J. Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
G. Gershwin: An American in Paris
D. Timm: 5 Stücke für Jazz-Drumset und Orchester

Dirigent: David Timm
Solist: Dominique „Gaga“ Ehlert, Schlagzeug

Dieses Konzert verbindet klassische Sinfonik mit Jazz und amerikanischem Flair. Neben Brahms 1. Sinfonie erklingen Gershwins berühmtes „An American in Paris“ sowie David Timms mitreißende Uraufführung für Jazz-Schlagzeug und Orchester.

Die Einführung ins Konzert beginnt 18:45 Uhr im Zimmer 12. Interessierte Konzertbesucher sind dazu herzlich eingeladen.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Tim „Ripper“ Owens war bereits zweimal bei uns zu Gast – und beide Konzerte waren restlos ausverkauft! Die Begeisterung war auf beiden Seiten riesig: Ihr habt Ripper gefeiert, und er hat die Abende mit euch genauso genossen. Deshalb kehrt er im Februar 2027 zurück und will diesmal gleich ein ganzes Wochenende mit euch im Soundcheck One rocken. Zwei neue Shows, zwei unterschiedliche Programme und eine der markantesten Stimmen des Heavy Metal – hautnah in unserem Club!

Am Freitag erwartet euch ein abwechslungsreiches Set quer durch seine musikalische Laufbahn: Songs von Judas Priest und Iced Earth treffen auf weitere Stationen seiner Karriere, ausgewählte Metal-Klassiker und Tributes an die Größen des Genres.

Als Frontmann von Judas Priest schrieb Owens mit den Alben „Jugulator“ und „Demolition“ Metal-Geschichte. Auch bei Iced Earth, Yngwie Malmsteen und KK’s Priest stellte er seine außergewöhnliche Stimme eindrucksvoll unter Beweis. Bei uns erlebt ihr diese Stimme aus nächster Nähe – mit kraftvollen Vocals, enormer Bühnenpräsenz und der Spielfreude, die schon seine bisherigen Gastspiele ausgezeichnet hat.

Ihr wollt beide Abende mitnehmen? Am Samstag folgt die Special Show zum 30-jährigen Jubiläum von Judas Priests „Jugulator“. Mit unseren Kombitickets zum Vorteilspreis sichert ihr euch das komplette Ripper-Wochenende!

Ob Wiedersehen oder euer erstes Ripper-Konzert bei uns: Sichert euch frühzeitig eure Tickets und feiert mit uns!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Nach zahlreichen erfolgreichen Bühnenprogrammen und unzähligen Abenden voller Humor, scharfer Beobachtungen und pointierter Geschichten arbeitet Johannes Scherer an einem brandneuen Solo-Programm.

Worum es diesmal geht? Das bleibt noch sein Geheimnis. Titel und Inhalt werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben – nur so viel sei verraten: Johannes Scherer bleibt sich treu und nimmt den alltäglichen Wahnsinn mit seinem unverwechselbaren Blick und jeder Menge Witz auseinander.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit intelligentem Humor, überraschenden Wendungen und bester Unterhaltung. Weitere Informationen zum neuen Programm folgen in Kürze.

Bleiben Sie gespannt – es lohnt sich!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 14.05.2027

Alle Mega Hits von Dave Grohl und Co.
Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Hartmann/Glenn Hughes/John Diva Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original.
Rein Optisch und Akustisch ein Ohren und Augenschmaus dem Original zum verwechseln ähnlich :-)

Nach der Band rockt Rainer mit euch!

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Chocolat

mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srcewball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel.
Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar.
Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Einlass: 19:30 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 18.30 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 9 Uhr

Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Vom 26. bis 28. Februar 2027 gastiert das WOW Varieté im Kolosseum Lübeck mit einer neuen, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Dannemann ist seit mehr als vier Jahrzehnten fester Bestandteil der württembergischen Blues-Rock-Szene. Dannemann hatte in den 80ern und 90ern großen Anteil daran, den Blues in die Diaspora, nach Württemberg zu bringen. Über 30 aufgenommene CDs dokumentieren eine breite Vielfalt von eigenen Songs und Projekten. Ob Solo, im akustischen Blues-Duo, im klassischen Blues-Rock-Trio/Quartett, mit großem Orchester und klassischen Streichern, mit dem spirituellen Opera Nova oder als Begleiter des Krimi-Autors Wolfgang Schorlau. Werner Dannemann ist auf allen Bühnen präsent.

Dannemann zeigt seine musikalische Vielseitigkeit in vielen Facetten. Unverkennbar ist seine Band „Dannemann & Friends“ tief in der Tradition des englischen Blues-Rock verwurzelt. Die Vorbilder und Gitarren-Klassiker Eric Clapton, Peter Green und Jimi Hendrix werden reichlich zitiert und interpretiert. Dazu gehören auch Songs von Cream. Mit deren legendären Bassisten Jack Bruce durfte Dannemann dessen letztes 3-piece-concert spielen. Dieser Auftritt an der Seite dieser Blues-Rock-Legende gilt auch 10 Jahre danach noch als Kompliment und Ritterschlag zugleich.
Heute stehen die Zeichen wieder auf eine Renaissance des Blues-Rock und dessen Live-Erlebnis in fast allen Clubs und Musikkneipen des wilden Südens.
Dannemann & Friends präsentieren zu 100 Prozent schnörkellosen, geradlinigen, handgemachten Blues-Rock aus überwiegend eigener Feder.

Line Up:
Peter Knapp (Drums)
Bernd Berroth (Bass)
Jean-Pierre Barraque´(Keyboards).

Spielfreude, Energie und Spontanität zeichnen das eingespielte Quartett aus.

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

DIE ODYSSEE

EIN ABENTEUER ÜBER HEIMAT, IRRWEGE UND DAS, WAS BLEIBT.

Zehn Jahre Krieg liegen hinter ihm.
Odysseus will nur noch eines:
nach Hause. Zurück nach Ithaka,
zurück zu Penelope.

Doch zwischen ihm und seiner Heimat
liegt das Meer – und eine Reise voller
Verlockungen, Ungeheuer, Götter und
falscher Wege.

Aus der Heimfahrt wird eine zehnjährige
Irrfahrt. Und von allen, die aufbrechen,
wird nur einer zurückkehren.

VIKTORIA MINA KASPRIK & SEBASTIAN KREUTZ

Regie: Philip Stemann · Ausstattung: Merle Smalla
Nach einer Textfassung von Sarah Kohrs

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Shantypolka aus Hamburg

Handgemachte, ehrliche und analoge Tanzmusik direkt aus dem Maschinenraum des Hamburger Hafens: mahoin bringt den Pulsschlag von Sankt Pauli mit Akkordeon, Trommeln und viel Gebläse auf die Bühne – mal laut und wild, mal leise und gefühlvoll, aber immer mit voller Kraft und Seele. Von ihren Seereisen bringen die fünf Musiker in Matrosenhosen eine bunte Fracht an Liedern mit: ukrainische, spanische, serbische, italienische, französische und englische Songs mischen sich mit plattdeutschen und Hamburger Evergreens. Wilde Rhythmen treffen auf treibende Shantys, Balkanbeats auf bekannte Ohrwürmer und kultige Melodien. Alles neu und mit einem Augenzwinkern interpretiert.

Doch mahoin ist mehr als Musik: Steuermann Johnny navigiert mit Seemannsgarn, Schabernack und poetischem Tiefgang durch den Abend – ein Showspektakel, das in Erinnerung bleibt. Das Konzertprogramm „Landgang“ ist eine Reise voller Musik, Geschichten und Lebensfreude – ein Abend, der nach Hafen schmeckt und nach Aufbruch klingt. Wer mahoin live erlebt, weiß, was Shantypolka ist. Und will mehr davon.

Musik zwischen den Meeren – Nordisch, echt, frisch.

Godewind setzt erneut die Segel und startet mit ihrem neuen Album „Wind vun achtern“ in einen frischen musikalischen Törn entlang der norddeutschen Küsten. Mit sturmerprobter Crew und viel Herzblut weht ein lebendiger Wind durch ihre Songs – traditionell plattdeutsch, aber gleichzeitig modern und mitreißend.
Das komplett plattdeutsche Album eröffnet mit dem poppigen Titelsong, der bereits in vielen Radioprogrammen fester Bestandteil ist. Hier zeigt Godewind eindrucksvoll, wie sich norddeutsche Sprache und moderne Sounds zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis verbinden lassen.
Im Zentrum stehen das norddeutsche Lebensgefühl und die tiefe Liebe zur Waterkant. Mit stimmungsvollen Songs wie „Mien See“, einer berührenden Ode ans Meer, oder „Küstenkinner“ fängt die Band die Seele des Nordens ein – ehrlich, nahbar und voller Herz.
Doch Godewind bleibt auch ihren Wurzeln treu: Drei Klassiker wurden neu arrangiert und aufgenommen, darunter „Achter Dünen un Diek“, das mit seinen Geschichten vom Dorfleben hinterm Deich zum Klönschnack mit den Nachbarn einlädt.
Musikalisch erweitern Songs wie „Allens op root“ und „Kummst Du mit mi na Huus“ den Horizont, indem sie Country-Elemente mit humorvollen Texten vereinen – so auch bei „13 Decks“, das von einer unerwarteten Kreuzfahrterfahrung erzählt: Statt einer klassischen Kreuzfahrt wird ein FKK-Dampfer gebucht, und der Kapitän begrüßt in „Adamskostüm“ mit tätowierten Streifen („Veer Striepen tätoweert“).
Besonders bewegend ist der Song „In dien Welt“, der sich sensibel mit Demenz und dem Umgang damit auseinandersetzt – ein stiller, persönlicher Moment des Albums.
Nach dem Weihnachtsalbum „Wenn es schneit“ (2022) ist „Wind vun achtern“ (2024) das zweite Werk der neu formierten Besetzung: Neben den langjährigen Bandmitgliedern Heiko Reese (Drums & Percussion) und Anja Bublitz (Vocals) gehören seit 2020 Gerrit Hoss (Vocals, Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zur Crew. Gemeinsam stechen sie wieder mit voller Kraft voraus in See, um die Bühnen Norddeutschlands zu erobern.

Schloßcafé ist ab 90 Min. vor Beginn geöffnet; Einlaß in den Saal ab 15 Min. vor Vorstellungsbeginn.