Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Ein radikalbesinnlicher Wichtelabend mit Musik nach dem Buch „Santaland Diaries“ von David Sedaris

Das diesjährige Weihnachtsstück in der Reithalle wirft einen Blick auf den Wahnsinn des Alltags. Basierend auf seinen eigenen Erlebnissen als Aushilfs-Weihnachtself in der berühmten Kaufhauskette Macy‘s, zeichnet David Sedaris ein herrlich absurdes Bild der festlichen Saison – voller überdrehter Kund*innen, launischer Kolleg*innen und schreiender Kinder, die dem Weihnachtsmann ihre Wünsche diktieren. Mit viel Humor begegnen wir menschlichen Eigenheiten, banalen Situationen und tiefsinnigen Geschichten. Eine Satire über den Konsumwahn, weihnachtliche Heuchelei und die Absurditäten des modernen Festtagsrituals. Der unterhaltsame Abend betrachtet Weihnachten mit einem Augenzwinkern und viel Musik.

Warten kann nerven und eine echte Geduldsprobe bedeuten. Es kann vor lauter Verharren und Zögern zu schmerzlichen Verlusten führen, aber auch zu unerwarteten, grandiosen Erfolgen…

In „Warten auf Hollywood“ wartet Frank Czerwinski, seines Zeichens Filmschauspieler, sehnlichst auf einen Anruf. Aber nicht auf irgendeinen Anruf: Er wartet auf einen Anruf aus Hollywood - oder zumindest auf den seiner Agentin Daggi. Und er wartet auch nicht erst seit gestern auf diesen Anruf, sondern schon eine gefühlte Ewigkeit.
Wie sich das Warten auf ebendiesen Anruf und das Warten überhaupt durch sein Leben ziehen, davon erzählen die beiden Autoren und spielt sich Thomas Rudnick durch das gut 70-minütige Stück.

Der Protagonist berichtet von seinen Geduldsproben und seinen Filmproben, von seinen Tiefpunkten und seinen Höhenflügen – mal mit nachdenklichem Ausgang, mal mit einem triumphierenden Lächeln auf den Lippen. Als waschechter Brandenburger trägt Frank sein Herz auf der Zunge und so lässt er sein Publikum in einer Mischung aus schnoddrig-kurzen bis trocken-humorvollen Sprüchen an den wichtigsten Momenten seines Lebens teilhaben, wie den Top-Rollen und den Flop-Rollen in seinem Beruf, seinem ersten Auto, seiner großen Liebe Mandy und daran, wie er die Wende erlebt hat. Aber sehen Sie selbst, wie kreativ Warten sein kann!
„Warten auf Hollywood“ ist zugleich auch eine liebevolle Hommage an die Provinz – jenen kargen Raum der Entschleunigung und der verlangsamten Lebensart irgendwo rund um Berlin, irgendwo zwischen Hamburg, Stettin und Dresden – und an seine Bewohner mit ihrem ganz speziellen Charme. Denn es müssen nicht immer die üppigen Gesten, die ausführlichen Erklärungen oder das ausschweifende Gespräch sein, oft reichen auch Zweiwortsätze, um sich bestens zu verstehen. Glauben Sie nicht? Dann erleben Sie Frank in Hochform beim nachgestellten Schlagabtausch mit seinem Kumpel Manni. „Muss ja…“

DARSTELLER - FRANK CZERWINSKI alias THOMAS RUDNICK
ist als Schauspieler bekannt aus Funk und Fernsehen. Thomas Rudnick stand bereits als Jugendlicher vor der Kamera und auf den Brettern, die die Welt bedeuten. So spielte er 1988 neben den ganz Großen des deutschen Films, wie Götz George, Rolf Hoppe, Otto Sander, Franziska Troegner u.a., eine Hauptrolle in Frank Beyers Kinofilm „Der Bruch“. In seiner mittlerweile über 30 Jahre währenden Laufbahn wirkte er auch in zahlreichen beliebten TV-Produktionen mit, wie z.B. in der durchgehenden Rolle Tommi Ehrlicher in den „Tatorten“ mit Peter Sodann alias Bruno Ehrlicher oder in Episodenrollen von „Die Bergretter“, „Notruf Hafenkante“, „Soko Wismar“, „Soko Leipzig“, „In aller Freundschaft“, „Großstadtrevier“, „Polizeiruf 110“ u.v.m. Sein komödiantisches Talent konnte er auch in dem ARD-Märchen „Rumpelstilzchen“ unter Beweis stellen, in dem er als Müller Gisbert sehr zur Freude des Publikums mit dem international gefeierten Star Gottfried John als König um die Wette flunkerte. Auch vielen TV-Spots und Hörspiel-Produktionen lieh Thomas Rudnick sein Gesicht und seine Stimme. Er wird von der Agentur Siewert und Knittel vertreten.

BUCH - BERND BÖHLICH
hat sich durch seine zahlreichen wie vielfältigen Regie- und Autorenarbeiten einen Namen in der deutschen Filmbranche gemacht und dafür unter anderem auch zweimal den überaus renommierten Grimme-Preis erhalten. Aus seinen Anfängen als Regieassistent beim DDR-Fernsehen heraus absolvierte Bernd Böhlich ein Studium im Fach Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam und arbeitet seither sehr erfolgreich in diesem Metier. Dabei hat er mit dem Who’s who vor und hinter der Kamera zusammen-gearbeitet und nunmehr über 60 Filmproduktionen seinen Regiestempel aufgedrückt - legendär seine filmische Umsetzung der „Polizeiruf 110“-Folge „Totes Gleis“ mit Otto Sander und Ben Becker in den Hauptrollen, ebenso legendär seine „Krause“-Filmreihe rund um den bodenständigen, stets brummigen Dorfpolizisten Horst Krause aus Brandenburg. Für „Warten auf Hollywood“ haben sich Bernd Böhlich und Thomas Rudnick erstmals neben dem Filmset zusammengetan und gemeinsam ein künstlerisches Soloprogramm für die Bühne entwickelt.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt WortkünstlerInnen aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene. Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap - hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden die Uckermärkischen Bühnen seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis.

Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Die Bühne steht jedem offen! An der Abendkasse oder per Mail unter kiezpoeten.com/offene-liste können sich mutige Auftrittswillige auf die Offene Liste schreiben und beim Poetry Slam Schwedt gegen die Konkurrenz aus Berlin und Uckermark antreten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets nur auf theater-schwedt.de

In Kooperation mit Kulturperspektiven e.V. bieten wir eine Neuauflage des Wintervarietés, einem kurzweiligen Mix aus beeindruckender Körperkunst und skurriler Comedy – für Herz und Gemüt. Virtuos zelebrieren die Künstler*innen ein Programm aus Weltklasse-Artistik, liebevoll zusammengestellt für ein buntes Publikum jeden Alters. Lassen Sie sich von einem frechen und international renommierten Cast bei einem unvergesslichen Abend voller Höhepunkte verzaubern! Gestern noch beim Supertalent oder beim Cirque du Soleil, heute in Friesland!

Unter anderem sind folgende Künstler dabei:
Nathalie Tineo
Das Wirken als Vollblut Entertainerin wurde Nathalie Tineo schon in die Wiege gelegt. Als Tochter einer Choreografin und eines bolivianischem Musikers hat sie bereits zahlreiche TV Sendungen gedreht und ihr erstes Solo-Album mit Dieter Bohlen produziert und mit erfolgreichen Stars zusammen wie z. B. Barbara Schöneberger, Udo Lindenberg, Tim Bendtzko, Adel Tawil, Samy Deluxe u.v.m. zusammengearbeitet. Nathalie Tineo ist definitiv eine Ausnahmekünstlerin mit einer der besten Stimmen in Deutschland, die immer einen bleibenden Eindruck und unvergessliche Momente hinterlässt.
Stefan Sing und Christiana Casadio
Zeitgenössischer Tanz und moderne Jonglage verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk: Sie zeigt ihm die kalte Schulter. Er stößt sie weg. Doch beide würden sich lieber leidenschaftlich umarmen. Die Liebe ist Himmel und Hölle zugleich.
Dieses Duett ist komplex, sexy und respektlos fantasievoll und verschiebt die Grenzen zwischen Tanz, Jonglage und physischem Theater.
Kreiert und aufgeführt von der renommierten Tänzerin Cristiana Casadio und dem Weltklasse-Jongleur Stefan Sing, beschreibt ihr Duett auf einnehmende Weise den menschlichen Kampf zwischen Anziehung und Abstoßung.
Yuchan Iizuka
Die Japanerin Yuchan begann ihre Karriere als professionelle Balletttänzerin, die für Kompanien in Kanada, der Tschechischen Republik, Deutschland und Bulgarien als Solistin gearbeitet hat. 2017 begann Yuchan ihr Akrobatik Training. Sie entwickelte ihren eigenen einzigartigen Stil „Ballett in der Luft“, der die Kraft und Dynamik der Luftakrobatik mit der Schönheit und Eleganz des Balletts verbindet. Seither tritt sie bei Zirkusfestivals, Varietés, Theater, Dinnershows, Zirkusse und Kreuzfahrtschiffe weltweit auf.
Yuchan ist bestrebt, ihre Leidenschaft durch Bewegung und Erfahrung zu teilen, wo immer sie in der Welt des Zirkus unterwegs ist.

Weitere KünstlerInnen folgen!

Argan, ein wohlhabender und schlecht gelaunter Privatier, leidet und keine noch so teure Behandlung vermag seinen (Welt-)Schmerz zu lindern. Das ist auch nicht möglich, denn seine Krankheit bildet er sich bloß ein. Er gibt sein ganzes Vermögen für wirkungslose Medizin aus und übersieht dabei die falschen Absichten seiner Mitmenschen.

Leidtragende von Argans Launen ist vor allem sein Dienstmädchen Toinette. Doch diese lässt sich nicht herumkommandieren und dreht den Spieß um. Da sie weiß, dass Argan nicht wirklich krank ist, erfindet sie eine kluge Behandlung für seine Schmerzen. Sie kehrt die Rollen von Hausherr und Bediensteter um und öffnet Argan dabei die Augen für die Wahrheiten, die er verleugnet.

Ein Porträt unserer Zeit und eine humorvolle Perspektive auf zwischenmenschliche Verhältnisse.

Es spielt die Württembergische Landesbühne Esslingen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass 18:45 Uhr

Ein Mensch kommt zurück nach Hause, aus dem Krieg, von der Front, aus der Gefangenschaft. Eine Tür schlägt zu, und er steht draußen.

Für Beckmann, Kriegsheimkehrer und Kriegsversehrter, wird dieses Szenario zur grausamen Realität. Die Hoffnung, nach den bitteren und düsteren Jahren des Krieges eines Tages nach Hause zurückkehren zu können, zurück zu seiner Frau, seinem Sohn, seinen Eltern, entpuppt sich als grausamer Albtraum:

Die Frau liebt einen anderen, der kleine Sohn ist tot. Voller Verzweiflung stürzt sich Beckmann in den Fluss, doch nicht einmal der Selbstmord will ihm gelingen. Zu sehr verfolgen ihn die grausamen Bilder des Kriegsalltags, zu sehr plagen ihn die Selbstvorwürfe. Und in der neuen Gesellschaft, der Welt nach dem Krieg, ist keinen Platz für einen wie ihn; für einen, der nicht mehr weiterweiß, weil ihn die Verantwortung zu sehr umtreibt; eine Verantwortung, von der Jahre nach dem Krieg niemand mehr etwas wissen möchte – nicht einmal und am allerwenigsten diejenigen, die für tausende Tode die Verantwortung tragen.

„Werden Sie erst einmal wieder ein Mensch. Fangen Sie neu an.“

Aber was heißt das, wenn man „nur ein schlechter Witz ist, den der Krieg gemacht hat, ein Gespenst von gestern.“

Gejagt und verfolgt von seinen Gedanken um die eigene Vergangenheit und dem Zwiespalt des eigenen Gewissens sucht Beckmann verzweifelt nach einem (Aus-)Weg.

Gibt es für ihn eine Zukunft? Und wo? Wie?

Mit „Draußen vor der Tür“ schuf Wolfang Borchert 1946 ein noch immer tagesaktuelles und in höchstem Maße gesellschaftspolitisches Theaterstück, das just den Moment beleuchtet, in dem Empathie am größten sein müsste und aus Gründen des Überlebens nicht sein darf: Wie geht eine sich neu konstituierende Gesellschaft mit denjenigen um, die einen Krieg überleben? Welches Trauma bringen sie mit sich, wie prägt es eine Gesellschaft – und wie lange währt es…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab Klasse 9


Regie Anna-Sophie Sattler
Technik Frowin Reber
Fotographie Andreas Kemler
Design Eric Stelz
Beckmann Eric Lenke
Fluss, Mädchen, Frau Kramer, u.a. Anja Becker
Gott, Offizier, Direktor, u.a. Willi Forwick
Tod, Straßenfeger, Der Andere Anna-Sophie Sattler

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.
Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.
Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.
Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“

Bei diesem besonderen Konzert wird Magdalena Ganter neben ihrer dreiköpfigen Band außerdem von dem Freiburger Frauenchor Jazzaffair (www.jazzaffair-freiburg.de) begleitet!

Einlass 19 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

„Ich werde Wintergeschichten erzählen!“

Wie im Theodor Storms Erzählreigen „Am Kamin“ treffen wir uns in einem Raum, der von einem „Kienäpfelfeuerchen“ erleuchtet wird und erzählen uns Geschichten über den Winter.
Im Mittelpunkt stehen Werke der Kunst und Literatur, die mit Humor und Melancholie durch die kalte Jahreszeit führen. Eine Jahreszeit, die trotz Kälte, Zurückgezogenheit und Muße auch Augenblicke bietet zurückzuschauen. Zurück auf die schönen Dinge, die in dem Jahr passiert sind. Eine Zeit im Jahr, die Raum bietet für Reflexion und der trotz aller Romantisierung und Augenzwinkern, die Realität gegenüber steht.
Bei Plätzchen und Glühwein bestaunen wir den Winter mit allen seinen Wundern.

Ein Theaterabend mit Figurenspiel, Musik und Erzählung.

Von und mit: Rona Ludin, Moritz Schönbrodt, Lieko Schulze und Florian Rzepkowski

mit begleitenden Filmausschnitten.

Knut Elstermann stellt sein neues Buch BACH BEWEGT – DER KOMPONIST IM FILM (2025, Be.Bra Verlag) im Schlosstheater vor.

Knut Elstermann begibt sich auf eine außergewöhnliche Reise zu Johann Sebastian Bach. Als roter Faden dienen ihm die unterschiedlichen Kino- und Fernsehfilme, die sich im Lauf der Jahrzehnte mit dem großen Komponisten beschäftigt haben. Er reist an die Originalschauplätze von Bachs Leben und spricht mit Filmschaffenden und Musik-Enthusiasten über die Herausforderung, sich einem großen Künstler anzunähern, dessen Persönlichkeit ganz im Schatten seiner Werke steht. Elstermanns Buch ist eine Liebeserklärung an Bach und umkreist zugleich auf unterhaltsame Weise die grundsätzlichen Fragen nach biografischem Erzählen. Wo verläuft die Grenze zwischen Überhöhung und Banalisierung? Wie kann ein authentisches Porträt entstehen, wenn so vieles doch erfunden sein muss?

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.

5 Jahre Leidenschaft, Energie und ehrliche Alternative-Musik: Wishing Wells feiern ihr Bandjubiläum und das am 28.11 im jubez Karlsruhe!
Was 2020 als Herzensprojekt begann, hat sich längst zu einem echten Namen in der regionalen Musikszene entwickelt.
Mit ihrer Mischung aus Metal, Indie und Punkrock haben sich Wishing Wells nicht nur eine treue Fanbase erspielt, sondern auch mit ihrer selbst organisierten Album Release Tour sowie Konzerten in der Schweiz und Italien in den letzten Jahren einen Ruf außerhalb der Region erarbeitet.

Als Support dabei beim großen Heimspiel sind Modern Hell (Hardcore Punk) sowie die Punk Bands demojacke und stikkie. 100% Live und emotional. Ein Pflichttermin für alle Fans der authentischen und mitreißenden Live Musik. Lets celebrate. Lets celebrate. Laut, bunt und gemeinsam!

Einlass: 19:00

Einlass 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 04.11.24 um 10 Uhr

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.

„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.

„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.

Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Das Programm enthält: Stand up Comedy – Kabarett - Emotional Comedy – Zauberkunst – Improvisation 


AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-