Es freut uns sehr, dass der Pianist Søren Gundermann nun auch im Scharwenkahaus spielt. In seinen Solo-Konzerten erkundet er Mischung aus Musik vielfältiger Quellen. Improvisationen über Popsongs der Beatles oder Radiohead treffen auf Klassik-Bearbeitungen wie Händels „Sarabande D-Moll“ und Saties „Gnossienne Nr. 1″. Gundermanns eigene Kompositionen, wie die preisgekrönte „Bruno-Schulz-Suite“ treffen auf Westernmelodien von Ennio Morricone und einen verjazzten Beethoven. Von sorbischen Volksliedern über ein marrokanisches „Casablanca“ bis nach Kenia führt ein musikalischer Trip voller improvisatorischer Spielfreude, Humor und ungewöhnlichen Klavierklängen.

Ein Mix aus scharfem Witz, musikalischem Talent und britischem Humor erwartet euch beim Comedy Cocktail! Gastgeber Marco Herrmann serviert vier grandiose Künstler, die jede Bühne zum Beben bringen:
🌟 Don Clarke – Die britische Comedy-Legende mit seinem unverwechselbaren Humor. Pointiert, trocken und herrlich verrückt bringt er den Alltag auf die Schippe.
🎸 Mago Masin – Der „Kleinkunstflieger“ ist Impro-Meister mit Gitarre und einem Hang zum Absurden. Wortakrobatik trifft musikalischen Wahnsinn.
😂 Archie Clapp – Tiefschwarzer Humor und berührende Geschichten, verpackt in gnadenlos ehrliche Stand-up-Comedy. Ein Meister der Pointe.
🎤 Sven Bensmann – Comedy, Musik & Liebe! Charmant und voller Energie bringt er mit Gags und Gesang das Publikum zum Lachen und Staunen.
Sichert euch eure Tickets für diese einzigartige Mischung – ein Abend voller Lacher ist garantiert!

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

CAVEWOMAN mit Ramona Krönke
Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungs­tauglichen Partners!

Sex, Lügen und Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet „Cavewoman“ Heike mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau, aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: „Cavewoman“ ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: eine Wohnung teilen müssen!

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners …
Hierzulande haben mehr als mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört „Cavewoman“ zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

© Theater Modul GmbH

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

EN

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.

Blackout, Klimakollaps, Zombies. Zwei Menschen haben Angst. Angst vor dem Morgen.

In einer performativen Survival Show kämpfen Simons und Schön um das (Über)Leben in einer Welt, die sich immer unkontrollierbarer anfühlt. Zwischen Verschwörungsmythologien, Survival Skills und toxischen Lone Wolf Alphas fragt DOOMSDAYDUDES nicht, wann die Krise kommt, sondern wie wir ihr solidarisch begegnen. Simons und Schön sezieren die Figur des Preppers aus queerfeministischer Perspektive: für ein kollektives Prepping bis zum Ende der Welt … und danach!

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Ausverkauft!

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Zur Zeit nicht verfügbar

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr