Die Weltturbojugendtage XIX finden vom 31. Juli bis 3. August in Hamburg statt. Die Headliner in diesem Jahr sind Mantar, ZEKE, Private Function und Aktiv Dödshjelp. Die Hauptveranstaltungen steigen im legendären Molotow auf der Reeperbahn.



Wer an diesem Wochenende über die Reeperbahn schlendert, kann sie nicht übersehen: Hunderte von unübersehbaren, jeansbejackten Turbojugend-Mitgliedern aus aller Welt übernehmen das Viertel und sorgen für eine einzigartige, wilde und doch herzliche Atmosphäre. Die Reeperbahn wird zum Treffpunkt für Freundschaft, Musik und jede Menge Denim.



Am Freitag sorgen The Pinpricks und Bird’s View ab 15:30 Uhr im FC St. Pauli Fanshop für Stimmung, während am Samstag The Axids und Asses of Fire von 15:30 Uhr bis 17:15 Uhr die Bühne übernehmen. Ebenfalls am Samstag legt die ausverkaufte Turbocruise auf der MS Tonne ab – mit den Bands Ass Cobra und Christmas von 12:30 Uhr bis 14:45 Uhr.



Die großen Shows starten jeweils um 20:00 Uhr im Molotow. Partner der Veranstaltung sind Mopop.de, Ox Fanzine, Livegigs.de, FC St. Pauli, Visions und BACK ON STAGE.

Einlass 18:00 Uhr

SILENT PARTY 3.0 – MOTTO: BLACK & WHITE

3 DJs – 3 Kanäle – 1 Kopfhörer

Am 31.07.2026 verwandelt sich die Freilichtbühne Wiesmoor in die vermutlich leiseste Party Deutschlands – und gleichzeitig in eine der spannendsten! Sei dabei, wenn hunderte Partypeople gemeinsam feiern, singen und tanzen… und trotzdem jede*r seinen eigenen Sound genießt.

An der Kopfhörerausgabe erhält jeder Gast einen Multifunktionskopfhörer, der gleichzeitig 3 völlig unterschiedliche Musikrichtungen streamt.

Mit nur einem Knopfdruck entscheidest DU, welchen DJ du gerade hörst – und DU entscheidest jederzeit, wann es Zeit ist, den Kanal zu wechseln.

Die drei DJs und ihre Kanäle:
DJ Jannik – Schlager, Mallorca, NDW
DJ NB – Best of Rock
DJ Marv U – Charts, Black, Electro

Alle reißen plötzlich die Arme hoch – und du hörst etwas ganz anderes? Ein Druck auf den Knopf, Kanal wechseln, Stimmung catchen! Unterschiedlicher Musikgeschmack in eurer Gruppe? Kein Problem – endlich könnt ihr zusammen feiern, ohne Diskussionen um die Playlist.

Wichtig:
Die Ticketanzahl ist begrenzt, da nur eine bestimmte Anzahl an Kopfhörern verfügbar ist. Wenn frühzeitig ausverkauft, keine Abendkasse!

Kopfhörerausleihgebühr: 10,00 €
Du erhältst den Betrag bei Rückgabe des Kopfhörers im heilen Zustand vollständig zurück.

Kommt vorbei, feiert mit uns – und erlebt eine Nacht, die gleichzeitig leise und absolut unvergesslich laut im Herzen bleibt!

#silentparty #dj #music #freilichtbühne #wiesmoor #meinlieblingsevent

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem weiteren Jahr mit ausverkauften Shows und Nummer 1 Hits ist klar: Jazeek ist gekommen, um zu bleiben. Kaum ist der letzte Vorhang der Starboy Tour gefallen, startet einer der spannendsten deutschsprachigen Urban Artists direkt ins nächste Kapitel: dem SUMMER TAKEOVER 2026.

Was die Fans erwartet? Pure Sommerenergie. Sonne, Beats, Emotionen - Open Air. Die Starboy Tour 2025 hat gezeigt, was Jazeek live kann: ausverkaufte Hallen, ekstatischen Crowds und Momente, die unter die Haut gehen. Jetzt verlegt er das Ganze nach draußen auf die größten Bühnen und schönsten Open-Air-Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit neuen Songs, einem komplett frischen Bühnenkonzept und einer Show, die größer, lauter und noch intensiver wird, bringt Jazeek das Sommerfeeling 2026 auf ein neues Level. Natürlich dürfen seine Hits wie AKON, Ma Baby, Playboybunnies oder Superstars nicht fehlen - aber auch brandneue Tracks feiern beim SUMMER TAKEOVER ihre Live-Premiere.

Queen gilt als eine der wandlungsfähigsten und kreativsten Bands der Rockgeschichte. Nicht zuletzt dank Freddie Mercury übt die Band bis heute eine unvergleichliche Faszination aus. „Break Free“ bringt den gesamten Queen-Kosmos samt legendärer Rocksongs auf Deutschlands größte Freilichtbühne. Von „We Will Rock You“ und „Radio Ga Ga“ über „We Are The Champions“ bis hin zu „Bohemian Rhapsody“ – alle großen Hits sind live zu erleben.

Die Tribute-Band „Break Free“ hat sich einen herausragenden Ruf in ganz Europa erarbeitet. Die Musiker ähneln ihren Vorbildern nicht nur optisch zum Verwechseln, sondern kommen auch musikalisch dem Original äußerst nahe. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury in Stimme und Bühnenpräsenz wie kaum ein anderer. Ziel der Band ist es, den Zuschauer*innen eine perfekte Illusion zu bieten – unterstützt von mitreißendem Pathos, gefühlvollen Gitarrensoli und einer herausragenden Performance.
„Break Free“ ist eine liebevolle, energiegeladene Hommage an die Briten um Freddie Mercury, die alle Facetten der legendären Band eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Eine leidenschaftliche Hommage an Queen, die Fans europaweit bereits in Ekstase versetzt hat

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass & Biergartenöffnung: 17:30 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

Festival Card

Auch im Jahr 2026 ist die ganze Bandbreite vom Hafensommer mit der Festival Card zu erleben: bis zum 31. Januar 2026 erhalten Sie beim Kauf der Festival Card einen Rabatt von 10 % auf den Originalpreis und zahlen nur 198,00 €. Sie erhalten dadurch freien Eintritt bei allen Veranstaltungen (inkl. Sparda-Bank Classic Night am 24.07.2026). Ab dem 1. Februar 2026 ist die Festival Card dann zum regulären Preis in Höhe von 220,00 € erhältlich.

Das Kleingedruckte: Die Festival Card ist personenbezogen und nicht übertragbar. Beim Kauf müssen verbindlich Name und Telefonnummer hinterlegt werden. Der Name wird auf das Ticket gedruckt. Beim jeweiligen Konzert erhalten die Besucher:innen nach Vorlage der Dauerkarte sowie eines amtlichen Lichtbildausweises am Kassencontainer ein entsprechendes Einlassbändchen.

Kulturreferat der Stadt Würzburg

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

Sängerin Ashley Adair präsentiert mit ihrer siebenköpfigen Band die Hits von Weltstar ADELE, eine der erfolgreichsten Sängerinnen des 21. Jahrhunderts. Die Kompositionen gelten als sängerisch anspruchsvoll und stecken voller Emotionen. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme gelingt es Ashley auf authentische Art, diese Gefühle zu transportieren – mitten in die Herzen des Publikums. Unterstützt wird sie durch hochkarätige Musiker: Andreas Mecheels sorgt am E-Piano mit viel Gefühl und abwechslungsreichen Klangvariationen für die typische Charakteristik der unterschiedlichen Songs. Reiner Hasch am Bass und Dirk Zühlsdorff am Schlagzeug liefern das rhythmische Fundament. Und Ashleys Mann Sven Erichsen brilliert mit unterschiedlichen Gitarren und Backgroundgesang zusammen mit Franziska Jess und Ireen Carl.
Indem die Musiker Geschichten über ADELE und ihre Songs erzählen und einzelne Textpassagen ins Deutsche übersetzen, eröffnen sich dem Publikum neue Perspektiven auf die Musik von ADELE.
Dieses Konzept steht für ein ergreifendes Konzerterlebnis: In einer intim anmutenden Atmosphäre zaubern die Künstler ihrem Publikum wundervolle Emotionen unter die Haut.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von Carolin No lebt von Nähe, Vertrauen und der feinen Balance zwischen Licht und Schatten. Beim Sommer Open Air LACHEN + LAUSCHEN entsteht daraus ein besonderes Konzerterlebnis, das zwei künstlerische Welten miteinander verbindet: Auszüge aus dem aktuellen Duo-Programm „ON&ON“ treffen auf Andreas Obieglos Solo-Projekt „Wasserzeichen“ – intim, atmosphärisch und voller musikalischer Tiefe.

Wenn Carolin und Andreas Obieglo gemeinsam auf der Bühne stehen, entfaltet sich die vertraute Wärme ihrer Songs: bewegende Texte, hymnische Klangflächen und stille Momente, getragen von Carolins unverwechselbarer Stimme. Gleichzeitig öffnet sich der Raum für Obieglos eigene Klangsprache zwischen Piano, Elektronik und orchestraler Weite – mal meditativ fließend, mal pulsierend und groß. So entsteht ein Sommerkonzert, das akustische Nähe und elektronische Farben verbindet, persönliche Geschichten mit cineastischer Klanglandschaft verschränkt und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Intimität und Weite mitnimmt.

Bild: Thomas Berberich

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Mit „Muerta de Amor“ kommt Manuel Liñáns neue Tanzproduktion endlich nach Stuttgart – ein Werk, das emotionale Landschaften und die Feinheiten menschlicher Beziehungen durch die Sprache des Flamenco erforscht. Dieses facettenreiche Tanztheater begeistert bereits auf internationalen Bühnen. In diesem emotional aufgeladenen Stück widmet sich Liñán den tiefen Bedürfnissen des Menschen nach Nähe, Verbindung und Ausdruck. Gemeinsam mit elf herausragenden Künstlerinnen und Künstlern entfaltet er ein leidenschaftliches, kraftvolles und technisch brillantes Bühnenerlebnis, das lange nachhallt. Als einer der bedeutendsten Flamenco-Künstler unserer Zeit verbindet Manuel Liñán Tradition und Moderne mit unverwechselbarer Handschrift – innovativ, mutig und voller künstlerischer Tiefe.

Regie und Choreografie: Manuel Liñán, Ernesto Artillo (Kollaboration in der Regie), José Maldonado (Gastchoreograf) Tanz: Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes Gesang: Juan de la Maria Musik: Francisco Vinuesa (Gitarre und Originalmusik), Víctor Guadiana (Instrumente, Raumklang und Folklore), Javier Teruel (Percussion und musikalische Beratung) Design und Technik: Ernesto Artillo (Kostümdesign) Manuel Liñán, Ernesto Artillo und Gloria Montesinos (Bühnenbilddesign) Gloria Montesinos A.a.i. (Lichtdesign) J.M. Pitkänen (Lichttechnik) Ángel Olalla (Sounddesign) Produktion und Management: Octavio Romero (Maschinen- und Bühnenmanagement) Inés García (Produktionsassistenz und Tourmanagerin) Ana Carrasco (Produktion, Management und Distribution) Weitere Mitwirkende: Mara Rey (Gastkünstlerin) Iván Baba (Spiritueller Berater)

Festival Card

Auch im Jahr 2026 ist die ganze Bandbreite vom Hafensommer mit der Festival Card zu erleben: bis zum 31. Januar 2026 erhalten Sie beim Kauf der Festival Card einen Rabatt von 10 % auf den Originalpreis und zahlen nur 198,00 €. Sie erhalten dadurch freien Eintritt bei allen Veranstaltungen (inkl. Sparda-Bank Classic Night am 24.07.2026). Ab dem 1. Februar 2026 ist die Festival Card dann zum regulären Preis in Höhe von 220,00 € erhältlich.

Das Kleingedruckte: Die Festival Card ist personenbezogen und nicht übertragbar. Beim Kauf müssen verbindlich Name und Telefonnummer hinterlegt werden. Der Name wird auf das Ticket gedruckt. Beim jeweiligen Konzert erhalten die Besucher:innen nach Vorlage der Dauerkarte sowie eines amtlichen Lichtbildausweises am Kassencontainer ein entsprechendes Einlassbändchen.

Kulturreferat der Stadt Würzburg

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Arum dem Fayer – Klezmer, jiddische Lieder, Geschichten
Tänzerische und nachdenkliche Musik zu Lebensstationen und Festen aus jüdischem Hintergrund und seinem Umfeld. Die Schicksen-typische Mischung aus verschieden Jahrhunderten, traditioneller und neuerer Klezmermusik und jiddischen Liedern. Die jüdischen Musiker, die Klezmorim, schufen einen einzigartigen sprechenden Instrumentalstil mit einer Vielfalt von jauchzenden und seufzenden Tönen voller Sehnsucht, Trauer, aber auch Humor und Lebensfreude.

Die Klezmerschicksen präsentieren eine Mischung ursprünglicher und neuerer Klezmermusik und Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten. Neben der traditionellen Klezmermusik spielen sie eigene Kompositionen sowie jiddische und hebräische Lieder.
Jüdische Musiker, die Klezmorim, schufen im 16. Jahrhundert in Osteuropa einen einzigartigen sprechenden Instrumentalstil mit einer Vielfalt von jauchzenden und seufzenden Tönen voller Sehnsucht, Trauer, aber auch Humor und Lebensfreude. Im mittelalterlichen Europa sind Gruppen von umherziehenden jüdischen Musikern von Stadt zu Stadt gewandert, haben bei jüdischen Festen und besonderen Anlässen gespielt und Klezmer so als Festmusik populär gemacht.
Klezmer bezeichnet dabei den Musikstil aber auch den Musiker, der diese Musik macht. Eine „Schickse“ ist die Nicht-Jüdin: das Dienstmädchen, das am Sabbat kocht, die Nachbarin, aber auch ggf. die Geliebte.
Angelika Hykel, Brigitte Ruddigkeit und Sabine Schmidt sind verbürgt seit 1999 gemeinsame Liebhaber der Klezmermusik und geben seitdem als DIE KLEZMERSCHICKSEN „Konzerte der besonderen Art“ (Magdeburger Volksstimme).

Die Klezmerschicksen spielen Klezmermusik, die traditionelle Instrumentalmusik der jiddischsprachigen Ostjuden. Immer hat man von den Klezmermusikern auch verlangt, bei verschiedenen Festen und oft mit nicht-jüdischen Musikern zusammen, "tanzbare" Musik zu spielen. So gibt es mit uns auch die Möglichkeit, bei Veranstaltungen zu tanzen. Texte jüdischer DichterInnen bereichern die Musik.

Angelika Hykel – Klarinette, Gesang
Brigitte Ruddigkeit – Violine, Gesang
Sabine Schmidt – Klavier, Gitarre, Gesang, Kornett

Einlass: 19:00 Uhr

Heide Brasserie
„Hallo Uelzen“, sagt am 01.08.2026 die "Heide Brasserie", eine waschechte Kapelle vom Saxophon bis zum Schlagzeug. Und man darf staunen was aus diesen Instrumenten rauskommt: Herbert Grönemeyer, Journey, Avicii, Madsen bis zu den Ärzten. Hier spürt man die gute Laune bei jedem Ton. Alle „Brassianer“ haben ihre Wurzeln in der Region. Speziell für diesen Abend bringen sie kleine und große Geschichten rund um die Musik und Uelzen mit. Von Warneckes Konzertgarten bis zum Stadtfest Uelzen. Ein Abend in Erinnerungen und mit guter Laune.

Songs an einem Sommerabend im Rahmen des Würzburger Hafensommers
- eine Veranstaltung der Stadt Würzburg -

Matthias Brodowy
Klaus Hoffmann
Dominik Plangger & Claudia Fenzl
milou & flint
Nachwuchspreisträger des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“
Und viele andere – mit kleinen und großen Überraschungen.

KLAUS HOFFMANN
Ein Meister der deutschsprachig-gesungenen Kurzgeschichten.
Klaus Hoffmann darf man wohl eine Legende nennen. Seit Ende der 60er Jahre ist der Sänger, Autor und Schauspieler mit seinen Liedern präsent. Beeinflusst von großen Chansonniers wie Jacques Brel und Charles Aznavour entwickelte er seinen eigenen Stil, der verschmitzten Humor, Melancholie und intime Bekenntnisse vereint. Mit seiner Musik hat er es immer wieder geschafft, emotionale Geschichten zu erzählen und das Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Hoffmanns Werk, das von poetischer Tiefe und emotionaler Authentizität geprägt ist, spiegelt eine seltene Verbindung von künstlerischer Exzellenz und menschlicher Wärme wider.


DOMINIK PLANGGER & CLAUDIA FENZL
Einer der mit sehr persönlichem Gespür das Erdige seiner Südtiroler Heimat in seine Kompositionen überträgt.
Dominik Plangger ist ein Künstler, der etwas zu sagen hat. Ob es sich um die Gesellschaft, um Politik oder einfach um Probleme des alltäglichen Lebens handelt - stets gelingt es dem Liedermacher seine Themen auf den Punkt zu bringen. „Sie lügen immer noch und halten uns dumm, so manche Heuchler, die uns verwalten.“ Der Liedermacher wurde 1980 in Südtirol geboren, macht seit frühester Jugend Musik und zählt unter anderem Bob Dylan, Townes Van Zandt und Arlo Guthrie, aber auch Liedermacher wie Wecker, Wader und Mey zu seinen Einflüssen. Er singt unter anderem politisch sehr engagierte Lieder gegen Rassismus, Faschismus, emotionale Kälte und Diskriminierung. Zugleich ist er ein Poet und Sänger, der sein Publikum sehr zu bewegen und zu berühren weiß – und das auch gerade, weil er stets authentisch bleibt.

MILOU&FLINT
Zwei, die schweren Zeiten federleichte Poesie entgegensetzen – Musik, die lächeln lässt.
Charmant erzählen milou & flint in ihren Songs Geschichten, die zu Gedankenreisen einladen. Aus jedem Ton und jeder Strophe klingt eine positive Sicht aufs Leben und ein kleines Augenzwinkern heraus. Die Melodien changieren zwischen bodenständigem Singer/Songwriter-Klang und der Leichtigkeit des französischen Chansons.
Charakteristisch für milou & flint sind neben dem glasklaren zweistimmigen Gesang die vielfältigen Sounds ihrer zahlreichen Instrumente wie zum Beispiel Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Cello, Trompete und Melodika. Die beiden Multiinstrumentalisten experimentieren zudem gerne mit Alltagsgegenständen wie rollenden Murmeln, raschelnden Papiertüten und klackernden Heizungen, die sie wie Percussion-Instrumente einsetzen.
milou & flint begeisterten schon 2018 als Nachwuchskünstler des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“ das Publikum bei den Songs an einem Sommerabend.

MATTHIAS BRODOWY
Einer der echten Conférencier der Gegenwart, der geschickt die Brücke vom Publikum zur Bühne baut.
Matthias Brodowy ist Kabarettist, Musiker und Autor. Seine Programme verbinden sprachlich anspruchsvolles Kabarett mit musikalischen Elementen, bei denen er oft Klavier spielt. Seit den 1990er Jahren ist er auf deutschen Bühnen präsent und wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Kleinkunstpreis. Neben Solo-Auftritten moderiert er Veranstaltungen und engagiert sich in der Kulturförderung. Seine Arbeit ist geprägt von scharfem Witz, sprachlichem Feingefühl und einem Gespür für gesellschaftliche Themen.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt! Die Rückabwicklung wird in die Wege geleitet

Einlass: 18:00 Uhr

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Aus dieser Formel schmieden CLOCKCLOCK auch 2026 ihren Erfolg!

Nachdem Boki 2025 beim TV-Format „Sing meinen Song“ teilnahm, das insgesamt 10 Mio Zuschauer:innen erreichte, war klar, dass das Trio aus Mannheim zu den Großen der deutschen Pop-Riege zählt. Bokis Stimme gewann alle Herzen im Sturm und sorgte für weiteren Zulauf für den ohnehin beachtlichen CLOCKCLOCK-Fanclub.

Schon die ersten beiden Headliner-Touren der Band, die drei Jahre nach ihrer Gründung mit „Sorry“ 2021 ihre erste No. 1 der Deutschen Airplay-Charts landeten, waren restlos ausverkauft. Die Hits des Trios– „Adore Ya“, „Someone Else“, „Over“, „Sorry“ – hielten sich wochenlang in Spitzenpositionen, und CLOCKCLOCK dürfen auf viermal #1 stolz sein. Mit dem Debütalbum „Dreamers“, das 2024 erschien, schufen CLOCKCLOCK eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Die Veröffentlichung wurde mit zwei ausverkauften Release-Shows in Mannheim und Hamburg gefeiert. Mit der „Dream Forever“ - Tour im Februar 2026 kündigten sich CLOCKCLOCK anschließend mit sechzehn Shows in Deutschland und Österreich an. Sold Out-Jubeln darf das Trio bereits: München, Hamburg, Köln und Berlin sind schon ausverkauft, Stuttgart und Hannover stehen kurz davor. Glasklar: CLOCKCLOCKs Weg führt auch 2026 weiter nach oben – die Chartstürmer sind Hitgaranten und ein mitreißender Live-Act von internationalem Format.

Einlass: 17:00 Uhr

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr