Bach in Space
 
Faszinierende Bilder des Universums auf Großbildleinwand begleitet von der Musik Johann Sebastian Bachs
 
Ferne Galaxien, Sternennebel, schwarze Löcher – das Weltall so nah wie nie! Auf einer riesigen Leinwand erstrahlen gestochen scharfe NASA-Aufnahmen in Farben, die man sonst nur aus Science-Fiction-Filmen kennt. Dazu spielt Mona Asuka, eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation, live die Musik von Johann Sebastian Bach – mal kraftvoll, mal zart, immer überraschend. Das Ergebnis: ein Konzert, das sich anfühlt wie eine Reise durch Raum und Zeit.
 
Bild und Musik verschmelzen, der Blick schweift ins Unendliche – und plötzlich wirkt Bachs Musik so modern und zeitlos, als wäre sie gerade erst für diesen Moment geschrieben worden. Schon die ersten Aufführungen in München haben gezeigt, wie sehr das Konzept begeistert: „Ein überirdischer Bach“ schrieb der Münchner Merkur. Und das Portal „Kultur in München“ berichtete: „Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt – von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung.“
 
Im März 2026 kommt Bach in Space erstmals ins Konzerthaus Freiburg. Auf dem Programm stehen Höhepunkte wie Auszüge aus dem „Wohltemperierten Klavier“, den „Goldberg-Variationen“ oder dem „Italienischen Konzert“. Große Klassiker – neu erlebt, in einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert.
 
„Bach in Space“ ist mehr als Klassik: ein Erlebnis für alle, die Musik und Kosmos in einer neuen Dimension erleben wollen.

Foto © MünchenMusik

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo DOUBLE DRUMS das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über vier Millionen YouTube Clicks einen Namen gemacht.
Ihr neues Programm "All you can BEAT" verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing else matters oder Filmmusik aus "Das Boot" oder "Star Wars" in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert. Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum — ganz unabhängig vom Alter.

Erleben Sie einen zauberhaften Ballettnachmittag mit Schülerinnen und Schülern des Ballettstudios Britta Lowin aus Osterode.
Tauchen Sie ein in eine Märchenwelt mit Aladdin, dem gestiefelten Kater und der Wunderlampe.
Wunderschöne Tänze, funkelnde Kostüme und mitreißende Musik entführen Sie in eine Geschichte voller Abenteuer und Magie.
Genießen Sie eine unvergessliche Reise durch Phantasie und Tanz.

Einlass: 16:00 Uhr

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Du hast die Pubertät längst hinter dir gelassen, aber möchtest mal wieder richtig ausgelassen feiern?
Dann bist du hier genau richtig!
GOLIATH lädt dich zur ü30-Party ein!

Was du mitbringen solltest? Lediglich gute Laune und ein schwingendes Tanzbein. Für den Rest sorgen unsere zahlreichen Bars, Snackstände und vielfältigen Dancefloors, von denen für jeden etwas dabei ist.
Wir präsentieren euch nicht nur die besten neuen Hits, sondern auch eine Menge an Discofox- und Clubsound-Beats.
Warte nicht lang und schnapp dir eine der beliebten Karten!

Wir freuen uns auf dich.

Einlass: ab 27 Jahren

Einlass ab 27 Jahren

Erlebe eine atemberaubende HypnoX Show mit Mr Yasin!

In dieser Show entführt er das Publikum in die Welt der Hypnose und fasziniert seine Gäste auf unvergessliche Weise. Während der Show wählt Mr Yasin Freiwillige aus dem Publikum aus und lässt sie unter Hypnose erstaunliche Dinge tun. Die Spannung und der Spaß sind garantiert!

Erlebe einen Abend voller Faszination, Spannung und viel zu Lachen. Mr Yasin präsentiert seine Show auf humorvolle Art und Weise und bringt dich und deine Begleitung auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Hypnose.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Über uns:

Das Ensemble des Improtheater Karlsruhe steht für spontanes Schauspiel, kreative Energie und jede Menge Herzblut! Regelmäßig verwandeln die Spieler*innen alltägliche Momente, verrückte Ideen und Vorgaben aus dem Publikum in einzigartige Theatererlebnisse – jedes Mal neu, jedes Mal anders, jedes Mal einmalig.
Ob rasante Szenen, musikalische Einlagen oder gefühlvolle Mini-Dramen – das Ensemble zeigt die ganze Bandbreite des Improtheaters und begeistert mit Spielfreude, Schlagfertigkeit und Teamgeist. Wer das Improtheater Karlsruhe erlebt, weiß: Hier ist nichts geplant, aber alles möglich!

Über das Format des Abends:

Endlich heißt es wieder: „Bring dein Ding!“
Die Show, bei der eure Gegenstände die Hauptrolle spielen!

Ob geheimnisvoller Schlüssel, quietschgelbes Gummihuhn, zerlesenes Notizbuch oder mysteriöser Alltagsgegenstand – bringt mit, was euch in die Hände fällt (aber bitte keine empfindlichen Erbstücke – wir wissen nie, was mit euren Dingen auf der Bühne passieren wird!).

Unser Impro-Ensemble verwandelt eure mitgebrachten Schätze live in überraschende Geschichten, skurrile Szenen und fantastische Welten. Jedes Ding kann alles bedeuten: eine Waffe des Schicksals, ein Liebesbeweis, ein Zaubertrank – oder einfach das letzte Stück Kuchen auf Erden.

Nichts ist geplant, alles entsteht im Moment.

Ein Abend voller Spontaneität, Fantasie und Dingen, von denen ihr nie gedacht hättet, dass sie auf einer Bühne landen würden.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die Zukunft...WIR!

In einer bunten Show präsentieren Tänzerinnen und Tänzer der Tanzschule Müller die Fähigkeiten Ihrer Füße, Beine, Körper und Fantasie, um darzustellen, wie, nicht nur tänzerisch, die Zukunft aussehen könnte.

Einlass: 15:00 Uhr

Veranstaltung ausverkauft!

FLOW
Tanz durch die Zeit

Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren mit FLOW ihre brandneue Show und laden Sie ein zu einer faszinierenden Reise durch die Zeit.
Erleben Sie ein mitreißendes Tanzspektakel voller Energie, Emotionen und Farben! Über 300 junge TänzerInnen entführen Sie mit abwechslungsreichen Choreografien, beeindruckender Akrobatik und fantasievollen Kostümen in ein spannendes Abenteuer.

Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Shows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine der Aufführungen!

Copyright: Tanzstudio Kerstin Baufeldt

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ausführende:

Marie Luise Werneburg, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Benedikt Kristjansson, Tenor (Evangelist und Arien)
Markus Eiche, Bass (Arien)
Felix Schwandtke, Bass (Christus)

Freiburger Bachchor | Freiburger Bachorchester
Leitung: Frank Markowitsch

Johann Sebastian Bachs "Matthäuspassion" ist ein Werk der Superlative: Sie ist nicht nur die umfangreichste Komposition Bachs in Bezug auf Spieldauer und Aufführungspraxis, sie gilt auch als die bedeutendste aller Passionsvertonungen und als eine der Gipfelleistungen abendländischer Kultur. Über keine andere Bachsche Komposition ist so häufig geschrieben worden; die Veröffentlichungen reichen von der ausführlichen Monografie bis hin zur textkritischen Spezialstudie.

Auch der Freiburger Bachchor hat zu Bachs Meisterwerk ein besonderes Verhältnis: Es ist das Werk, mit dem Theodor Egel den Chor 1944 - vor 80 Jahren - gegründet hat. Seinem Aufruf zur ersten Aufführung des Stückes im Freiburger Münster folgten 180 Sängerinnen und Sänger, größtenteils Studierende an der Freiburger Universität. Diese und die beiden darauffolgenden Aufführungen in der Freiburger Festhalle hörten insgesamt mehr als 7000 Zuschauerinnen und Zuschauer. Der Chor hat das Werk seitdem über 90 Mal zur Aufführung gebracht.

Der Vitra Campus – ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen – wurde bereits von zahlreichen renommierten FotografInnen eindrucksvoll ins Bild gesetzt. In unserem Workshop erhalten Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie eingehend kennenzulernen. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit zentralen Werken berühmter FotografInnen und erarbeiten sich gestalterische wie technische Grundlagen: von der idealen Perspektive und den passenden Kameraeinstellungen bis hin zur wirkungsvollen Nutzung des natürlichen Lichts.

Dieses Wissen wird direkt in der Praxis vertieft – beim Fotografieren der einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus.
Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine fundierte theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren: Der Kurs bietet wertvolle Einblicke und vielfältige Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Musicalrevue frei nach den Motiven der Sherlock Holmes Reihe

Aufruhr in der ehrenwerten Royal Scientific Society: bei der Verleihung eines Forschungspreises an den renommierten Professor Presbury kommt es erst zu einem, dann zu einer Reihe mysteriöser Vorfälle. Sind die wissenschaftlichen Arbeiten des Professors an einem fremdartigen Schmetterling und dessen besonderen Eigenschaften der Grund? Und was hat Merian, die junge Assistentin, damit zu tun? Sherlock Homels und Dr. Watson tauchen ein die geheimnisvolle Welt der wissenschaftlichen Gesellschaft und finden heraus, dass es wohl um deutlich mehr geht als die biologischen Erkenntnisse eines berühmten Wissenschaftlers.

Eine spannend-unterhaltsame Detektivgeschichte der Jahrhundertwende mit überraschenden Bezügen auch zu aktuellen Themen sowie einer gelungenen Portion Humor.

Eine Produktion des ACT-Center e.V.
Akademie für Musical,
Showensemble und freies Theater
in Kooperation mit dem Gemeinschaftshaus Langwasser

Einlass: 19:00 Uhr

EISENFUNK – ein hart klingender Name, der die Art der Musik genau auf den Punkt bringt. Hier verschmelzen harte elektronische und Industrialbeats sowie viele Noise-Elemente mit melodiösen Leadsounds und feinen Harmonien. Abgerundet wird der Sound durch die prägnante Stimme von Sänger Michael Mayer, der das Projekt Anfang 2006 ins Leben rief.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Weber’s Esszeit in Gutach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Herzlich Willkommen auf dem jährlich stattfindenden Spiritistenkongress!

Hier versammelt sich alles, was in der esoterischen Szene Rang und Namen hat: Wünschelrutengänger, Handleser und allerlei Wahrsager mit ihren Tarotkarten, Kristallkugeln und Pendeln.
Alle warten auf den Auftritt der berühmt-berüchtigten Madame Arcati – international gefeiertes Medium und Geisterbeschwörerin.

Doch das Warten schlägt um in tödliche Stille, als ein mysteriöses Ableben einer der Gäste alle in Schrecken versetzt. Entkommen ist nun nicht mehr möglich, alle Anwesenden könnten Ihre Finger mit im Spiel gehabt haben.

Tauchen Sie ein in die geheimnisvolle Welt des Okkultismus und ermitteln Sie den Mörder in dieser turbulenten und kurzweiligen Krimi-Komödie. Eines kann gesagt werden: das Jenseits hält weit mehr bereit als die Untiefen des Todes.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Weber’s Esszeit serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eintritt inkl. Begrüßungssekt & Spezialitätenteller
Benefizveranstaltung für die Kiwanis-Club Speyer Schulranzenaktion!

»Auf das Glück der reifen Jahre.«

Manchmal ist eine kalte Welle alles, was es braucht, um auch den reifen Jahren noch einmal Möglichkeiten abzugewinnen, das eigene Leben zu gestalten. Aufrichtig, augenzwinkernd, aufmerksam erzählt Henning Ahrens von Menschen, die ihrem Lebensalter mit Lebensmut begegnen: Alten Eltern, erwachsenen Kindern und den Folgen dessen, was man getan hat, ebenso wie späten Umbrüchen, verpassten Chancen und unerwarteten Neuanfängen.

Am Strand tritt der Zeichner Hardy Espen auf die Erkennungsmarke eines Soldaten und findet sich in Gesellschaft eines gleichermaßen unverhofften wie treuen Erbes. Seine Partnerin Aîné, studierte Kunsthistorikerin und nun Blumenhändlerin, will ihren Eltern ein letztes Mal entgegentreten. Héloïse, Viehwirtin und Hardys Nachbarin, sieht in ihrem Hof die Gelegenheit aufblitzen, noch einmal neu anzufangen, und ein schürzenjagender Gendarme sucht sich mit dem drohenden Ende seines Berufslebens neue Aufgaben. Alle stellen sie fest, dass das Leben einem die Konsequenzen der eigenen Vergangenheit vorhält, dass es niemals stillsteht – und man also besser gelassen bleibt und Schritt hält. Und so setzen sie sich in Gang im Westen der Normandie, zwischen Hügeln und Meer und unter Wolken, die nach wie vor und immer wieder einen Hauch Himmel verheißen.

Henning Ahrens, 1964 in Niedersachsen geboren, lebt als Schriftsteller und Übersetzer in Frankfurt. Er übertrug unter anderem die Werke von Jonathan Safran Foer, Colson Whitehead, Meg Wolitzer und Richard Powers ins Deutsche. Für sein literarisches Werk erhielt er mehrere Auszeichnungen. Zuletzt erschien sein Roman »Mitgift«, der für den Deutschen Buchpreis 2021 nominiert war.
»›Jahre zwischen Hund und Wolf‹ ist ein Roman der leisen Töne – ein Plädoyer dafür, Wandel als Chance zu begreifen.«
Jörn Brunotte, Politik & Kultur, 30. Oktober 2025

»In gelassener Heiterkeit, mit raffinierten Spannungsbögen gestaltet er Landschaften, Milieus und Menschen, die einem beim Lesen ins eigene Leben wachsen.«
Erhard Schütz, Das Magazin, 1. September 2025

»Auf das Glück der reifen Jahre.«

Copyright Autor*innen Foto: Gabrielle Strijewski

Einlass 18:30 Uhr

Satiren und Grotesken des bürgerlichen Heldenlebens, vorgestellt von Stefan Dehler und Christoph Huber

Eigentlich sollte der Name Hermann Harry Schmitz auf einer Liste der zehn witzigsten deutschsprachigen Autoren zu finden sein. Irgendwo im oberen Drittel. Die Glossen und Kurzgeschichten des 1880 geborenen und früh verstorbenen Düsseldorfers haben zweifellos das Zeug zu Klassikern. Hätten die Komiker der Monty-Python-Truppe schon 1910 mit anarchischem Humor Karriere machen wollen, sie hätten vermutlich bei diesem respektlosen Spötter abgeguckt. Bei Schmitz geraten alltägliche Verrichtungen und Ereignisse zu Weltuntergangsereignissen von fast globaler Dimension. Da klebt die halbe Anwohnerschaft einer Straße am frischen Asphalt fest und wird zum Fall drakonischer Rettungsmaßnahmen. Da schießt die Liebe eines Hausvaters zum einzigen Buch der Familie weit über das Ziel hinaus. Sanitäreinrichtungen, die in Do-it-yourself-Begeisterung installiert wurden, explodieren und lösen Tsunamis aus, und ein riskantes Experiment in Sachen Selbstbetrachtung führt dazu, dass das Auge eines Mannes endlich das abenteuerliche Innere der Gedärme kennenlernt und in ein philosophisches Gespräch mit einem Bandwurm verwickelt wird. Darüber hinaus weiß Schmitz sehr pointiert von den Marotten, Moden und anderen Schwächen seiner Zeit sowie den schreiend komischen Seiten zu berichten, die furchtbar normale Menschen und Dinge bis heute haben.

Stefan Dehler und Christoph Huber machen sich daran, den zu Unrecht vergessenen Meister der aberwitzigen Katastrophen wieder zu entdecken und stellen in ihrer szenischen Lesung einige der schönsten Geschichten aus den Gefahrenzonen des bürgerlichen Heldenlebens vor.

Mit ihrem aktuellen Konzertprogramm schneidern sich die nächsten Königinnen vom Basler Rheinufer die Welt zurecht. Schere und Schwesternschaft – geboren ist die Scissor*hood, und die begegnet dem Abenteuer Altern mit Farbigkeit und Mut. Ihre Songs erzählen vom Erfindergeist am Rande des Nervenzusammenbruchs, von der trügerischen Stille weit weg vom Krieg und der allgegenwärtigen Zerbrechlichkeit oder von der Multitasking-Fähigkeit einer modernen Frau. Je schneller das Leben rast, desto mehr sprudeln die Ideen, doch das Hirn ruht sich aus in einem Land der Glückseligkeit. Das Publikum wird in philosophische Untiefen herabgelockt, denn philosophisch sind die Königinnen immer, egal mit wie viel Klamauk sie gerade an der Oberfläche operieren. Und nicht zuletzt sind sie auch eine politische Band. Sie schauen mit einem anarchistischen, queeren und feministischen Blick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Zwänge unserer Zeit.

Die Schweizer Autorinnen-Band Les Reines Prochaines, aktuell besetzt mit Muda Mathis, Sus Zwick und Fränzi Madörin, hat eine lange internationale Karriere hinter sich. Inmitten der Jugend- und Frauenbewegung der 1980er gegründet, will sie mit ihren Programmkonzepten traditionelle Kunst- und Geschlechtergrenzen hinterfragen. Sie setzt sich mit feministischen Themen, Genderrollen, Queer-Kultur, aber auch mit Sozial- und Machtfragen auseinander. Seit ihrer Gründung 1987 schafft es die Band immer wieder, mediale Grenzen zwischen Performance, bildender Kunst und Musik zu durchbrechen. Sie kollaboriert oft mit anderen Kunst- und Musikschaffenden oder auch Filmemacherinnen. Les Reines Prochaines wurden 2019 mit dem renommierten Schweizer Musikpreis des Schweizer Bundesamtes für Kultur für ihr Werk ausgezeichnet und 2022 mit dem Kulturpreis der Stadt Basel.

Band: Muda Mathis, Sus Zwick, Fränzi Madörin

Dauer: ca. 80 Minuten