Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Gutsschänke Hühnerhof in Gründau wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gutsschänke Hühnerhof serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausge-zeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.

2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kre-ieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusam-menspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erho-bene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außer-gewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Master-mind der Band.

Foto: Samira Schulz

unbestuhlte Veranstaltung

Einlass: 19:00

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Euro-Studio Landgraf
Deutsch von Stephan Hoffmann (Deutschsprachige Erstaufführung)
Regie | Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüm | Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild | Waldemar Pokromski
Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss, Daria Vivien Wolf

Komplexer Charakter auf mehreren emotionalen Ebenen
Nach einer persönlichen Tragödie ist der ehemalige Universitätsprofessor Charlie auf seiner Couch in Nord-Idaho „gestrandet“, er leidet an starkem Übergewicht und Bluthochdruck. Kontakt hat er nur zu wenigen Personen. Seine Teenager-Tochter möchte er davor bewahren, durch Verlusterfahrung, Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten und dadurch in ihrer Gefühlswelt so eingesperrt zu werden, wie er in seinem Körper. In Szenen von großer Intensität verbindet der Autor Charlies gegenwärtigen Zustand mit den zerbrochenen Beziehungen zu Personen aus seiner Vergangenheit, die sein Leben schicksalhaft mitbestimmt haben.
Die Verfilmung „The Whale“ feierte bei den Filmfestspielen Venedig 2022 eine umjubelte Weltpremiere und wurde mit zwei Oscars ausgezeichnet. Torsten Münchow war im Film Synchronsprecher des Hauptdarstellers, im Theaterstück spielt er die Hauptrolle.

Foto: © Dietrich Dettmann

Einlass: 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Der Traum vieler Rock 'n 'Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei
einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe.
Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die
Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.
In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den
charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes
Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in
Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien
konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“
Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer
ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die
Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf
die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie
„Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur
Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.
Satisfaction ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von
Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-
Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und
70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten
Erlebnis werden lassen.

Einlass: 19 Uhr

Christian Steiffen präsentiert:
Reverend Hardy Hardon & The Church of Elvis

Kong of Rock‘n Roll-Tour


Reverend Hardy Hardon kommt mit seiner Church of Elvis am 23.01.2026 zum ersten Mal nach Essen um die einzig wahre Religion zu zelebrieren. Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen. Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen und jemand wird den letzten Weg von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Er ist unser Rock und er ist unser Roll.
Die 12 köpfige Band groovt dabei wie die Hölle und trägt Reverend Hardon in himmlische Sphären.

Und so wird es auch dieses Mal gelingen neue Jünger und Jüngerinnen zu gewinnen auf das wir alle am Ende voller Überzeugung sagen hören: Allright Mama!!!

Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis besteht aus Christian Steiffen, den angefahrenen Schulkindern, Members of Philip Boa and the Voodoo Club, Tito and Tarantula, Blues Company, Tommy Schneller Band

Einlass: 19:00 Uhr

AB/CD – 36 Jahre Tour in 2026
1990 gegründet, feierte AB/CD in 2025 das 35-jährige Bandbestehen

AB/CD zählt seit über drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und erfahrensten AC/DC-Tribute-Bands Europas. Gegründet 1990, steht die Band heute – mit über 1.200 Shows – für kompromisslosen Rock’n’Roll und einen Livesound, der dem Original so nahekommt, wie kaum eine anderer.
Das Markenzeichen von AB/CD ist das einzigartige Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“: Zwei Frontmänner und Sänger vereinen die komplette AC/DC Ära und bringen sowohl die rauen Klassiker der 70er als auch die großen Hymnen der späteren Jahre authentisch auf die Bühne.
Mit energiegeladener Performance, großer musikalischer Präzision und jeder Menge Leidenschaft treiben Hits wie „Highway to Hell“, „T.N.T.“, „Hells Bells“, oder „Thunderstruck“ die Stimmung im Publikum zum Siedepunkt.
Die Band teilte sich bereits die Bühne mit Größen wie Uriah Heep, Nazareth oder Whitesnake und ist ein Garant für volle Häuser und ausverkaufte Rockveranstaltungen jeglicher Art.
AB/CD – 36 Jahre Rock’n’Roll. Ein Muss für jeden AC/DC Fan!

Line-up 2026:
Dimi Deeds (Gitarre – Angus Young Part), Andy Kirchner (Gitarre), Paul McGilley (Gesang - Bon Scott Part), Massimo Leone (Gesang – Brian Johnson Part), Marcus Rippl (Bass), Wahrmut Sobainsky (Drums)

Einlass: 19.30 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Der absolute Clou ist „CLOU“, die neue sensationelle Show in Mitteldeutschlands wohl schönstem Revuepalast.

CLOU präsentiert eine neue Ebene brillanter Liveunterhaltung und schenkt dem Publikum damit genau das, was Revue ausmacht: höchst passionierte Körperkunst, leidenschaftliche Musikalität, poetische Heiterkeit und echte Brüller! Die charismatische Gastgeberin, die in dieser Show den roten Humorfaden fest in ihrer Hand hält, heißt Swee T. – Als Zeremonienmeisterin verströmt sie, mit einem Hauch von Femme Fatale, Souveränität, Witz und Schlagfertigkeit in perfekter Dosierung. Die Tänzer dieser Show rauben dem Publikum mit ihrem Können und den modernen, hochästhetischen Choreografien von Ludwig Mond den Atem. Und über Allem liegt Musik. Musik und eine stimmgewaltige Male Diva mit Gänsehautpotential. Erleben sie Künstler, die sich in feinsten maßgeschneiderten Roben die Gunst ihres Publikums mit ihrem Können, ihrer Präsenz und ihrem Zauber in jedem Moment neu verdienen.

Mit CLOU zündet das Ensemble ein Feuerwerk mit Frischekick, dem sich keiner entziehen kann.

CLOU ist pompös, klangvoll, glitzernd, frech, manchmal schrill und grenzüberschreitend – aber immer eine Show, die einfach Spaß macht!

Eben der absolute Clou

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

OMA FLIEGT ZUM MARS / URAUFFÜHRUNG
Miriam Unterthiner

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“ – sagte Neil Armstrong, als er als erster Mensch den Mond betrat und dadurch welt(all)bekannt wurde. Wer aber kennt die Wissenschaftlerinnen und Astronautinnen, die mit ihrer Arbeit und ihrem Können die Geschichte der Raumfahrt mitgeschrieben haben? Fast kein Mensch! Für sie und für alle, die noch kommen werden, beschließen Oma und ihre Enkelin, die Entdeckerin, als erste Kosmoastronautinnen auf dem Mars zu landen. So eine Marsmission braucht natürlich Vorbereitung. Jeder Tag der Sommerferien wird für das Training genutzt, denn jede noch so
kleine Alltäglichkeit muss geübt sein, denn das Weltall folgt seinen eigenen Regeln. Wäre da nicht die immer stärker werdende Müdigkeit der Großmutter, ihre Vergesslichkeit und auch die Schwerkraft macht ihr immer mehr zu schaffen …
Das neue Stück der vielfach ausgezeichneten Autorin Miriam Unterthiner, gefördert im Rahmen von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, nimmt sich auf wunderbar leichte und spielerische Weise den Themen Abschied und Verlust an und erzählt gleichzeitig ein intergalaktisches Abenteuer.

Für alle Menschen ab 7 Jahren, die schon immer wissen wollten, wie es auf dem Mond riecht, wie Kosmoastronaut*innen sich die Zähne putzen und die lernen möchten, dass bestimmte Dinge nie ganz verloren gehen.

„Es ist nicht alles so scheiße, wie du denkst!“ – Die Show zum Erfolgsbuch

Das Comedy-Programm mit den guten Nachrichten

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich! Henning Schmidtke beweist Ihnen nämlich, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen. In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf! Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser. Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco.

Foto: Stefan Mager

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

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