist Jens Peter Maintz löst sich mit der jungen Regensburgerin Cosima Federle ab und kommt mit ihr in Duos von Duport und Kraft zusammen. Brillanter Abschluss wird die Serenade für zwei Celli und Klavier des legendären Italieners Alfredo Piatti.

Einlass: 16:00

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn