Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Ensemble „Contre le Temps“ (F)
Julia Marty, Cécile Walch, Amy Farnell und Karin Weston

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris war im 13. Jahrhundert das Zentrum
blühender musikalischer Innovationen. Die dort entstandene Polyphonie
fasziniert durch ihre Schönheit und ihren beschwörenden
Klang und offenbart sowohl die mystische als auch die leidenschaftliche
Dimension mittelalterlicher Spiritualität. In wenigen kostbaren Handschriften
bewahrt, begeistern diese Werke noch heute durch ihre Frische
und ihren Einfallsreichtum. Das Ensemble „Contre le Temps“ lässt
dieses Repertoire in der Akustik der Otterberger Abteikirche wieder
aufleben.

Unter den aufgeführten Stücken befindet sich auch das monumentale
Viderunt omnes, eine der frühesten vierstimmigen Kompositionen,
deren miteinander verwobene Melodiemuster eine ekstatische, tranceartige
Atmosphäre erzeugen. Im Einklang mit der Tradition von Notre
Dame – in der die Grenze zwischen Komponist und Interpret fließend
war – bringen die Sängerinnen von Contre le Temps ihre eigenen Improvisationen
in die Musik mit ein und verkörpern einen Geist kreativer
Entdeckungsfreude.

Das auf Musik des Mittelalters spezialisierte Frauenvokalensemble
Contre le Temps gründete sich im Jahr 2021 nach dem gemeinsamen
Studium der vier Sängerinnen an der Schola Cantorum Basiliensis. Die
Musikerinnen decken verschiedene Genres aus dem 11. bis 16. Jahrhundert
ab, wobei sie ihr persönliches Musikverständnis mit historischem
Hintergrundwissen über die jeweiligen Quellen kombinieren.

Copyright: Contre le Temps .HR. © Foppe Schut _FS_6909bw kl

Einlass: 16:00 Uhr

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound. Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang. Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.
Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die
orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble
Lylac.”
- Die Rheinpfalz, 2024

“They are each accomplished vocalists who make great sounds together and the
audiences in the U.K. and Leipzig loved their energy and appreciated their vocal dexterity.”
- Stephen Connolly, 2023

soprano — Nadja Brezger
alto — Helen Skobowsky
soprano — Esther Bathelt
tenor — Calvin Zarnack
bass — David Franke

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

M.i.B.S. Herbstkonzert
„Preußische Quartette“
Streichquartette von Luigi Boccherini, Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart
Erichson Quartett

Mit dem Programm „Preußische Quartette“ widmet sich das M.i.B.S. Herbstkonzert einer besonderen Epoche der Musikgeschichte. Im Mittelpunkt stehen Streichquartette von Luigi Boccherini, Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart – Werke, die im Umfeld des preußischen Hofes entstanden oder von dessen musikalischer Kultur inspiriert wurden.

Die drei Komponisten verband eine enge Beziehung zur Gattung des Streichquartetts, die sie auf jeweils eigene Weise prägten: Haydn als Begründer der klassischen Form, Mozart mit seiner feinsinnigen Ausdruckstiefe und Boccherini mit kantabler Eleganz und südlichem Esprit. Gemeinsam zeichnen ihre Quartette ein lebendiges Bild höfischer Musikkultur zwischen Klassik und empfindsamem Stil.
Das Erichson Quartett interpretiert diese Werke mit klanglicher Transparenz, stilistischer Sorgfalt und großer musikalischer Präsenz. Ein Herbstkonzert voller Feinheit, Dialog und musikalischer Entdeckungen.

Einlass: 15:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Dorfbrennerei in Recklinghausen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alte Dorfbrennerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Die Pension zur schwäbischen Jungfrau
Wer hat noch nicht von ihm gehört: Dem Ländle. Besser bekannt als BaWü. Heimat der Kehrwoche, der Spätzle, des Trollinger-Lemberger und des Weltspartages. Und nicht nur Autos, auch die schwäbische Gastfreundschaft soll nun exportiert werden. Die Franchise-Kette "Pension zur schwäbischen Jungfrau" macht sich auf die Reise aus dem gebrauchten Bundesland in die Peripherien ostdeutscher Gewerbegebiete von Ottendorf-Okrilla bis Großengottern.
Erleben Sie „Frl. Fischer“, die immer junge Existenzgründerin mit Herz und Gosch, die als Neu-Gastronomin ihr Glück versucht. Immer an ihrer Seite der treue Tastenknecht Sven, der als nichtsystemrelevanter solo selbstständiger Klavierspieler endlich richtig durchstarten möchte. Als Dauergäste Frau Sturm, der das Seniorenstift zu aufregend war, und die lieber in der beschaulichen Pension Stimmung macht. Oder die moderne Frau von Heute natürlich mit Sohn, der namentlich nicht erwähnt werden möchte… Alle gespielt und gelebt von Carolin Fischer, längst bekannt als langjähriges Mitglied des Ensembles der academixer und jetzt auf Solopfaden. Viel Vergnügen bei diesem heiteren Abend in der ostdeutschen Provinz, wo man selbst von den Schwaben noch was lernen kann…

Einlass: 17:00 Uhr ins Haus | 17:30 Uhr in den Saal

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin
wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDFSerie
"Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in
zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt
die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter
anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.
In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die
Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und
Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.
Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus
trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen
dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme,
Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster
Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem
„Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum
schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein
funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch
ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?
In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel
Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig,
kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Foto: Gregor Wiebe

WEB: christine-eixenberger.de

17:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Einlass 17:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Disney in Concert - Die Jubiläumstournee

Wenn das Licht erlischt, die ersten Töne erklingen und sich ein einzigartiger Zauber über das
Publikum legt, beginnt ein Abend voller Wunder – wie vor zehn Jahren, als „Disney in Concert“ zum
ersten Mal die Bühne eroberte. Seitdem begeistert das Konzerthighlight Millionen von Fans mit
unvergesslicher Musik und einzigartigen Momenten. 2026 ist es so weit: Die große Jubiläumstournee
steht bevor und wird mit einer ganz besonderen Show in Deutschland und Österreich zelebriert!

Im vergangenen Jahrzehnt vereinte „Disney in Concert“ sowohl neue Disney Highlights als auch
die beliebtesten Disney Klassiker. Und auch die Jubiläumstournee lässt uns 2026 tief in die
emotionalen Welten unserer liebsten Disney Figuren eintauchen. Ob beim Lauschen der
majestätischen Klänge des Klassikers „Der König der Löwen“, in dem Simba davon träumt, eines
Tages ein großer König zu sein, beim Mitwippen zu den beschwingten Melodien des Films „Das
Dschungelbuch“, in dem Balu sich nichts sehnlicher wünscht als ein Leben voller Leichtigkeit und
Freude oder dem Mitfiebern mit Mirabel aus „Encanto“, die um ihren Platz in einer außergewöhnlich
begabten Familie kämpft und erkennt, dass wahre Stärke nicht in Zauberei liegt, sondern im Mut, zu
sich selbst zu stehen – „Disney in Concert“ verspricht Emotionen!

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des
renommierten Hollywood-Sound-Orchestras gemeinsam mit herausragenden Solistinnen und
Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Bewegt von den Geschichten
mutiger Heldinnen und Helden, fieser Bösewichte und treuer Freundschaften, erzählt die „Disney in
Concert“ Jubiläumstournee über die Kraft von Liebe, Glaube und Mut. Disney schafft ein eigenes
Universum, in dem Wünsche geboren werden, große Träume Form annehmen und selbst das
scheinbar Unmögliche möglich wird.

Jahr für Jahr hat „Disney in Concert“ spannende Überraschungen im Gepäck und begeistert mit
neuen Songs. Die visuelle Kraft der Filmszenen, spektakuläre Spezialeffekte und überraschende
Highlights machen die Show zu einem Erlebnis für alle Sinne und das für Groß und Klein.

Einlass: 18:00 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Konzertlesung mit Aeham Ahmad (Pianist aus den Trümmern) und Andreas Lukas (Schriftsteller)

Musik kann Brücken bauen und Zeichen setzen. Die Botschaft von Aeham Ahmad lautet "Music for hope", Schicksale und Menschen zusammenführen.

Die beiden Künstler schaffen es, ihre jeweiligen Kunstformen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl unterhaltsam als auch tief berührend ist. Die Konzertlesung wird durch diese Verbindung von Musik und Literatur zu einem besonderen Erlebnis.


Aeham Ahmad lebt als erfolgreicher Musiker nun schon einige Jahre in Deutschland. Im Flüchtlingslager Yarmouk schob er sein Klavier auf einem Brett mit Rollen durch die Ruinen. Er machte es sich zur Aufgabe, mit seinem Spiel Hoffnung zu spenden. Auch hier gelingt es ihm mit seiner Musik ein Strahlen in den Gesichtern auszulösen. Vor dem Klavier sitzend scheint er seine Erlebnisse und Gefühle in die Tasten zu werfen. Die Grenzen zwischen den Genres werden gesprengt. Wenn er mit Beethovens „Freude schöner Götterfunken“ sein Spiel startet, dann durch Stile und Epochen wandert und schließlich die Melodie „Die Gedanken sind frei“ einfließen lässt, dann stimmt das Publikum mit Begeisterung ein. Er selbst bezeichnet seinen Stil als Modern Classic Jazz Mix oder World Music. Die Vorstellung des Freiseins begleitet ihn auch hier die ganze Zeit über. Dies ist der Anlass für das neue Buch „Ankommen …!? - Wie schaffen wir das“, das er zusammen mit Andreas Lukas geschrieben hat.

„Ankommen …!? gibt persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag mit all seinen schönen Seiten und Schwierigkeiten. Hautnah am Leben erzählt er seine Geschichte und Erlebnisse in der neuen und unbekannten Kultur und Gesellschaft. „Es ist für uns alle nicht einfacher geworden. Trotz allem möchte ich auch hier für mich selbst Frieden finden und für andere einen Beitrag leisten mit meiner Musik und meinen Liedern“, sagt Aeham Ahmad. Beim Schreiben wurde den Autoren klar, dass ein Ankommen immer ein jahrelanger Marathon für uns alle ist und sein wird. Aber er öffnet viele neue Wege, führt zu neuen Erkenntnissen, Freundschaften und Erlebnissen.

Konzert-Lesung: Symbiose von Musik und Literatur
Die Konzertlesung ist mehr als nur eine musikalische Darbietung oder eine Lesung. Es ist ein multidisziplinäres Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Manchmal liegt in der Reduktion das Besondere. Reduziert deshalb, weil es nur ein Buch, ein Piano und eben den Autor und den Pianisten braucht, um in gut anderthalb Stunden Momente zu schaffen, wie man sie so nicht alltäglich erlebt. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen aus den Werken, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen. Aehams Musik spiegelt nicht nur technisches Können, sondern auch tiefe Emotionen wider, die unter die Haut gehen. Andreas Lukas hingegen begeistert mit packenden Geschichten und literarischem Feingefühl. Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die das Herz berührt und die Gedanken anregt. Diese einzigartige Kombination zieht das Publikum in ihren Bann und schafft Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Im Wechsel mit musikalischen Stücken werden Auszüge aus dem Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das“ gelesen sowie Lyrische Gedanken in Verknüpfung vom Musik und Worten präsentiert. Aehams Musik ummalt nicht nur die Texte, sie gibt diesen auch eine zusätzliche Ausdruckskraft. Tauchen Sie ein in die eindrucksvolle Zusammenführung von Musik und Worten mit Erzählungen und Begegnungen, präsentiert vom erfolgreichen Duo aus Pianist und Schriftsteller, die Musik und lyrische Gedanken symbiotisch miteinander verbinden und zum Träumen, Sinnieren oder einfach auch nur Genießen einladen.

Einlass: 12:30 Uhr

Das klassische Konzert mit der Elbland Philharmonie Sachsen und einer Lesung des Solisten und Autors Felix Klieser aus seinem Buch "Stell dir vor, es geht nicht, und einer tut es doch"

Ab der Spielzeit2026/2027 wird die Elbland Philharmonie Sachsen regelmäßig Literatur und Musik gemeinsam präsentieren und lädt Autoren zu ihren Konzerten ein, die ihre Werke im Kontext zum Konzertprogramm präsentieren. Den Anfang macht Felix Klieser, der schon als Kind beschließt, der beste Hornist der Welt zu werden. Damals wird er für seinen Wunsch belächelt, denn Felix Klieser wurde ohne Arme geboren. Aber er lernt das Instrument mit den Füßen zu spielen. Anderthalb Jahrzehnte später hat er es geschafft: Konzerte auf der ganzen Welt, internationale Awards und die Zusammenarbeit mit den größten Pop- und Klassikstars gehören nun zu seinem Alltag. Er tritt gemeinsam mit Sir Simon Rattle und Sting auf. Jetzt belächelt ihn niemand mehr. Stattdessen fallen Begriffe wie "Wunderkind" und "Naturtalent". "Nichts von alledem", sagt Felix Klieser. In seinem Buch und im Gespräch im Konzert erzählt er, wie er sich seine Träume trotz widriger Umstände erfüllt hat, welche unglaubliche Kraft große Ziele geben können und welche Prinzipien, Ideen und Denkweisen ihm geholfen haben, Veränderungen umzusetzen. Felix Klieser beweist: Es ist nie zu spät, die eigenen Grenzen zu erweitern- und so das Unmögliche möglich zu machen.

© Foto: Chris Ludwig

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge