Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis-Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste
Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß:
Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet.
Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.
Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren
Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-
Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem
Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der
Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu
führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von
ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.
Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird,
desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem
Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man
alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.
„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme
voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo WDR)

Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit! Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich: Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik! REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen. Und dies überaus erfolgreich. Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 100 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Einlass: 19.00 Uhr

Der gebürtige Kölner Comedian Sertaç Mutlu ist mit seinem neuen Soloprogramm zurück: Stimmen im Kopf!

Mit seiner wandelbaren und charismatischen Stimme verleiht Sertaç Mutlu seinen Geschichten leben. Dies macht er auf so einer charmanten, sympatischen Art und Weise, sodass man garnicht anders kann, als aufmerksam zuzuhören und sich unterhalten zu lassen. Seine Ratlosigkeit im Alltag sorgt für viele Lacher. Sertaç ist ein hervorragender Storyteller.
Authentisch, selbstironisch und vor allem: sehr sehr witzig.

Einlass: 19 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici
auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst
gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier
kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein
Comedyprogramm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare,
Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris
sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu
nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist
Bauchgefühl.
Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im
Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen
Lachabend, der befreit und therapiert.
Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne
Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte
und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

„Ich suche als Musiker die Freiheit“ (Florian Willeitner)

Die Leidenschaft fürs Reisen ist bei ihm mindestens so stark ausgeprägt wie die für die Musik. Europa und noch ein paar mehr schone Flecken dieser Erde kennt der Teufelsgeiger und Komponist Florian Willeitner wie seine Westentasche oder besser: wie seinen Rucksack mit aufgeschnalltem Geigenkasten, denn die Geige ist immer mit dabei. Ob irische Fiddle, Pariser Akkordeon, Balkan Folk oder Alpenjodeln, Willeitner macht sich den Charakter verschiedener Musik-Dialekte zu eigen und verwandelt jeden von ihnen in ein Unikat für Streicher. Die „Violin Road Stories“ – eine Uraufführung in Zusammenarbeit mit dem SKO – sind ein Travelog, gespickt mit Poesie, Neugier, Lebenslust und Extase und einem Schuss Selbstironie. Florian Willeitner ist auch sonst ein passionierter Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz, Weltmusik und anderen Kontinenten der Musik. Seit vielen Jahren gastiert er international als Primarius des vision string quartet, als Komponist und Violinist des New Piano Trio (2024 erschien sein Fugenzyklus „What the Fugue“), als Grunder des internationalen Künstlerkollektivs „Pool of Invention“ und als Kreativ-Partner bei renommierten Festivals wie z. B. der Mozartwoche unter Rolando Villazón.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Florian Willeitner, Violine & Leitung

Programm:

Irland . #thewind . Valentinair
Bulgarien . Kopanitsa
Frankreich . lydian rose (Musette)
Spanien . Zigeunerweisen Reloaded
Österreich . #jodler
SPECIAL GUEST . The Green Wind feat. special guest Nina Kazourian (Gitarre, Gesang)
Bayern . Niederbayerische Integrationssuite

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Einlass: 18:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Gerhard Polt & die Wellbrüder sind am Freitag, 24. April 2026 im Rahmen des 650 Jahre Stadtjubiläums zu Gast in Grafenau.

Die Well Brüder, so nennt sich jetzt nach der Auflösung der “Biermösl-Blosn”, das neue Trio Christoph, Michael und Karl Well. Virtuos im Zusammenspiel der verschiedensten Instrumente, urbayerisch und frech kommentieren sie das Geschehen in Bayern. Gerhard Polt sitzt wie nebenbei auf der Bühne, gleichsam eine Randgestalt neben dem Instrumenten-Aufgebot. Wenn er aber aufsteht zu einem seiner Monologe, wird die Bühne klein, denn die Kraft wird groß, und es ist eine mulmige Kraft. Was uns begegnet, ist jene Banalität des bösen Alltagsempfindens, der man in der Kneipe, in der Supermarkt-Schlange, im Bus oder sonst wo gern aus dem Wege geht.

Einlass: 18.30 Uhr

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.
Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".
Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

Foto: Marvin Ruppert

WEB: bomelino.de

19:00