Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Neckawa in Tübingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Neckawa serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Erleben Sie am 18. Oktober 2026 einen Abend voller Staunen, Genuss und faszinierender Momente im Bio-Seehotel Zeulenroda. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Kombination aus erstklassiger Unterhaltung und kulinarischem Erlebnis.

Der renommierte Zauberkünstler Florian Poldrack entführt Sie mit seiner mitreißenden Magie-Show in eine Welt voller Illusionen und überraschender Augenblicke – hautnah, charmant und unvergesslich.

Begleitet wird der Abend von einem exquisiten 3-Gang-Menü, das keine Wünsche offenlässt und den perfekten Rahmen für dieses besondere Event schafft. Ein kleiner Aperitif zur Begrüßung rundet Ihr Erlebnis genussvoll ab.

Einlasse: 16:00 Uhr

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10:00 Uhr, 11:30 Uhr, 14:05 Uhr und 15:35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich. Das Stadtmuseum ist von 11:00 - 17:00 Uhr geöffnet.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

DER THEATERREINIGER
Wo Theater gespielt wird, entsteht zwangsläufig Energie. Existentielle Emotionen werden durch die Schauspieler*innen in den Bühnenraum geblasen; die Zuschauenden nehmen diese energetische Veränderung wahr und honorieren die Darbietung mit Applaus. Anschließend verlassen alle Beteiligten den Saal, aber welche Energie verharrt im Bühnenraum! Der humoristische Kurzfilm gibt Einblick in den Arbeitsalltag von Volker Schnabel. Er hat sich vor kurzem selbständig gemacht und betreibt bodenständige energetische Reinigung von Bühnenräumen.

VON & MIT David Simon DANK AN Monologfestival / TD Berlin

DAVID SIMON, geboren in Flensburg, studierte in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Schauspiel. Es folgten Engagements am Schauspiel Leipzig (ehemals Centraltheater), Schauspiel Essen, Thalia Theater Hamburg, Theaterhaus Jena, Staatstheater Braunschweig, Theater Oberhausen, Staatsschauspiel Hannover, so wie am Ballhaus Ost und am HAU Berlin. 2026 erscheint die ZDF-Serie DAS MANKO, die er mit dem gleichnamigen Kollektiv entwickelt, geschrieben und gedreht hat.


FEMALE GAZE NEUTRAL DENSITY FILTER
Frauen über 40 werden angeblich weniger wahrgenommen: strukturell, politisch, sexuell. Um sich auf diesen nahenden Lebensabschnitt vorzubereiten, trifft hannsjana eine Gruppe von Frauen, die ihre Unsichtbarkeit geschickt zum eigenen Vorteil nutzt – egoistisch, enthemmt oder einfach nur kriminell. Für den Kurzfilm im Mockumentary Stil wenden die Dokumentarfilmerinnen einen female gaze neutral density filter an, um diese Frauen zu porträtieren und das subversive Potenzial der Unsichtbarkeit zu erkunden.

TRIGGER Sexismus, Altersdiskriminierung, Nacktheit, sexualisierte Gewalt

VON hannsjana MIT Gisella Besch / Lara Rodriguez Cruz / Elke Janning / Niki Lippok / Eva Löbau / Eliane Lopes do Nascimento / Regina Markwirth / Ruth Offermann / Jana Respondek / Marion Siemann / Kerstin Wilde / Elke Braun / Laura Chelebet / Nikolin Chelebet / Alice Dürkop / Henrike Faltermaier / Joel Friedrich / Lukas Fuchsgruber/ Till Geschke / Heidi Hasper / Ingrid Meinow / Andreas Nerone / Renate Nerone / Stefan Offermann / Gagik Sarkisjan / Helga Scheib-Port / Rotraud Schreiber / Britt Schlünz / Leni Malu Schnerch / Sönke Toni Schnerch / Katharina Siemann / Uwe Siemann / David Wagner / Marie Weich / Elke Weidemann / Hanno Weineck / Henning Weineck / Jana Weineck / Paul Weineck / Leticia Lopes Sass / Helga Woch / Eric Wolf KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

HANNSJANA ist ein Künstlerinnenkollektiv und produziert seit 2011 gemeinsam Performances, Audio-Touren und Videoarbeiten. Dabei setzen sie sich stets humorvoll, feministisch und wissenschaftlich mit komplexen Themen und vielschichtigen Orten auseinander. Ihre Arbeiten waren zuletzt beim Impulse Festival, auf dem steirischen herbst, im Theater Thikwa und auf dem Festival OSTEN zu sehen.

DAUER Doppel-Kurzfilm-Special ca. 30 Minuten

Dagmar Gelbke, Dagmar Frederic, Regina Thoss
Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue

Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten Erfolge schon in den 1970er Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. Welch ein Zufall, daß die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen.

Alle drei Künstlerinnen haben sich nach der Wende vor 35 Jahren in ihrem Metier behaupten können, aber eine gemeinsame Arbeit wie diese gab es bisher nicht, Kunststück, sie sind eben auch nicht die allerbesten Freundinnen und fahren gern mal ihre Ellenbogen gegeneinander aus. In diesem Programm schlängeln sich die „Golden Girls des Ostens“ durch Altbekanntes und Wiederaufgefunden, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, dass die drei Damen, die sich lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, dass jeder Abend immer irgendwie anders verläuft.

Das Publikum erlebt einen grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien, in dem DAGMAR GELBKE, die langjährige Bühnenpartnerin der legendären Helga Hahnemann, gemeinsam mit den beiden letzten echten Diven des deutschen Entertainments, DAGMAR FREDERIC und REGINA THOSS, alle Register zieht. Ihre ersten Konzerte im Herbst 2025 wurden mit großem öffentlichen Interesse verfolgt und das Experiment war somit geglückt. Umjubelte Vorstellungen vor ausverkauften Häusern sprachen für den Erfolg des Projektes. Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, das in jedem Fall mit den drei Ausnahme-Künstlerinnen einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen wird! Vorhang auf für die jungen Ruinen!

Einlass: 15 Uhr

Was verbindet Johann Sebastian Bach mit Duke Ellington, Maurice Ravel mit Herbie Hancock oder gar Metallica mit dem modernen Jazz? In seinem außergewöhnlichen Programm Chronicles of Jazz begibt sich das Oli Bott Trio auf eine musikalische Zeitreise durch Epochen, Stile und Klangwelten – voller überraschender Begegnungen und kreativer Perspektivwechsel.

Der Berliner Vibraphonist und Komponist Oli Bott, einer der innovativsten Vertreter seines Instruments in Europa, erzählt die Geschichte des Jazz nicht als lineare Entwicklung, sondern als lebendigen Dialog unterschiedlichster musikalischer Einflüsse. Mit feinem Gespür für Klangfarben, virtuoser Improvisation und intelligenten Arrangements verbindet das Trio Werke und Ideen aus Klassik, Jazz, Rock und Weltmusik zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.

Dabei entstehen musikalische Brücken zwischen Jahrhunderten und Genres: Bekanntes erscheint in neuem Licht, Grenzen lösen sich auf, und die große Offenheit des Jazz wird hör- und erlebbar. Die Musiker bewegen sich mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen komplexen Strukturen und spontaner Spielfreude, zwischen kammermusikalischer Präzision und mitreißender Improvisation.

Chronicles of Jazz ist weit mehr als ein Konzert – es ist eine spannende Entdeckungsreise durch die Geschichte und Gegenwart der Musik. Ein Abend voller überraschender Verbindungen, klanglicher Raffinesse und inspirierender musikalischer Geschichten, der Jazzliebhaber ebenso begeistern wird wie neugierige Musikentdecker.

Vorverkauf startet nach Spielplanbekanntgabe

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Zeitplan (vorläufig) – Startzeiten können sich noch geringfügig ändern

Sonntag, den 18.10.
Finale Einzel Frauen/Männer
Finale Synchron Frauen/Männer
Finals Synchron Mixed

Einlass: 10:00 Uhr

FRIENDS - WINEHOUSE TRIBUTE
A show very faithful to the original with the costumes
and sounds of the famous Anglo-Saxon artist.
A setlist of approximately 120 minutes that will take you
on a journey through all the most popular and famous
songs from his albums.
The project has as its pillar the great friendship between
the band members, both in music and in everyday life.
(hence "Friends") and the passion for soul, jazz, rhythm
& blues music with which they grew up since they were
children. The idea of focusing on one of the most iconic
and extraordinary female voices of soul of the second
millennium was born by chance: the queen of white soul,
Amy Winehouse.
They made their debut in 2021, starting to perform in
their region, and then taking the show outside, touching
several Italian cities including Florence, Rome, Pisa,
Milan, Campobasso, Avezzano, Frosinone, Civitanova
Marche and many others. At each stage, the audience
responds with enthusiasm and participation, recognizing
the care, passion and authenticity with which they bring
Amy's repertoire to the stage.
Band will bring is project thanks to the professional
show also in Europe to remember the great artist of Amy
Winehouse, with passion and respect to the original
ones.
Lead voice: Ambra MancaGuitar: Francesco Odoardi
Bass Francesco Giammarco
Guitar: Nicola Calvi
Drums: Fausto La Torre
Keyboards: Alfredo Tinari

Einlass: 16:00 Uhr

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.


PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Harmonie, Kreativität und Forscherdrang prägen das 2019 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon. Seit dem Gewinn des ARD-Musikwettbewerbs 2023 ist es in den bedeutendsten europäischen Konzertsälen zu Gast und kehrt nun nach Nürnberg zurück.

Sein Esperanto-Name – wörtlich übersetzt „ins Ohr“ – ist Programm: Die jungen Musiker aus Deutschland, Italien und Spanien haben sich bewusst dem Aufeinander-Hören und aktiven Zuhören verschrieben. Klaviertrio, das sei ein ständiger Balanceakt zwischen solistischer Individualität und der Verschmelzung im Klangkörper, sagen die Drei vom Trio Orelon. Mit stilistischer Finesse, sinnlichem Klang und unbändiger Energie begeistern sie ihr Publikum.

Programm:
Edvard Grieg: Andante con moto c-Moll
Gabriel Fauré: Klaviertrio d-Moll op. 120
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Lili Boulanger: D'un matin de printemps

--- Änderungen vorbehalten ---

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Pater Brown live: Spannende Krimis als mitreißendes Live-Hörspiel
Mit Wanja Mues, Antoine Monot und Beatboxer Marvelin ab Herbst 2025 auf Tour

München – Zwei Stars, Millionen Fans und eine Kultfigur: Antoine Monot („Behringer und die Toten“, „Ein Fall für zwei“) und Wanja Mues („Ein Fall für zwei“) bringen ab Herbst 2025 das Live-Hörspiel „Pater Brown“ auf die Bühne. Verstärkt werden sie von Marvelin, einem der gefragtesten Beatboxer im deutschsprachigen Raum, der die komplette Geräusch- und Klangwelt live vor den Augen des Publikums erschafft.

Statt trockener Literatur erwartet die Zuschauer:innen spannende Krimis voller Wendungen, ein Abend zum Miträtseln – mit einem Sounddesign, das es so noch nicht gegeben hat. Von Kirchenglocken und Schmiedefeuer bis zu düsteren Windböen und Stimmengewirr: Marvelin verwandelt allein mit seiner Stimme die Bühne in eine ganze Welt.

Zum Auftakt stehen zwei packende Fälle auf dem Programm:
• „Das blaue Kreuz“ – ein raffiniertes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Pater Brown, dem Meisterdieb Flambeau und einem brillanten Detektiv.
• „Die fallenden Brüder“ – ein düsteres Familiendrama um Schuld, Hochmut und ein tödliches Geheimnis.

„Wir wollten Chestertons Fälle als das erlebbar machen, was sie sind: spannende Krimis, die zum Miträtseln einladen – nahbar, modern und mit einem Sound, der unter die Haut geht“, sagt Wanja Mues. Die Buchfassungen haben Stefanie Sick (auch Produktionsleitung) und Antoine Monot erstellt, die künstlerische Leitung bei der Gestaltung des Abends haben alle drei, Antoine Monot, Wanja Mues & Stefanie Sick. Letztere ist auch für die Produktion zuständig.

„Das Publikum erlebt uns diesmal nicht im Fernsehen, sondern hautnah: als Pater Brown und Erzähler live auf der Bühne. Ein einzigartiger Abend für alle, die Lust haben, mitzufiebern und mitzuraten“, ergänzt Antoine Monot.

Copyright : Gio Löwe

Einlass: 16:00 Uhr

“Chanson Trottoir, eine der besten Livebands Kölns”
Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt.

Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Einlass 19 Uhr