Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn
Sein erneutes Gastspiel in Burghausen vertraut das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) als Play & Conduct-Projekt dem renommierten deutschen Pianisten Herbert Schuch an. Vor der Pause wird er sich in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jenamy“ noch auf für ihn gewohntem Terrain bewegen und seine filigran ausgeprägte pianistische Technik sowie Gestaltungskunst unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte lässt er dann seinen dirigentischen Ambitionen in der Streicherserenade des schwedischen Komponisten Dag Wirén und der Sinfonie D-Dur Hob. I:42 von Joseph Haydn freien Lauf.

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn

Einlass 19:30

Pfeifende Winde über dem Moor, ein Schuss im Nebel – mittendrin ermittelt der berühmteste Detektiv der Literatur. Das Theater ex libris präsentiert „Sherlock Holmes und der Fall Silver Blaze“ als Live-Hörspiel mit Projektion.
Sherlock Holmes hält wenig von Pferdewetten – doch als das berühmte Rennpferd Silver Blaze spurlos verschwindet und sein Trainer ermordet wird, ist der Meisterdetektiv gefragt. Devon, Juni 1882: Wenig begeistert begleitet er Dr. Watson zu einem Picknick. Doch sein Interesse ist geweckt, denn der Gastgeber, Watsons früherer Kommandant, leitet das nahe Dartmoor-Gefängnis und besitzt Englands erfolgreichstes Rennpferd.
„Silver Blaze“ zählt zu den genialsten Sherlock-Holmes-Fällen – auch Conan Doyle selbst zählte die Geschichte zu seinen zwölf besten Erzählungen. 2022 wurde das Theater ex libris dafür von der Deutschen Sherlock-Holmes-Gesellschaft ausgezeichnet.
Das Theater ex libris ist in der Friedenskapelle längst kein unbekannter Gast: Seit über zehn Jahren begeistert das Theater ex libris mit akustischem Literaturtheater. Unter der Leitung von Christoph Tiemann haucht das Ensemble Figuren wie Sherlock Holmes, Charles Dickens’ Weihnachtsgeschichte, Dracula oder Der kleine Prinz neues Leben ein – erneut auch in der Friedenskapelle, wo Spannung und Atmosphäre garantiert sind.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten / eine Pause
• Altersempfehlung: ab 12 Jahre

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“. Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.“

Wie ein Blitzschlag – Als im Jahr 2021 der pandemiebedingt verschobene Yehudi-Menuhin-Wettbewerb nachgeholt wurde, hätte man um den Glanz dieses traditionsreichen Wettbewerbs fürchten können. Doch das Gegenteil trat ein – vor allem dank der 2002 im südspanischen Granada geborenen Geigerin María Dueñas. Mit „so mitreißender Freude, Ungezwungenheit, … mit einem strahlend leuchtenden, lebendigen Ton und einer geschmeidigen technischen Virtuosität“ überzeugte sie bereits in der ersten Runde. Im Finale schließlich sei ihre Interpretation von Édouard Lalos spanisch funkelndem Violinjuwel von solch feuriger Intensität gewesen, dass sie „wie ein Blitzschlag durch den Bildschirm schoss“. So erinnerte sich eine Rezensentin der britischen Musikzeitschrift Gramophone, die María Dueñas 2025 zur „Young Artist of the Year“ kürte. Seit sie mit sechs Jahren das Geigenspiel begann, sei das Instrument ganz selbstverständlich Teil ihres Lebens gewesen, erzählt die Künstlerin. Sie habe gern geübt, inspiriert von großen Vorbildern und getragen vom Wunsch, einen unverwechselbaren eigenen Ton zu entwickeln. Diese authentische Freude hat sie sich trotz rasanter Karriereschritte bewahrt – und auch Lalos virtuose Rhapsodie begleitet sie bis heute.

María Dueñas kehrt an der Seite des Stardirigenten Andrés Orozco-Estrada zu den Albert Konzerten zurück. Dessen Strawinsky-Interpretationen sorgten international für Furore – und werden fraglos auch mit dem jugendlich-enthusiastischen Klangkörper seiner kolumbianischen Heimat einschlagen. „Beglückend, mit welcher Vitalität und Präzision die jungen Kolumbianer musizierten“, schrieb Der Standard nach der Tournee 2022, bei der die Filarmónica Joven de Colombia – wie bereits 2019 – auch in Freiburg gastierte. Wie beim letzten Besuch wird eine Formation der jungen Musikerinnen und Musiker nach dem Konzert im Foyer aufspielen – diesmal mit einem musikalischen Geburtstagsgruß an die Albert Konzerte.

Programm:
Lalo, Symphonie espagnole d-Moll op. 21
Strawinsky, Der Feuervogel

Besetzung:
María Dueñas, Violine
Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
Filarmónica Joven de Colombia

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

María Dueñas | Foto © Sonja Müller

Einlass 18:45 Uhr

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Tango Nights

Omar Massa, Bandoneon
Gabriel Adorján, Violine und Leitung

Georges Bizet: Carmen Suite (arr. MacAlister/Reed)
George Gershwin: Lullaby
Omar Massa: Konzert für Bandoneon und Kammerorchester u. a.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Andante Cantabile
Sándor Veress: Vier Transsilvanische Volkstänze

Dieser Bandoneonist wird von der internationalen Presse als „Nachfolger von Astor Piazzolla“ gefeiert; als einer, der den Tango Nuevo auf ein prestigeträchtiges konzertantes Niveau gebracht hat, ohne dabei dessen ursprünglichen Charakter zu verleugnen. Und so bringt Omar Massa, in Buenos Aires geboren, das Bandoneon dorthin zurück, wo es selten zu hören ist: in den Konzertsaal. Sein Spiel ist klar strukturiert, rhythmisch präzise und klanglich differenziert – mit genau jener Mischung aus Melancholie und sanfter Kernigkeit, die das Bandoneon so unverwechselbar macht. Massas Einspielungen wurden mehrfach in den Kategorien „Komponist des Jahres“ und „Instrumentalist des Jahres“, für den Opus Klassik, den Preis der deutschen Schallplattenkritik und die International Classical Music Awards nominiert.
An seiner Seite steht an diesem Abend das Deutsche Kammerorchester Berlin, ein Ensemble aus rund 15 Musikerinnen und Musikern, das seit seiner Gründung 1989 stets aufs Neue mit seiner Offenheit begeistert. Freuen wir uns also auf ein Programm, das den Tango aus der Tradition heraus konsequent weiterdenkt.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Das neue Album von Grim104, „No Country For Old Grim“, ist eine irrwitzige, finstere Collage aus all diesen Bildern, die in den letzten Jahren sowohl das Weltgeschehen als auch unser persönliches Empfinden beeinflusst haben: Mit den Kriegen und Gräueln der letzten Jahre hat sich die relative Gemütlichkeit der Zehnerjahre endgültig aufgelöst, das Gefühl von politischer und wirtschaftlicher Sicherheit ist in den letzten Jahren erodiert. Und auch im Nahbereich beginnen die Dinge zu rutschen: Die „Arm, Aber Sexy“-Utopie von Berlin ist ausgeträumt und eine obskure, neue Klassengesellschaft ist entstanden – die, die den Smoothie bestellen und die, die den Smoothie in einem kaputten Mitsubishi Colt liefern. Dazwischen all die Überlegungen, die man sich als Mittdreißiger macht, wenn man es nicht mehr in die Smoothie-Klasse geschafft hat: Oder doch nochmal was Richtiges machen? Oder doch noch mal wegziehen? Oder nicht? Wer die Konzerte der vergangenen Touren besucht hat, weiß das Grim104 sein Publikum auch mit diesem Album zum Toben bringen wird – und wer zum ersten Mal vorbeischaut, kann sich auf einen denkwürdigen Konzert-Abend freuen.

DISSY zog es aus dem damals wilden Prenzlauer Berg nach Erfurt, wo nicht nur er selbst, sondern auch das Projekt „DISSY“ durch verrückte, linke WGs, Rap Crews und Nerdtum geformt und geprägt wurde. Zurück in Berlin feilt er nun seit einigen Jahren weiter an seinem kreativen Schaffensprozess rund um Musik und Film und hat dabei neben zahlreichen Festival- und Support-Gigs auch die ein oder andere Chartplatzierung von der Checkliste abgehakt. Bei seinem aktuellen Album „Morgen werde ich mich dafür hassen“ befindet sich der Sweet-Spot irgendwo zwischen UK-Punk, Alternativ-Rap und balladigem Pop. Auf der A- und B-Seite, die in zwei einzelnen EPs erscheinen werden, ist genug Platz, um in typsicher DIY-Handschrift völlig ungeschönt die persönlichen Hüllen fallen zu lassen.

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!
Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Der große Traum vom Abenteuer: Ein Spionageroman von Kristof Magnusson

Der große neue Roman von Kristof Magnusson erzählt von einer Zeit, als alles möglich erschien und doch vieles tragikomisch schief ging: Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern.
Anfang der 90er Jahre ist die Welt eine Verheißung und Jakob Dreiser mittendrin: Der junge Dichter wird in Rom für sein Werk gefeiert, der Kalte Krieg ist endlich Geschichte und die russische Botschaft lädt zum Gartenfest mit Krimsekt und Piroggen. Die Welt strebt nach Frieden und Glück – und diesmal scheint sie es ernst zu meinen. Dieter Germeshausen dagegen kann sein Pech kaum fassen. Jahrelang war er Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagent, nun muss er dringend untertauchen. Ausgerechnet jetzt, wo er zum ersten Mal verliebt ist. Germeshausen braucht einen Plan, so viel steht fest. Und er braucht Jakob Dreiser. Denn für seinen großen Coup gibt es keine bessere Tarnung als einen international gefeierten Dichter. Eine herrlich turbulente Geschichte über Sehnsüchte, Täuschungen und das Scheitern im Moment der vermeintlichen Freiheit. Kristof Magnusson verwandelt eine Zeit historischer Umbrüche in einen unvergleichlichen Abenteuerroman.

Kristof Magnusson, geboren 1976 in Hamburg, schreibt Romane, Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. Sein Theaterstück »Männerhort« wurde mit Elyas M'Barek und Christoph Maria Herbst für das Kino verfilmt, 2023 wurde er mit dem Rom-Preis der Villa Massimo ausgezeichnet. Kristof Magnusson ist SPIEGEL-Bestsellerautor, zuletzt erschien sein gefeierter Roman »Ein Mann der Kunst«. Kristof Magnusson lebt in Berlin.

»Niemand versprüht so viel Optimismus und Heiterkeit wie Kristof Magnusson. Ein glänzender Erzähler, der seine Figuren liebt.«
- Isabel Bogdan

»Im nächsten Leben werde ich Spionin! In der Zwischenzeit kann ich nur empfehlen, ›Eine Reise ans Ende der Geschichte‹ zu lesen. Klug, witzig, einfach toll!« - Caroline Wahl

Einlass: 19 Uhr

Überraschende Erkenntnisse und humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Fr 26. Februar 2027, 20:00–22:00 Uhr

Wir bringen faszinierende und skurrile Fakten aus allen Bereichen der Wissenschaft auf die Bühne. Im Wettbewerb stehen scharfe Analysen, überraschende Erkenntnisse & humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Und der Clou: Das Publikum diskutiert mit und entscheidet, wer die Trophäe am Ende des Abends mit nach Hause nimmt!

Moderation: Sascha Vogel, Physiker& Wissenschaftskommunikator

Kooperation:
• science 42
• Heinrich-Boell-Stiftung Hessen e. V.

12 €/10 €

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bernard Allison – Loving You Tour 2027

Mit seinem neu veröffentlichten Album Loving You im Gepäck geht Bernard Allison 2027 wieder auf Tour! Nach mehr als drei Jahrzehnten auf den Bühnen dieser Welt, unzähligen Tourneen und Festivals, sowie über 20 veröffentlichten Alben gehört Allison zu den etablierten Größen des modernen Blues. Nun bringt er die Songs seines aktuellen Albums live zu seinen Fans.

Loving You ist ein persönliches und vielseitiges Album, das Freundschaft, Familie und die lebendige Gemeinschaft des Blues feiert. Gemeinsam mit hochkarätigen Gästen wie Larry McCray, Devon Allman, Matthew Curry, Heather Hardy, Victor Wainwright und Jasper & Lyndsey Allison verbindet Allison Blues mit Funk, R&B und Rock und verleiht seinem charakteristischen Sound dabei neue Facetten.
Für die Tour 2027 dürfen sich Fans auf eine Reihe neuer Songs aus Loving You freuen – live, kraftvoll und mit der Energie, für die Bernard Allison seit Jahrzehnten bekannt ist. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Songs aus seinem umfangreichen Katalog, sodass ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis entsteht, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet.

Bernard Allison bleibt seinem musikalischen Fundament treu und blickt gleichzeitig nach vorne. Die Loving You Tour 2027 verspricht authentischen Blues, groovigen Funk, souligen R&B und rockige Energie – und vor allem einen Künstler, der seine Musik mit Leidenschaft und voller Hingabe auf die Bühne bringt.

Bernard Allison – Loving You Tour 2027
Neue Songs. Neue Energie. Blues mit Leidenschaft.

Einlass ab 19:00 Uhr

Von Sinatra bis Piaf – wunderbare Melodien von Vincenzo Di Rosa, gespickt mit einem passenden
4-Gänge Menü.

Erleben Sie ein in eine unvergessliche Nacht voll zeitloser Musik, wenn Tenor Vincenzo di Rosa und Pianist Thomas Layes am 26. Februar 2027 im Saal des Gasthofes zur Krone auftreten. Es wird eine magische Reise durch die größten Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Charles Aznavour und Edith Piaf und einigen anderen unvergesslichen Künstlern.

Tauchen Sie ein in die Geschichten und Anekdoten über diese legendären Künstler und ihre unsterblichen Songs und genießen Sie die einzigartigen Interpretationen dieser Legenden, dargeboten mit Leidenschaft und Virtuosität. Sie werden begeistert sein von den Welthits wie „My Way, La Mer, Non je ne regrette rien, New York New York, La Vien en rose uva.

Weltweit sind diese beiden Ausnahmekünstler unterwegs und verzaubern die Menschen in Afrika, Katar, Italien, Frankreich und dem Rest von Europa mit Ihrer Musik oder spielen mal eben bei Frank Elstner und Co.

Einlass: 18.30 Uhr - Sie werden platziert. Bitte geben Sie Allergien im Vorfeld an.

Jahrzehntelang war die Blockflöte das Hauptinstrument kindlichen Musikmartyriums. Wer hätte gedacht, dass man damit eines Tages „Highway to Hell“ oder „Walk on the Wild Side“ spielt und das Publikum in wahre Begeisterungsstürme versetzt?

Den drei Spitzenmusikern von Wildes Holz gelingt dieses Kunststück. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Tobias Reisige begeistert mit einer ungeahnten Vielfalt an Klängen und Ausdrucksmöglichkeiten auf seinen Blockflöten. Spätestens wenn er wie ein Gitarrengott soliert, ist jedem klar: So hat man die Blockflöte noch nie gehört!

Wildes Holz bietet eine packende Show, die spontane Komik mit natürlicher Publikumsnähe und einer Spielfreude verbindet, der sich niemand entziehen kann. Dabei lassen die Drei immer wieder Impulse einfließen, die über das Geplante hinausgehen und so einen Abend voller großer musikalischer
Momente hervorzaubern.

Zum Programm „Klassiker“:
Das Trio hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf »richtigen« Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den »echten« Klassikern möglich sein!
So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an – und spielt deren Musik, als wären es Rock-Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Eine Prise ABBA, Michael Jackson und Green Day und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und eine gute Prise Selbstironie tun diesen Werken außerordentlich gut. Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Besetzung:
Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr