Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist
jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann
nochmal von vorne. Das Leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.
 
In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den
Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles
ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft
auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt,
aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden?
Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content
überleben?

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist
deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show,
ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem
Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Preis Abendkasse 30,00€

Foto: Frederike Wetzels

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Songs - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
Sound Design - Albrecht Ziepert
Bühne und Kostümberatung - Johanna Deffner
Kostüme - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Regieassistenz und Abendspielleitung - Julia Stockhausen
Regard extérieur - Jonas Knecht

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson geht 2026 erneut auf große Welttournee! Das in Ehren ergraute Quartett präsentiert dabei nicht nur das neue Live-Album Big Wheel Keep on Turnin‘, welches am 07.02.2025 weltweit über das Label Megamorephosis erschienen ist, sondern auch all die großen CCR-Hits, einige weniger bekannte Perlen – u.a. vom Woodstock-Auftritt 1969, der bis heute nie offiziell erschienen ist und ein paar Überraschungen.
Creedence Clearwater Revival versorgte das ganze Universum Ende der 60er und Anfang der 70er mit Hits, die die damalige Generation maßgeblich prägten und heute absoluten Kultstatus haben. Schöne und eingängige Songs bescherten uns feinsten Rock aus Kalifornien. Es regnete Goldene Platten und dieser Regen schien nicht zu stoppen. Die Band hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen.
Die Woodstock-Legende CCR galt zu jener Zeit als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who'll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson seit fast 30 Jahren wieder verstärkt rund um den Erdball und begeisterte nur in der letzten Dekade weit über eine Million Besucher allein in Europa! Große Erfolge feierte die Band auch mit ihren CD-Veröffentlichungen, wie den beiden Alben „Live in Sardinia“ (2014) und „Live in Europe“ (2018 auf CD und DVD). Mittlerweile ist die DVD längst ausverkauft und auch die CD’s erfreuen sich einer riesigen Nachfrage, so dass im Februar 2025 nun ein neues Album folgte, welches die vier gestandenen Musiker in bester Spiellaune während der legendären Woodstock and Beyond World Tour 2024 aufgenommen hatten.
Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende und spürt die pure Energie einer fantastischen Live-Band! Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.
Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein
Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der
Klang ein etwas anderer ist. Bernard Southern ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher
regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren. Mit dem
typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch
noch nach so vielen Jahren - den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein und überzeugt
einfach durch Authentizität und Spielfreude, was sie in unzähligen Konzerten rund um den Erdball
bis nach Australien stets aufs Neue bewiesen hat.
Die ganze Band schafft es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära
erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hochzuhalten und den Sound
von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der
60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem
eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die vier Altmeister begeistern zudem mit
perfektem Harmoniegesang und strahlen live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart
überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.
Lasst gemeinsam mit Creedence Clearwater Revived die 68er/69er wieder aufleben, wie damals,
als die Hits von CCR in Woodstock erklangen und man gemeinsam gegen den Vietnam-Krieg
protestierte. Jetzt bei der neuen Big Wheel Keep On Turnin’ - Tour 2026 gilt es auch wieder sich
für den Frieden stark zu machen. Es ist ein Muss, diese legendäre Musik live erlebt zu haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Dass Jazz nach wie vor jung und springlebendig ist und Musiker und Fans aller Generationen anzieht, zeigte dieses Swingtett schon bei vielen Gelegenheiten. Die Musiker kommen von Diesseits und Jenseits des Main und Rheins: Bernhard Grill (Trompete), Dr. Wolfgang Schneider (Posaune), Andrea Baumeister (Altsaxofon, Klarinette), Gerd Konzen (Tenorsaxofon), Dr. Stephan Travers (Klavier), Richard Ewen (Kontrabass), Fabian Freund (Schlagzeug) verbindet die Liebe zu dicht gesetzten Bläsersätzen in unterschiedlichen Stilen des Jazz. So umfasst das Programm vor allem klassische Swingnummern der Bigband-Ära, Dixieland und New Orleans, aber auch lateinamerikanische Rhythmen sowie Bearbeitungen von Filmmusiken und Pop-Titeln.

Einlass 19 Uhr

Sie befinden sich im Restaurant Dattler, in dem gerade ein Filmteam den Kriminalfilm "Fahr zur Hölle, mein Schatz!" dreht. Dabei bilden Sie zusammen mit den anderen Gästen die Statisten für zwei der Filmszenen. Der Regisseur Rüdiger Emmerich hat allerdings bisher nur erfolglose Filme gedreht und streitet sich ständig mit dem arroganten und selbstverliebten Hauptdarsteller Leander Laußmann. Die schüchterne Nebendarstellerin Katja Niemann ist offensichtlich eine Fehlbesetzung, die divenhafte Schauspielerin Nina Voss hasst Leander und der schwule und bissige Nebendarsteller Detlev Ruck würde lieber selber die Hauptrolle spielen. Da wird einer der Künstler am Filmset ermordet. Doch der unfähige Polizeiobermeister Dieter Drösel, der in diesem Mordfall ermittelt, liegt mit seinen Verdächtigungen ständig daneben. So bleibt bis zum Schluß offen, wer der Mörder war.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter gewesen sein könnte. Und als einer der Statisten dürfen Sie beim Filmdreh sogar ein bißchen mitwirken: In zwei der Szenen werden Sie mit den anderen Statisten gemeinsam vor Entsetzen schreien oder später begeistert mitschnippen, wenn die Hauptdarstellerin singt. Damit das auch klappt, macht der Regisseur vorher ein paar Stimm- und Lockerungsübungen mit Ihnen und den anderen Gästen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Es wird heftig! Es wird aber auch sehr romantisch! Es wird aber auch fröhlich und es wird sehr experimentell! Es werden Songs neu interpretiert von Mister Jimi Hendrix! Blues von Keb Mo, ein wenig Jazz, romantische Schnulzen und sie rocken mit eigenen Liedern und Texten: die Spicy Tomatoes!

Mit dabei sind:
Steffen Giebel git/vox (vormals bei „Live Blues Break“)
Jogi Böhme drums/vox (vormals bei „Rose Bogey´s“)
Friedhelm Ruschak bass/vox (immer noch bei „Daphne und die Frudies“ und „Juckreiz“)

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets: VVK: 15 Euro, AK: 19 Euro
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

VICTORIUS – TOUR OF THE STRONG 2026

Power Metal aus einer anderen Galaxie: Die deutsche Band Victorius geht 2026 mit ihrer „Tour of the Strong“ auf große Clubtour durch Europa.

Bekannt für ihren explosiven Mix aus Highspeed-Riffs, epischen Refrains und einem unverwechselbaren Fantasy-Universum bringen Victorius ihre energiegeladene Live-Show erneut auf die Bühne. Zwischen Space-Ninjas, Dinosauriern und überdrehten Sci-Fi-Welten verbindet die Band klassischen Power Metal mit einer ordentlichen Portion Humor und maximaler Live-Power.

Die „Tour of the Strong“ startet im April 2026 und führt durch zahlreiche Städte in Deutschland und Europa. Fans erwartet eine Show voller mitreißender Hymnen, virtuoser Gitarrenarbeit und einer Bühnenperformance, die Sound, Story und visuelle Elemente zu einem spektakulären Live-Erlebnis verbindet.

Unterstützt wird die Tour von Special Guests wie Aeon Gods, die den Abend mit melodischem Power Metal eröffnen und für die perfekte Einstimmung sorgen.

Wenn Victorius die Bühne betreten, wird klar: Hier treffen epische Melodien auf pure Energie.
Ein Pflichttermin für alle Fans von Power-, Heavy- und Melodic-Metal.

Willkommen im stärksten Universum des Power Metal.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche
auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland?
Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter
und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist
unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am
Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich
auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie
ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Der reiche Bauer Stromminger führt seinem Hof mit harter Hand. Unter seinem Stolz und seinem Jähzorn hat besonders seine einzige, mutterlos aufgewachsene Tochter Walburga zu leiden. Seit er sie gezwungen hat, hoch oben in einer Felswand einen jungen Bartgeier aus dem Nest zu nehmen, - eine Mutprobe, die keiner der Männer im Dorf gewagt hatte - ist sie überall im Ötztal als „Geierwally“ bekannt. Beim Kirchenbesuch an einem Feiertag verliebt sie sich in den umschwärmten Jungbauern Joseph, der in der Nacht zuvor einen gefährlichen Bären geschossen hat. Sie beschließt, für ihren Traum zu kämpfen. Den unsympathischen, gewalttätigen Bräutigam, den ihr Vater für sie ausgesucht hat, lehnt Wally ab. Weder Drohungen noch Verbannung können sie umstimmen. Ihr Lebensziel, eine Ehe mit Joseph, verfolgt sie stur und selbstzerstörerisch gegen alle Widerstände.

Die fünfundzwanzig Mitwirkenden des generationenübergreifenden und internationalen Moringer Bürgertheaters erzählen frei nach dem berühmten Heimatroman von seelische Abgründen und gipfelstürmenden Träumen, von häuslicher Gewalt und den Konsequenzen eines selbstbestimmten Lebens, aber auch davon, dass es sich lohnt, an Idealen festzuhalten. Dabei wird die Lebens- und Liebesgeschichte der Titelheldin mit Freude an szenischem Witz, mit Sprechchören und musikalischen Einlagen effektvoll präsentiert.

Das Projekt wird gefördert durch den Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur Niedersachsen e.V., die Kultur- und Denkmalstiftung Northeim und die Kreis-Sparkasse Northeim. Kooperationspartner sind die KGS Moringen und der APEX Kultur e.V.

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Einschließen und Genießen: Wir öffnen unseren Laden ganz exklusiv für euch!
Bei Sekt und Fingerfood könnt ihr stöbern und euch ganz ungestört beraten lassen.

Ausverkauft

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente. Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raab.

Einlass: 19:00 Uhr

von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten