Unser 63. Jazzclub mit Osian Roberts (Saxophon), Thilo Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Kontrabass) und Daniel Schay (Drums)

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die
Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.

Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Materialtheater über Tränen mit viel Wasser und einer Prise Salz | ab 4 Jahren
Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Je nach Tränenart braucht es dafür besondere Maßnahmen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht, dass sich noch jemand erschreckt. Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?
Ein feucht-fröhliches und warmherziges Gefühlsabenteuer ab 4 Jahren, das zeigt: Jede Träne ist eine Kostbarkeit.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Ulrike Kley, Samira Wenzel

Foto: @ ThiloNeubacher_33

Einlass: 15.00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

So wie sich die Fibonacci Reihe der Zahl Phi bzw. dem sog. Goldenen Schnitt annähert, verfolgen Luna de Mol, Kryštof Kohout, Elliot Kempton und Findlay Spence musikalische Vollkommenheit. Ob London, Paris, Hamburg oder Edinburgh – längst gehört das in der Guildhall School of Music and Drama gegründete Quartett zu den Führenden seiner Art. Repertoiregrenzen gibt es kaum: Ob Klassik, mährische Volkslieder, Jazz oder Heavy Metal – im Zentrum stehen Ernsthaftigkeit, Entdeckerlust und Empathie für die Musik. Zum Auftakt der »Nah dran«-Reihe in der TauberPhilharmonie spannen die Vier einen Bogen von Mozarts 1. »Preußischem« Quartett über vertonte Liebeserklärungen von Alban Berg bis zum filigran schimmernden Meisterwerk von Claude Debussy. Und zeigen dabei, wie vielseitig die Königsdisziplin der Kammermusik im Hier und Jetzt ist.

Fibonacci Quartett
Luna de Mol, Violine
Kryštof Kohout, Violine
Elliot Kempton, Viola
Findlay Spence, Cello

W. A. Mozart: Quartett D-Dur KV 575
A. Berg: Lyrische Suite
C. Debussy: Streichquartett g-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Helmfried von Lüttichau
„Weil`s raus muss - das zweite Programm“

Kempten-Premiere

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt!
Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen!
„Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied.
Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Foto © Susie Knoll

Einlass: 19:15 Uhr

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass: 17:45 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Daniel Ottensamer, Klarinette
Simon Gaudenz, Leitung

Ernest Tomlinson: The Highway to the Sun
Aaron Copland: Konzert für Klarinette, Harfe und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Er ist derzeit in aller Munde: Daniel Ottensamer zählt zu den international gefragtesten Klarinettisten seiner Generation. Als Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker konzertiert er weltweit mit führenden Orchestern und Dirigenten wie Ton Koopman, Riccardo Muti oder Gustavo Dudamel. Zugleich ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker – etwa im Ensemble Philharmonix, das mit virtuoser Spielfreude die Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Unterhaltungsmusik überschreitet und dafür 2018 den Opus Klassik gewann.
Ottensamers warmer, gesanglicher Ton ist wie prädestiniert für Aaron Coplands Klarinettenkonzert. Zwischen lyrischer Weite und jazzigem Schwung zeigt das Werk den eindrucksvollen Ausdrucksreichtum der Klarinette. Gerahmt wird es von Ernest Tomlinsons rhythmischer Ouvertüre „The Highway to the Sun“ und von Dvořáks berühmter Achten – einer der melodienreichsten und lebensbejahendsten Sinfonien des Repertoires.
Mit der Jenaer Philharmonie steht Daniel Ottensamer das größte Konzertorchester Thüringens zur Seite: Der traditionsreiche Klangkörper ist für seine klug gestalteten Programme und seine stilistische Vielseitigkeit bekannt. Nicht umsonst wählten die deutschen Musikverleger die Jenaer Philharmonie bereits dreimal zum Orchester mit dem besten Programm des Jahres.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Jubiläumstour – die kultige Satire-Show wird 20!

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte geht wieder auf Tour und kommt zu uns: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen.

Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ist Trump bald auch Präsident von Südamerika? Gibt es ein Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge auffrißt? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Trump auch die Insel Sylt haben will? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden – außer uns?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Mit GILLY ALFEO, NORA BOECKLER, ROBERT GRIESS, HOSEA RATSCHILLER

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. NORA BOECKLER (Köln) ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. GILLY ALFEO (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: HOSEA RATSCHILLER (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.

Foto: Schlachtplatte

Geöffnet ab 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Live-Reportage mit Peter Gebhard.
Deutschland – was ist das eigentlich für ein Land? Der renommierte Fotograf und Buchautor Peter Gebhard (GEO, stern, National Geographic) hat sich mit seinem kultigen Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine abenteuerliche 16.000 Kilometer lange Rundreise entlang der Küsten und Grenzen Deutschlands begeben. Seine neue Live-Reportage ist ein ganz intensiver und einzigartiger Blick auf unser facettenreiches Land.

Der Startpunkt für "360° Deutschland" war Flensburg hoch oben im Norden an der dänischen Grenze. Auf der Insel Fehmarn traf er die Pioniere des Surfsports, die wunderbaren Charchulla-Zwillinge, auf der Insel Rügen kernige Fischer, die sich ein Leben ohne ihre Kutter nicht vorstellen können. Der Osten ist wilder, melancholischer: Bei Biobauern in Brandenburg und Heimkehrern im Erzgebirge an der tschechischen Grenze spürte Peter die Seele der Region.

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Wenn jemand weiß, wie man dem Leben die besten Seiten abgewinnt, dann ist es Seraphina Kalze! Die quirlige Wahlhamburgerin, die als Moderatorin, Musikerin, SPIEGEL-Bestsellerautorin und ungekrönte Witzequeen die Herzen von über 750.000 Social-Media-Fans im Sturm erobert hat, geht in die nächste Runde ihrer umjubelten „JETZT FETZT!“-Tour.

Die Power geht weiter!
„Nach der ersten Rutsche war klar: Einmal Fetzen ist kein Mal Fetzen!“, lacht die 42-jährige Powerfrau, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus Musik, Comedy und Real-Talks beweist, dass das Leben definitiv zu kurz für ein langes Gesicht ist. Wer könnte das besser wissen als sie? Ihr Buch „Das Leben ist zu kurz für ein langes Gesicht“ über die Zeit als pflegende Angehörige ihres Vaters schaffte es Ende 2024 direkt auf die SPIEGEL-Bestsellerliste.

Show-Highlights 2026
Was erwartet die Zuschauer? „Eine Show, bei der garantiert niemand im Saal vor spontanen Aktionen sicher ist!“, verspricht Seraphina augenzwinkernd. Gemeinsam mit ihren Musikern Rick J. Jordan (Keyboard) und Sascha Aust (Gitarre), die während der Show auch gerne mal side-kicken, sorgt sie für erstklassige Live-Momente. Ihr Witze-Battle, das schon bei den früheren Shows für Begeisterungsstürme sorgte, und ihr legendäres „Lach-Yoga“ liefern live ein echtes Workout für die Lachmuskeln. Auch Seraphinas Buch wird auf besondere Art und Weise in den Shows zu finden sein. „Im Pflegealltag geht es mitunter sehr humorvoll zu. Lachen an sich hat so eine besondere Kraft und schenkt Mut auf spezielle Art und Weise!“
Und dieses Mal gibt es noch ein besonderes Highlight: Als Special Guest tritt Seraphinas eigene Spaßband Trio Durstig auf! Die drei Musiker bringen Chaos, Charme und Comedy auf die Bühne. Ihr Motto: „Wir singen, was andere nicht mal zu denken wagen.“ Und wie die Band selbst sagt: „Null Respekt vor Schubladen – das sind wir!“ Mit Knaller-Outfits, wilden Songs und jeder Menge Selbstironie liefern sie eine explosive Mischung aus Humor und Musik, die längst auch auf Social Media viral geht.

Das Motto
„JETZT FETZT! ist mehr als nur ein Slogan“, erklärt Seraphina. „Es ist eine Aufforderung, das Leben im Hier und Jetzt zu packen und Träume nicht auf morgen zu verschieben. Denn wie ich aus eigener Erfahrung weiß: Das Leben schreibt seine eigenen Geschichten, und manchmal muss man einfach den Moment beim Schopfe packen – oder in meinem Fall: beim Mikrofon!“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

THE FUGITIVES sind eine der erfolgreichsten kanadischen Indie-Folkbands. Die Gruppe um den Singer/Songwriter und Schauspieler Adrian Glynn aus Vancouver und den Singer/Songwriter, Poetry Slammer und Schriftsteller Brendan McLeod aus Toronto, wurde für insgesamt sieben Canadian Folk Music Awards (Best Vocal Group, Best Ensemble & Best Songwriter), sowie einen JUNO, nominiert. Für ihr Album „The Promise Of Strangers“ erhielten sie 2019 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Folk und Singer-Songwriter“. Die Band hat bereits mehrere erfolgreiche Europatourneen absolviert und kommt, nach 4 Jahren Pause, im Januar 2027 mit neuem Album im Gepäck zurück.

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr