DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
----------------------
"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
----------------------
Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
----------------------
"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
----------------------
Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

Schriftsteller Paul Sheldon, der aus einer Schreibklausur heimkehrt, verunglückt mit seinem Wagen im Schneesturm. Er wird von der ehemaligen Krankenschwester Annie Wilkes gerettet und in ihr Haus gebracht. Annie outet sich als Pauls "größter Fan". Besonders seine "Misery"-Reihe liebt sie sehr. Doch bald bemerkt Paul bei Annie Verhaltensauffälligkeiten . Sie weigert sich, ihn ins Krankenhaus zu bringen, und sperrt den Schriftsteller bei sich ein. Paul, der sich beide Beine gebrochen hat, ist nicht in der Lage zu fliehen und seiner Pflegekraft hilflos ausgeliefert...

Ein Haus an einem märkischen See ist Protagonist der Handlung. Fünfzehn Lebensgeschichten, die sich im und ums Haus herum abspielen, hinterlassen darin Spuren der Erinnerung: Angefangen in der Weimarer Republik, über das „Dritte Reich”, den Zweiten Weltkrieg, die Nachkriegszeit, die DDR und die Wende bis in die Zeit der Wiedervereinigung entfalten sich die Schicksale der Bewohner*innen. Das Haus obliegt dem Wandel der Zeit, denn es verändert sich kontinuierlich mit den Bedürfnissen seiner Besitzer*innen. Die einzige Konstante: der Gärtner, ein stiller Einzelgänger und Beobachter von Mensch und Natur…

Jenny Erpenbeck (*1967) erzählt in ihrem 2008 erschienenen Roman HEIMSUCHUNG poetisch, mit Liebe zum Detail und im historischen Kontext die Geschichte eines unscheinbaren Hauses. Gleichzeitig beleuchtet sie aber auch die Geschichten derer, die ihre Heimat aufgrund des politischen und gesellschaftlichen Wandels immer wieder verloren haben. Ein beeindruckendes Panorama des 20. Jahrhunderts, das atmosphärisch und in großen Bildern die Frage danach stellt, was bleibt, wenn unsere Zeit vergangen ist.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks).

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer
Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war.“ (Westzeit)

„Mit diesem Auftritt beim Rockpalast bewies Stina Holmquist erneut, dass mit ihr auch in
Zukunft zu rechnen sein wird – sowohl als enigmatische Live-Performerin wie auch als
ambitionierte Songwriterin.“ (Gästeliste.de)

Einlass: 19.00 Uhr

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2027 werden THE BUSTERS vierzig Jahre. Klingt ein bisschen nach Jubiläumsbroschüre, Ehrennadel und gedecktem Apfelkuchen? Keine Sorge, so weit sind wir noch lange nicht!

Stattdessen geht die Band von Dezember 2026 bis März 2027 unter dem liebevoll selbstironischen Motto „Fette Fierzich“ auf Tour – schließlich haben THE BUSTERS in vier Jahrzehnten zwar einiges gesammelt: Erfahrungen, Geschichten, paar graue Haare – ganz sicher aber keine Lust auf Stillstand.

Seit 1987 stehen THE BUSTERS für leidenschaftliche Shows mit einer explosiven Mischung aus Ska, Rock'n'Roll, Reggae, und Punk und einer Bläsersektion, die auch heute noch regelmäßig jede Geschwindigkeitsbegrenzung ignoriert. THE BUSTERS stehen aber auch für eine klare Überzeugung: gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen das Wegschauen, für Offenheit und Solidarität.

Die „Fette Fierzich“-Tour ist keine Retro-Show im Sessel, sondern safe pure The-Busters-Energie: laut, wild, verbindend und mit Haltung. Vierzig Jahre Bandgeschichte sind erst der Anfang — und liefern mehr als genug Stoff für neue Stories.

Einlass: 19:00 Uhr

Chick Corea: Auswahl aus „Children’s Songs”

Karen Tanaka: „Three Techno Etudes”

Sergej Rachmaninow: „Études-Tableaux” op. 33 / Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36

Earl Wild: „Virtuoso Etudes after Gershwin”


Mit ihrem feinsinnigen Klang, intellektueller Tiefe und großer stilistischer Offenheit empfiehlt sich Junyan Chen als eine der spannendsten jungen Pianistinnen ihrer Generation. 2000 in China geboren, lebt die Künstlerin heute in London und machte mit ihrer Interpretation romantischer Klaviermusik schon bald bei diversen internationalen Wettbewerben von sich reden. Doch Chen ist auch eine leidenschaftliche Botschafterin für zeitgenössische Musik. Ihr Debütalbum „It’s Time“ widmete sie Werken von Fazıl Say, Unsuk Chin, Sofia Gubaidulina und Eleanor Alberga, womit sie ein deutliches Statement für kulturelle Vielfalt und künstlerische Neugier formulierte. Die Künstlerin liebt es, stilistische Brücken zu schlagen, analytisch präzise, klanglich fantasievoll und emotional direkt – in ungewöhnlich originellen Werkkombinationen wie in Mainz: von Sergej Rachmaninow bis Chick Corea.

Einlass: 18:00 Uhr

Madeline Juno - Anomalie Pt.2 Tour

In einer Welt aus Algorithmus und Außenwirkung von AI wirkt MADELINE JUNO zart und nahbar - und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Mit einem feinen Gespür für Worte und Wahrheiten schreibt sie Songs, die größer sind als ihr Moment und Gefühlen Raum geben, die sonst oft keinen finden. Seit ihrem ersten Release mit gerade mal achtzehn Jahren hat sich ihr Leben um 180° gewendet: steigende Followerzahlen, mehrfache Auszeichnungen und Kollaborationen, ausverkaufte Tourneen, Festival- und TV-Auftritte oder zuletzt drei Top 10 Alben in Folge zeigen, dass sie längst fest in der ersten Liga der Deutschpop-Landschaft angekommen ist.

Im Sommer 2025 erschien ANOMALIE PT. 1 und wie der Titel bereits vermuten ließ, war es nie als abgeschlossenes Kapitel gedacht. Nun setzt MADELINE JUNO mit ihrem inzwischen achten Album

ANOMALIE PT. 2 die Reise genau dort fort, wo der erste Teil der Geschichte innegehalten hat. Was mit ANOMALIE PT. 1 als inneres Aufräumen und dem Versuch begann, sich aus alten Mustern,

Erwartungen und emotionalem Dauerrauschen herauszuschreiben, entwickelt sich mit ANOMALIE PT. 2 zu der nächsten Phase. Ihr neuestes Projekt ist ein Nachfolger, der nicht einfach an die introspektive Klangwelt, die ambivalenten Gefühle und vielschichtigen Lyrics des Vorgängers anknüpft, sondern konsequent weiterdenkt und dem bisherigen Kapitel noch einmal eine Schippe drauflegt.



Dabei beschreibt “ANOMALIE” längst nicht mehr nur ein künstlerisches Konzept, sondern auch die persönliche Realität, in der sich Madeline Juno befindet. Über die Jahre hat sich für sie vieles verändert: Maddie wirkt heute ruhiger, gefestigter und selbstbewusster als noch vor einigen Jahren - fast schon so, als hätte sie ihr inneres Chaos sortiert. ANOMALIE PT. 2 führt genau dieses Gefühl weiter: ein Album zwischen Aufbruch und Ankommen, zwischen neuen Klangwelten und vertrauter Ehrlichkeit. Mutiger, freier und größer gedacht - und dennoch unverkennbar die Madeline Juno, die Fans lieben und schätzen - erzählt sie von den Spuren, die Begegnungen hinterlassen haben, von Verlust und Selbstzweifeln und von der leisen Hoffnung, gerade darin Frieden zu finden.

Live zu hören gibt’s natürlich auch ANOMALIE PT.2 - und zwar im Februar und März 2027.

Einlass: 19:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der Mörder ist jeden Abend ein anderer, denn er wird vom Publikum gewählt und damit fangen die Probleme an. Mit umwerfender Komik erzählen unsere Improspieler jedes Jahr eine neue Kriminalgeschichte, deren Ausgang sie nicht kennen und deren Verlauf massgeblich vom Publikum bestimmt wird. Der Ort ist jedes Jahr ein anderer, er befindet sich natürlich immer in Köln und die handelnden Figuren werden jeden Abend neu von den Zuschauern bestimmt. Mit Witz und Verve gilt es, den Hergang zu ermitteln und den Übeltäter zur Strecke zu bringen. Unser Improquartett sucht gemeinsam mit Ihnen die Mörder*in auf dem Kirmesplatz direkt am Rhein auf der Deutzer Werft. In der Geisterbahn sind furchtbare Dinge geschehen, während ringsum das Kirmestreiben tobt! Das wird ein schaurig-schönes Abenteuer, bei dem wie immer kein Auge trocken bleibt, denn nur die Mörder*in kennt die ganze Geschichte... In 2027 haben die Improspieler Eva und Stefan Thiel, Markus Hahn und Jens Niemeier 20 Jahre lang begeistert und begeisternd unseren jährlichen Krimi gespielt. Sie werden ab 2028 einem neuen Team überlassen, den Mörder/die Mörderin zur Strecke zu bringen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

StandUp Deluxe: Fabian Lampert
60 Minuten pure Unterhaltung

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, Herzlichkeit und präzise Beobachtungen, die er in unverwechselbar gute Stand‑up-Comedy verwandelt. Als Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Club und des Stuttgarter Comedy Clash gehört er zu den spannendsten Stimmen der jungen deutschen Comedy‑Szene. Mit »Einer dieser Abende« präsentiert er sein erstes Soloprogramm – eine Hommage an jene leichten, unvergesslichen Momente, in denen Zeit und Sorgen für einen Augenblick stillstehen.

Seine Comedykarriere begann mit einem mutigen Schritt ins Ungewisse: dem Umzug von Bayern nach Köln, um den Traum vom Bühnenleben zu verfolgen. Heute ist Fabian Lampert aus Formaten wie Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und zahlreichen Comedy‑Bühnen von München bis Berlin nicht mehr wegzudenken.

»StandUp Deluxe« ist ein Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Foto: © Fabian Lampert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

TROGLAUER – Heavy Volxmusic Clubtour 2027

Heavy Volxmusic mit unvergleichlicher Live-Energie Die Troglauer sind fünf Freunde, die mit Akkordeon, Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer gehörigen Portion Wahnsinn das tun,
was sie am besten können: Menschen zum Feiern bringen. Nicht geschniegelt, nicht inszeniert – sondern
echt, laut und mit einer Energie, die vom ersten Ton an den Raum übernimmt.

Ihre Heavy Volxmusic ist kein Genre, sondern ein Gefühl. Eine Mischung aus Volksmusik, Rock, Pop und Party, die keine Regeln kennt und genau deshalb funktioniert. Songs wie „Haberfeldtreiber“,
„Bobfahrerlied“, „Rasenmäher“ oder „Fendt (Layla)“ sind längst mehr als nur Titel – sie sind Hymnen für Nächte, die länger dauern als geplant, und für Momente, die man nie wieder vergisst.

Was mit der Idee begann, Musik ohne Grenzen zu machen, hat die Troglauer auf die größten Bühnen
geführt: zum Woodstock der Blasmusik in Österreich, zum Alpen Flair in Südtirol und bis nach Brasilien,
wo sie beim Oktoberfest in Blumenau tausende Menschen begeisterten. Sie standen auf
Festivalbühnen, in großen Stadien und Hallen und vor ausverkauften Zelten. Und egal, wo sie spielen
– es passiert immer dasselbe: Die Menge singt, springt und wird Teil der Show.

Mit ihrer neuen Single „Bierzelt Legende“, die am 10. April 2026 erscheint, widmen die Troglauer
genau diesem Gefühl ein musikalisches Denkmal. Der Song erzählt von Nächten, die nie enden sollen,
von Freundschaft, Freiheit und dem Moment, in dem aus einem ganz normalen Abend eine Legende
wird. Es ist mehr als nur ein Titel – es ist ein Statement. Denn die Troglauer spielen keine Konzerte. Sie
schaffen Momente, die bleiben.

Sie sind Erfinder der Heavy Volxmusic, ausgezeichnet mit Awards, millionenfach gestreamt und live
seit Jahren eine feste Größe auf den Bühnen im deutschsprachigen Raum. Doch was sie wirklich
ausmacht, lässt sich nicht in Zahlen messen – sondern nur erleben.

Fünf Musiker.
Unzählige Nächte.
Eine Mission: feiern, bis aus einem Abend eine Legende wird.

Die Troglauer sind nicht einfach eine Band.
Sie sind Bierzelt Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

Lagerfeuerotz

Deutschlands erfahrenste Newcomer.
Sie können auf erfolgreiche musikalische Laufbahnen zurückschauen und sind beide bereits seit Anfang der 90er Jahre musikalisch erfolgreich unterwegs. Jens Burger war als Kopf von „Die Schröders“ Motiv einer Bravo-Foto-Lovestory und ist Teil der „Monsters of Liedermaching“. Micha Rohrbeck punkrockte mit „Lekker“ auf der Bühne der Silversterparty am Brandenburger Tor, war Songautor für „Die Prinzen“ und chartete mit Kinderliedern. Ein magisches AkustikPunkrock-Spontan-Konzert verschmolz ihre Spielfreude, Witz und herrlich schräge Poesie 2024 zu Lagerfeuerotz.

Einlass: 19 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

Seit Jahrzehnten hat sich Hagen Rether in seinem abendfüllenden Programm der Liebe verschrieben. Tiefgründig räsoniert er darin über die aktuellsten Themen in Gesellschaft, Politik und Philosophie. Wer sich intelligentes Kabarett wünscht, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für Gelächter sorgt, ist bei dem attraktiven Klavierspieler genau richtig. Denn statt mit einfachen Parolen und flachen Pointen bedient uns der Essener mit vielschichtigen Deutungen zu weitreichenden Themen. Er hinterfragt, bestreitet, bezweifelt und stellt zentrale Grundsätze der westlichen Zivilisation grundlegend infrage. Der unbequeme Perspektivenwechsel, zu dem er das Publikum dabei immer wieder zwingt, verhilft zu völlig neuen Denkvorgängen. Mitreißend demontiert Rether Doppelmoral und gezieltes Wegschauen und lädt uns stattdessen ein, das Gute in uns selbst neu zu entdecken. Also Werte wie Mitgefühl und Kompromissbereitschaft, die ein wenig aus der Mode gekommen zu sein scheinen.

Vor elf Jahren wurde Alma als Baby unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. In ihrer streng unter Verschluss gehaltenen Adoptionsakte steht der Vermerk: „Identität der Eltern darf unter gar keinen Umständen jemals ans Licht kommen. Mutter droht Todesgefahr!!!“ Weil Alma aber lebensgefährlich erkrankt ist, startet Adoptivmutter Olivia Rauch eine verzweifelte Suche nach den biologischen Eltern. Dabei stößt die auf Gewaltverbrechen spezialisierte Psychologin auf die Legende vom „Kalendermädchen“ – eine junge Frau soll einst in der Weihnachtszeit in einem abgelegenen Häuschen von einem Psychopathen heimgesucht worden sein, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen. Olivia begreift, dass sie in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter zu retten…

Sebastian Fitzek, der als Chefredakteur sowie Programmdirektor für verschiedene deutsche Radiosender arbeitete, schreibt seit 2006 Psychothriller, die alle zu Bestsellern wurden.

Mit über 20 Millionen verkauften Büchern gehört Fitzek zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr