Sie erhalten Ihren Weinpass, -glas und/oder Flanierbändchen gegen dieses Tickets zwischen 17:00 und 20:30 Uhr an der Abendkasse.

AUSVERKAUFT: Gläserausgabe: Alte Stadtgärtnerei, Sachsenhütter Str. 22, 67098, Bad Dürkheim

Lina Lärche mit ihrem Programm „Witz und Donner“.

Lina Lärche beantwortet an diesem Abend die Fragen, die sie sich nie gestellt hat: Soll ich mal was machen lassen? Stirbt Bildung aus? War früher alles besser oder nur besser als heute? Bekommen Kühe Heimweh durch`s Jodeln? Ist die Generation Z wirklich das Letzte? Merken die da oben, dass die da unten schon längst was merken?
Im hochaufgetürmten Friedrichstadtpalast-Outfit schwebt sie über die Bühne und präsentiert die Auswüchse des Schönheitswahns sowie die Unendlichkeit der Pisamisere. Dabei geht es drunter und drüber UND, wie wir es von der Lärche kennen, auch ums Drüber UND Drunter. Sie jodelt, glitzert, tiriliert, rappt und steppt, shaked Eier, singt, und schüttelt sich im Golden-Twenties-Stil den Teufel aus dem Leib.

Foto: Joachim Dette

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Ausverkauft!

Kommunikation in Zeiten von Fake News und mangelnder Diskussionsbereitschaft: Ein Thema, das einem oft die Sprache verschlägt. Doch genau an dieses brisante Thema wagt sich das Erfolgsduo Melanie Haupt und Judith Jakob zusammen mit dem Jazzmusiker Jonathan Bratoëff in seinem neuen Bühnenprogramm.
Jede Kommunikation ist ein Unikat, nicht umsonst steckt das Wort in Komm-UNIKAT-ion schon mit drin! Sie kann erhellen und berauschen, verletzen und verbinden; allzu oft ist sie auch ambivalent. Und wenn einem die Worte fehlen? Dann hilft nur noch eins: Singen!
Ob das die arbeitslose Kinderbuchautorin Brigitte auch so sieht, als sie ein Jobangebot aus dem Schwarz-Weißen Haus annimmt? Der Auftrag: Ein seltsames Ereignis, das dank Googlehupf, FinstaKram und deren Aligatorithmen längst viral gegangen ist, soll möglichst einfach und plausibel erklärt werden, damit die Bevölkerung nicht durchdreht. Wird Brigitte es schaffen, die richtigen Worte zu finden? Und gibt es so etwas wie die „richtigen Worte“ überhaupt?

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Eine bewegende Lebensgeschichte erzählt von der Tochter



1972 kommt der junge Ahmadjan aus Afghanistan nach Deutschland, um Künstler zu werden. Was folgt, ist eine bunte Irrfahrt; ein bewegtes Leben zwischen Kunst und Krieg, Heimat und Neuanfang, Flucht und Verantwortung, immer auf der Suche nach dem Glück.

Seine beeindruckende Biografie erzählt Ahmadjans Tochter Maren Amini in ihrer Graphic Novel entlang der alten persischen Sage der »Konferenz der Vögel« von Fariduddin Attar. Sie zeigt darin auch die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Identität und der Geschichte Afganistans, einfühlsam, humorvoll und mit leichtem Strich.





Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis "Neue Talente" Illustration des Deutschen Jugendliteraturpreises 2025.

Ausgezeichnet mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung 2023.

Einlass um 19.00 Uhr

Ein musikalischer Leckerbissen der ganz besonderen Art: Am Samstag, den 7. März gastiert Opas Diandl aus Südtirol in der Malztenne der Brauerei Härle. Seit fast 20 Jahren gibt es die Gruppe um Veronika Egger, Markus Prieth, Daniel Faranna, Jan Langer und Thomas Lamprecht. Ausgehend von den Traditionen der alpenländischen Volksmusik und garniert mit den musikalisch – persönlichen Hintergründen jedes Einzelnen, die von Barock bis Punkrock reichen, arrangieren die Ausnahmemusiker alte Weisen und Tänze, komponieren eigene Jodler und schreiben Instrumentalstücke. Überall da, wo Musik ohne technische Hilfsmittel auskommt, wo das Publikum nahe an den Musikern sein kann und nicht nur zuhören, sondern auch mitfühlen – und leben kann, sind Opas Diandl daheim. Die Konzerte der Gruppe sind geprägt von Energie, Spiel – und Experimentierfreude, Humor und Spontaneität.

Seit 2007 tobt sich das Quintett auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

In ihrem neuen Programm „Riarn & Gspiarn“ beweisen Opas Diandl einmal mehr, wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können.

Copyright: Opas Diandl

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Feiert mit uns den Internationalen Frauentag und tanzt gemeinsam durch die Nacht!

Schnappt euch eure Freundinnen, Kolleginnen, Töchter, Mütter und kommt vorbei –
wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend mit euch!

Extra-Highlight: Armbänder selber gestalten

Einlass: ab 17:30 Uhr

Lennart Schilgen

Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück - und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht's auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund - getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem "wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen" (Laudatio zur "Tuttlinger Krähe").

Und wenn alle Stricke reißen, gibt's ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen "Gesammelten Werke" sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

„HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“

Für HE/RO stehen 2026 Zeichen auf Erfolg: Erst wurden sie als Coaches für „The Voice
Kids“ bestätigt, nun kündigen sie für den 3. März ihr drittes Album an – nach „Teen Star
Dilemma“ und dem Top-Ten-Charthit „Kein Grund zur Panik“ erscheint „Vier Augen“,
diesmal sogar auch auf Vinyl! Zur Freude der Fans startet zeitgleich die gleichnamige
Tour, zu der es Tickets überall im VVK gibt: Die „HE/RO – Vier Augen Tour 2026“ führt
HE/RO & Band in zahlreiche Städte in DE & AT, in denen sie ein emotionales Wiedersehen
mit ihrer Community feiern werden. Wer sich bis dahin die Zeit vertreiben möchte, dem
sei die aktuelle HE/RO-Doku „Teenstar Dilemma“ in der ZDF-Mediathek ans Herz gelegt.

Wenn HE/RO die Bühne betreten, gibt es kein Zurück - „VIER AUGEN“ wird zu einem
Moment, den man sieht und fühlt. Das gleichnamige Album zur Tour erscheint pünktlich
zum Tourstart am 06.03.2026 und bildet das emotionale Zentrum: zwei Perspektiven,
zwei Stimmen, ein gemeinsamer Blick auf alles, was sie bewegt. Live entfaltet „VIER
AUGEN“ seine volle Kraft.

Mit ihrer Band verwandeln HE/RO die Konzertbühnen in ein intensives Live-Erlebnis. Die
neuen Songs erzählen von Dualität, vom Erwachsenwerden, von Brüchen und Hoffnung
– und treffen damit mitten ins Herz. Was im Studio entsteht, wird auf der Bühne zu einer
mitreißenden Mischung aus Pop, Rock und moderner Attitüde, getragen von
Gitarrenriffs, Emotionen und der unverwechselbaren HE/RO-Dynamik.

Nach ihrer gefeierten Tour mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ gehen HE/RO
nun den nächsten Schritt: „VIER AUGEN“ ist persönlicher, intensiver und direkter. Ihr
Markenzeichen bleibt dennoch dasselbe: explosive Live-Performance, tragende Hooks
und das Gefühl, dass das Publikum der eigentliche Star des Abends ist – ganz nach ihrem
Motto: „you are hero“!

Und während HE/RO 2026 auch als Coaches bei The Voice Kids zu sehen sein werden,
rocken sie auf der „VIER AUGEN“-Tour auf der Bühne, mitten zwischen den Menschen,
die ihre Songs zu etwas Größerem machen.

Live ein echtes Erlebnis, wie nassgeschwitzte und hingebungsvolle Fans immer wieder
bestätigen! HE/RO und Band liefern auch 2026 wieder energiegeladene Konzert voller
Euphorie – und neuer Musik vom kommenden Album„VIER AUGEN“! Tickets für die
„HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“ sind erhältlich bei Reservix und im HE/RO-Shop. Wer
dabei sein will, greift zu, denn alle Zeichen deuten auf baldige Sold-Out-Meldung.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

Uraufführung von Fabienne Dür

Ein Shoppingcenter, wie es in wirklich jeder Stadt stehen könnte, eine Geisterbahn, die ihre besten Jahre im Tourbetrieb hinter sich hat und drei Figuren, die weder vor noch zurück können: Das ist das „Geisterhaus“. Hereinspaziert, hereinspaziert!

Marina möchte promovieren, findet kein Stipendium und landet so als Kartenabreißerin im Geisterhaus. Sunny erschreckt live, steckt nicht nur in diesem Job fest, sondern auch in einer Ex-Beziehung. Boris, genannt Boss, betreibt das Geisterhaus – und versteht nicht, warum nur Schulklassen und Junggesellenabschiede vorbeikommen. Jeden Versuch von Marina, die Bahn zu verbessern, schlägt Boss aus – schließlich sei sie ein traditionsreiches Familienunternehmen. Ob das stimmt, wird schnell fraglich – ebenso wie andere Gewissheiten der Figuren. Stecken sie wirklich hier fest oder trauen sie sich einfach nicht, den Schritt ins Ungewisse zu wagen?

Mit skurrilem Humor, schrägen Figuren und einem feinen Gespür für Situationskomik erzählt Fabienne Dürs neues Stück von einem kollektiven Lähmungszustand: Lassen wir uns von unseren Ängsten leiten? Oder können wir den Mut aufbringen – trotz aller Krisen – hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken?

Entstanden im Rahmen der Hausautorinnenschaft in der Spielzeit 2024/25, gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Es spielen: Johanna Engel, Stefan Herrmann, Jel Woschni
Inszenierung: Tobias Schilling            
Ausstattung: Birgit Angele              
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr        
Veranstaltungsort Löwen, Kornhausstraße 5

HINWEIS
In der Vorstellung gibt es stellenweise leichte stroboskopähnliche Lichteffekte. Außerdem kommt Nebel sowie kurze Passagen mit erhöhter Lautstärke zum Einsatz.

Nach Rückmeldungen aus dem Publikum verzichtet die Inszenierung darauf, dass auf der Bühne geraucht wird.

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DAS SAGT DIE PRESSE

Theater der Zeit - Elisabeth Maier
„Dür ist eine der klugen, gesellschaftskritischen Stimmen ihrer Autor:innengeneration. […] Mit den drei starken Schaupieler:innen erfasst Regisseur Tobias Schilling auch die Tiefenschichten von Fabienne Dürs Text. Die Reisen ins eigene Unterbewusstsein haben etwas Magisches. […] Wenn Sunny mit glitzernd stilisierten Engelsflügeln durch den Raum schreitet, spürt das Publikum Hoffnung und Aufbruch. „Geisterstück“ verhandelt die Zukunftsängste einer Generation, die nicht die letzte sein will.“

Schwäbisches Tagblatt - Peter Ertle
„Hölle! Was für ein Bühnenbild!“ Der ganze Löwen […] mit glitzerndem Silberpapier ausgekleidet […] eine trashige, schwarzhumorige, jahrmarktstaugliche Seite hat diese Horror Picture Show. […] Das Stück lebt von Wortwitz, Clownerien, den Einblicken ins kriselnde Leben der Protagonisten. […] Da gelingen dieser Inszenierung Tobias Schillings ein paar große Momente im Kleinen, etwa eine Begrüßungsszene zwischen Boss und Sunny. […] Die Gegenwart […] skurril, komisch, mit Dialogen, die zart und verstörend sind. […] Theater als Spiegelkabinett verschiedener Räume, bei denen es nicht sicher ist, was real oder fiktiv ist – sondern ob es uns etwas über uns erzählt.

Reutlinger Generalanzeiger – Thomas Morawitzky
„Gibt es einen besseren Ort für echten Horror als eine Shopping-Mall?“ […]
Das »Geisterstück« trumpft mit makabren Gags auf, vermischt Trauer und Komik.
Es weckt Sympathien für skurrile Außenseiter – und jagt dem Publikum zuletzt einen mächtigen Schrecken ein."

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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Ausverkauft

Beim Workshop im VitraHaus könnt ihr euch eine Hang it all selbst gestalten und dabei die farbig lackierten Holzkugeln für euer Gerüst frei wählen. So wird jede Garderobe zum ganz persönlichen Designklassiker. Der Workshop findet unter Anleitung statt.

Im Preis enthalten sind: Eine Hang it all-Garderobe zum Selbstgestalten, professionelle Montage der ausgewählten Holzkugeln, Pralinen und Cake-Pops, ein Willkommensgetränk und das Buch «Vitra & Eames», welches die Beziehung zwischen Vitra und den Eames beschreibt und Entwürfe sowie Themen wie Authentizität und Archivbestände vorstellt.

Treffpunkt: VitraHaus Level 1

Diese Startzeit ist ausgebucht.

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet : PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Pressestimmen:
„es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)


Pressebild © Ilona Klimek

Einlass 19.00 Uhr

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach Gotthold Ephraim Lessing | Bearbeitung des Theater Alte Feuerwache

Der Klassiker von Gotthold Ephraim Lessing – sprachlich modernisiert, gekürzt und mit neuen Texten ergänzt – findet seinen Weg auf die Bühne des TAF. Das Ensemble des Theater Alte Feuerwache zeigt Emilia Galotti in einer feministischen und zugleich humorvollen Fassung:

Am Hochzeitstag wird Emilia im Auftrag des eitlen Prinzen entführt, ihr Bräutigam ermordet – und in Lessings Original endet sie durch die Hand ihres eigenen Vaters. Doch hier schreibt das TAF-Ensemble die Geschichte neu: Emilia muss nicht sterben. Sie trifft auf die Ex-Geliebte des Prinzen, entdeckt neue Seiten an ihrer Mutter und beginnt, sich zweifelnd und fragend gegen Macht, Moral und Geschlechterklischees zu behaupten.

Trotz des ernsten Hintergrunds – Femizid, Machtmissbrauch und patriarchale Strukturen – lädt die Inszenierung zum Lachen, Denken und Diskutieren ein. Situationskomik und Rollenspiel verdeutlichen die Absurdität klassischer Stereotype und lassen den Schullektüren-Schreck zum unterhaltsamen Kammerspiel werden.

Dauer: ca. 110 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Veranstaltung ausverkauft oder kein Verkauf mehr möglich.