“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Tanzstück von Hans Henning Paar
Nach dem gleichnamigen Schauspiel von Peter Handke

Menschen kommen und gehen, begegnen einander, weichen sich aus und verschwinden wieder in der Anonymität der Masse. Auf einem öffentlichen Platz entstehen aus flüchtigen Blicken, Gesten und Bewegungen unzählige Geschichten. In dieser Ballettfassung werden zehn Tänzer*innen zu Fremden, die plötzlich denselben Raum teilen. Zwischen individueller Identität und dem Sog des Kollektivs entfaltet sich ein choreografischer Kosmos aus Begegnung, Distanz und Vergänglichkeit. Aus alltäglichen Bewegungen wachsen komplexe Strukturen, aus zufälligen Berührungen entstehen unsichtbare Verbindungen. Doch je stärker die Gruppe zusammenwächst, desto mehr droht das Individuum zu verschwinden ...
Das Ballett überträgt Peter Handkes wortlose Theatervorlage in die Sprache des Tanzes und kreiert eine poetische Reflexion über Einsamkeit und Zugehörigkeit, über das Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Masse und über die Suche nach dem eigenen Platz in einer Welt voller flüchtiger Begegnungen.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Der 19-jährige Abiturient Paul Bäumer und seine Klassenkameraden haben
das Abitur in der Tasche und melden sich 1914, angestachelt von ihrem
Klassenlehrer, mit Begeisterung zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Vier Jahre
überlebt Paul im ständigen Angesicht des Todes. Alles scheint ein gutes Ende
zu nehmen. Doch das Schicksal hat einen anderen Plan. Paul Bäumer fällt im
Oktober 1918 – an einem Tag, der an der gesamten Front so ruhig und still ist,
dass der Heeresbericht sich auf den Satz „Im Westen nichts Neues“ beschränkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Jacques Brel – exzentrischer Flame, Poet, Weltstar, Legende. Kaum eine Stimme der französischen Musikgeschichte hat so viele Menschen bewegt wie seine. Und kaum jemand nähert sich diesem Ausnahmemusiker so eindringlich wie Jean-Claude Séférian. In seiner Hommage führt Séférian das Publikum durch Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers: Biographisches und Liedpassagen werden als Monologe eines imaginären Brel inszeniert – mal berührend, mal mit trockenem Humor, immer mit stimmgewaltiger Präsenz. Die tragischen wie die humoristischen Seiten jenes Mannes, der noch heute als unerreichbarer Stern des Chanson gilt, kommen dabei gleichermaßen zu ihrem Recht.

Séférian hat sich längst einen Namen als Brel-Interpret gemacht – auf dem größten Brel-Festival Frankreichs, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und zuletzt in der Elbphilharmonie Hamburg. An seiner Seite: Jan Klare an Saxofon, Flöte und Klarinette, Alex Morsey am Kontrabass und Christiane Rieger-Séférian am Klavier.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:30 Uhr

Materialtheater Stuttgart in Koproduktion mit dem FITZ! Theater animierter Formen Stuttgart und dem Théâtre Octobre Brüssel
frei nach einer Erzählung von Alberto García Sánchez
ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit

Agata ist acht Jahre alt, liebt das Malen und ist nett – richtig nett! Als sie neu in die Klasse kommt, merken die anderen schnell, dass sie immer hilft, wenn man sie braucht. Sie trägt Schultaschen und unterstützt, wo sie kann. Agatas großer Traum ist es, das Plakat fürs Schultheater zu gestalten. Als das nicht klappt, beschließt sie, ihre Nettigkeit loszuwerden. Doch ist es sinnvoll, sich zu verbiegen und dabei andere zu verletzen? Wer sagt eigentlich, dass Nettsein eine Schwäche ist? Mit diesen Fragen ist Agata nicht allein – auch andere entdecken ihre netten Seiten. NETT! erzählt von Freundlichkeit. In sozialen Netzwerken und im Internet erscheinen oft diejenigen als cool, die gewinnen und andere besiegen. Freundlichkeit wird dort häufig als Schwäche dargestellt. Unsere Geschichte zeigt dagegen: Nettsein ist keine Charakterschwäche, sondern ein Zeichen von Stärke und Mut. Gemeinsam mit den Zuschauer*innen entdecken wir, wie wertvoll Freundlichkeit für das Zusammenleben ist.

Spiel: Annette Scheibler, Kristof Klein, Sigrun Kilger
Autoren: A. Garcìa Sànchez, A. Scheibler, K. Klein, S. Kilger
Regie: Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann, Hans Kartmann
Figuren und Objekte: A. Scheibler, S. Kilger, Ute Kilger
Ausstattung und Bühne: Ensemble

In diesem Winterworkshop destillieren wir die Pimentfrüchte, die halbreif geerntet werden. Dazu müssen die Früchte grob im Mörser zerstoßen werden. Schweißarbeit ist also vonnöten. Das ätherische Öl ist schwerer als Wasser. Ein Besuch eines Pimentbaumes in der Sammlung rundet diesen Tag ab.

BARMER 2. Basketball Bundesliga - ProB Nord

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarett
Produktion: Birgit Söll Künstleragentur

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Johannes Brahms, 1. Streichquintett op. 88 (1882)
Alexander Zemlinsky, Streichquartett Nr. 3 op. 19 (1924)
Anton Bruckner, Streichquintett WAB 112 (1878/79)

Einführungsvortrag 19h · Pause mit Catering

AUA - Das war schön
Robert Alan war pubertärer Kleinstadtrapper, tragischer Singer- Songwriter in einer Großstadt, stiller Schlagzeuger in der Countryband seiner Eltern und großmäuliger Frontmann erfolgloser Indiebands. Klar, dass er heute erfolgreicher Comedian ist.

Robert Alan sieht sich als „Modern Entertainer“ einer Generation die den Bologna Prozess trotz wasserdichtem Alibi verloren hat und sich nun auf Social Media Plattformen zu Tode amüsiert. Auf der anderen Seite hält er sich nur für einen Scharlatan, der die Wahrheit im Brokkoli sucht.

Nach seinem Studium ist Robert Alan mit einem Segway den Jakobsweg abgefahren, hat halluzinogene Kröten in der Wüste abgeleckt, Fruchtbarkeitstänze mit ostpreußischen Schamanen vollzogen und alte chinesische Teezeremonien im Bordbistro des ICEs durchgeführt. Nur um am Ende zu der Erkenntnis zu gelangen, dass trotz all der Wunder, die dieses Leben für uns bereit hält, nichts schöner ist als Menschen zum Lachen zu bringen – für Geld.

Einlass ab 20:00 Uhr

DJ Julz nimmt euch mit in die 2000er und 2010er Jahre! Das gabs bei uns bisher noch nie! Ausschließlich Musik aus dem aktuellen Jahrhundert. Also ein Pflichttermin für jeden, dem die 80er und 90er zu den Ohren raushängen.

Die Karten gibt's jetzt auch im Vorverkauf bei Reservix & an unseren VVK-Stellen!

Achtung: Einlass ab 18 Jahre!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.

Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.

Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show. Ein erstklassiges Konzerterlebnis.

Im letzten Jahr gab es zum ersten Mal eine Doppelshow der Band in der Scheuer & das Ganze war ein voller Erfolg. Sie spielen zwei unterschiedliche Setlists!

Aus diesem Grund haben wir uns in diesem Jahr dazu entschieden eine Zusatzshow mit der Band auf die Beine zu stellen. VIVA LA VIDA gibt es nun also im Doppelpack. In der Hoffnung, dass wir euch dann alle rein bekommen!

Los geht´s also! Sichert euch die Tickets schnell im Vorverkauf, bevor wieder alle weg sind!

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

In der mutmaßlich von Johann Sigismund Kusser im Jahr 1701 geleiteten Stuttgarter Aufführung von Agostino Steffanis 1689 komponierter Oper Henrico Leone wurde Henricos Ehefrau zur titelgebenden Figur: Mechtilde.

Die ganze Oper wurde in deutscher Sprache aufgeführt und ein allegorischer Prolog hinzugefügt. Im Staatsarchiv erhalten ist nur ein Druck des Librettos. Unser Symposium lädt ein, hinter die Kulissen der Opernpraxis dieser Zeit zu blicken:
Welche Rolle spielten Steffani und Kusser im Geflecht der europäischen Hofkultur? Wie lassen sich ihre Opernstoffe und Partituren heute für die Bühne gewinnen?


Ablauf

Begrüssung durch il Gusto Barocco
PD Dr. Claire Genewein und Prof. Jörg Halubek

Eröffnungsvortrag «Stuttgart und Steffani»
Prof. Dr. Silke Leopold

Vortrag – Titel wird noch bekannt gegeben
Prof. Dr. Matthias Schnettger

— Pause —

Nach französischer Manier: Gesang, Tanz und musikalischer Ausdruck in Stuttgart 1701
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin und PD Dr. Claire Genewein

Roundtable «Stuttgart 1701»
Cordula Demattio (Dramaturgin, Nationaltheater Mannheim)
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin (HEM Genf)
Bernd Künzig (SWR)
Prof. Dr. Silke Leopold (Universität Heidelberg)
Richard Lorber (Künstl. Leiter Tage Alter Musik in Herne)
Prof. Dr. Matthias Schnettger (Universität Mainz)

Moderation: PD Dr. Claire Genewein

Ausblick auf weitere Opern-Neuentdeckungen von il Gusto Barocco und die Opernaktie
Anja Aumüller, Dagmar Munck und Claire Genewein

Freie Platzwahl

Einlass: 19:00 Uhr

IHR SEID GESCHICHTE – Der Tod (Death Comedy)

Vier Milliarden Jahre Evolution - doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen Enddientleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten künstlicher Intelligenz.

Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen

Geschichten der Menschheitsgeschichte. Er liest, singt und improvisiert mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als

Sensenmann mit der Zeit zu gehen.

Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Singer-Songwriter Josh Island verbindet groovigen Folk-Pop mit einer kraftvollen Stimme und gefühlvollen, optimistischen Songs. Kein Wunder also, dass er bereits als „Stimme Europas“ (Rhein-Zeitung) und als „einer der gefühlvollsten und authentischsten Popkünstler Luxemburgs“ (Le Quotidien) bezeichnet wurde.

Seine Musik hat ihn längst über die Grenzen Luxemburgs hinausgeführt. Josh stand bereits im Vorprogramm von Künstler:innen wie Katie Melua, Passenger, James Morrison, Clueso und Nico Santos und ist mit seinen Alben “In My Head” (2023) und “Imaginary Borders” (2026) durch ganz Europa getourt.

Auf der Bühne wird aus seinen Songs ein persönliches und unmittelbares Erlebnis: Josh erzählt Geschichten, teilt Gedanken und nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise zwischen Gänsehaut-Melodien, groovigen Sounds und spontanen Momenten. Dabei darf auch gerne mal mitgemacht werden – denn seine Konzerte leben von der direkten Verbindung zum Publikum.

Begleitet wird Josh auf dieser Tour von seinem langjährigen portugiesischen Drummer Pedro Gonzalez. Die beiden musizieren bereits seit 15 Jahren gemeinsam – und diese eingespielte Verbindung ist auf der Bühne deutlich zu spüren. Viel Spielfreude, Spontanität und eine besondere musikalische Energie machen jeden Abend zu etwas Eigenem.

In seinen Songs erzählt Josh von Hoffnung, Reisen, Liebe, Mythologie und dem Erwachsenwerden in einer schnelllebigen Welt. Inspiriert von Künstlern wie Fink, Ben Howard und Sting entstehen daraus Geschichten, die persönlich sind, ohne sich dabei zu verlieren.

Josh Island steht für Musik, die Grenzen überwindet und Menschen zusammenbringt. Oder, wie er selbst sagt: „Musik kann für mich Grenzen durchbrechen und Menschen zusammenbringen.“

Ein Abend für alle, die Lust auf handgemachten Pop, echte Geschichten und einen Künstler haben, der seinem Publikum nicht nur Musik vorspielt, sondern es mitten hineinholt.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr