Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. In diesem Konzert widmet sich Tianwa Yang zwei monumentalen Säulen der Sololiteratur für Violine: den Solosonaten von Johann Sebastian Bach und Eugène Ysaÿe. Zwischen barocker Strenge und romantisch-virtuoser Expressivität entsteht ein eindrucksvoller Dialog über Jahrhunderte hinweg – eine musikalische Reise, die sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Ausdruckskraft verlangt.

“”L’aurore” (Sonnenaufgang) aus Ysaÿes fünfter Violinsonate in G-Dur und “Malinconia” (Melancholie) aus dessen zweiter Sonate in a-Moll wirkten bei ihr wie Zauberklänge von einem anderen Stern.”
14.12.2024, Recklinghäuser Zeitung

Das Programm:
Bach Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002
Ysaÿe Sonate Nr. 5 „L‘Aurore“, op. 27, 5
—
Ysaÿe Sonate Nr. 3 „Ballade“, op. 27, 3
Bach Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

In einem Kaleidoskop gitarristischer Klangfarben präsentiert der aus Wien stammende Gitarrist Klaus Wladar ein stimmungsvolles Soloprogramm mit spanischen Klassikern, lateinamerikanischen Rythmen und meditativ-mediterraner Musik.
Mit unterhaltsamen Anekdoten und Geschichten zur gespielten Musik führt der Gitarrist bei Kerzenschein durch diesen Abend voll Virtuosiät, feuriger Rythmen und schillernder Klangfarben!

Copyright Foto: Klaus Wladar

Einlass: 18:15 Uhr

Wenn drei aus Funk und Fernsehen bekannte fränkische Vollblutkabarettisten zum Stift greifen, bleibt kein Auge trocken und kein Zwerchfell still. Kurz, es ist ein Volltreffer. Oder, wie man hier sagen würde: „Bassd scho!” Das gilt im wortkargen Franken als Ausdruck größter Begeisterung und Zustimmung. Franken, das ist nicht nur Bratwurst, Bier und Bocksbeutel, sondern vor allem: Menschen mit Charakter. Und genau diesen hat das neue Buch „Die fränkische Lebenskunst“ des Frohsinn-Dreigestirns Tissot, Härder und Breunig eingefangen.

Mäc Härder, Oliver Tissot & Fredi Breunig

Mäc Härder ist fränkischer Kabarettist, Jongleur und Autor. Im Frühjahr 2011 wurde er mit dem „Fränkischen Kabarettpreis“ (Sonderpreis) geehrt, im November 2011 bekam er vom Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie die Auszeichnung zum „Kultur- und Kreativpiloten Deutschland“ und er war „Künstler des Monats“ im Oktober 2013 in der Metropolregion Nürnberg. Oliver Tissot ist promovierter Soziologe, Lachverständiger, vielfacher Kreativpreisträger, langjähriger Mitwirkender bei „Fastnacht in Franken“ sowie Ideengeber und Macher eines „Narr-Erholungsweges“ und eines „WitzeWanderWegs“ in Franken. Fredi Breunig aus dem Landkreis Rhön-Grabfeld in Unterfranken ist Kabarettist, Glossist und Mundart-Autor. Er ist Preisträger des Frankenwürfels 2013, des Dialektpreises Bayern 2023 und Träger des Bayerischen Verdienstordens.

Einlass: 18.00 Uhr

Jonathan Schwarz – Violine
Amelie Wallner – Violine
Mayu Konoe – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III:79 (1797)
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 (1945)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
MWV R 37 (1847)

2019 in Berlin von den Brüdern Jonathan (Violine) und Lukas
Schwarz (Violoncello) gegründet, hat sich das Leonkoro Quartett –
der Name bedeutet im Esperanto „Löwenherz“ und spielt auf Astrid
Lindgrens Brüder-Geschichte an – in kürzester Zeit an die Spitze
seiner Generation gespielt. 2022 gewann das damals jüngste
Ensemble im Wettbewerb den ersten Preis sowie neun Sonderpreise
beim Wigmore Hall International String Quartet Competition in
London, zuvor bereits den Publikumspreis beim Premio Paolo
Borciani. Das Debütalbum mit Werken von Ravel und Schumann
wurde 2023 mit dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet. In Göttingen
stellt das Quartett drei Höhepunkte der Gattung gegenüber: Haydns
geistreiches D-Dur-Quartett mit dem berühmten „Largo cantabile e
mesto“, Benjamin Brittens zum 250. Todestag Purcells komponiertes
Zweites Quartett und Mendelssohns erschütterndes f-Moll-Quartett
op. 80, geschrieben unter dem Eindruck des Todes seiner
Schwester Fanny.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (5+)
Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Wikinger-Abenteuer nach der bekannten Fernsehserie

Das Regionentheater präsentiert mit „Wickie und die starken Männer“ ein turbulentes Kindertheaterstück ab 5 Jahren nach den beliebten Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson. Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die anderen aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.


Regisseur Andreas Jendrusch hat die Textfassung für das Regionentheater bearbeitet und eine Inszenierung für fünf Spieler*innen entwickelt, die die Welt der Wikinger von Flake mit großer Spielfreude auf die Bühne bringen. Rollenwechsel, Live-Gesang und Gitarrenmusik verleihen der Aufführung eine besondere Dynamik.

Ein mitreißendes Theatererlebnis für die ganze Familie.

Dauer: ca. 90 Min. zzgl. Pause

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Ein Theaterstück über Armut, Flucht und Hoffnung und mit einer lustigen Hexe. Für die ganze Familie, nach den Gebrüdern Grimm.
Hänsel und Gretel ist eine der beliebtesten Erzählungen aus der deutschen Märchenlandschaft. Die Geschichte um die beiden Kinder, die notgedrungen ihre Heimat verlassen und in den Tiefen des Waldes gegen eine gefährliche Hexe bestehen müssen, wurde 1812 von den Gebrüdern Jacob und Wilhelm Grimm niedergeschrieben.
Das vermutlich wichtigste Thema des Theaterstücks „Hänsel und Gretel“ ist die Armut. Die Eltern der beiden Geschwister haben kaum Geld und können ihren Kindern kein schönes Haus, kein teures Essen und keine teure Kleidung bieten. Sie tun Dinge, zu denen sie durch die Armut gezwungen werden. Die Geschichte beginnt damit, dass Hänsel und Gretel über Hunger klagen. Vielen Kindern auf der Welt geht es ähnlich.
Bild: Jürgen Schmitz

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Karl die Große gehört zu den Bands, die wir immer wieder gern bei uns begrüßen. Zuletzt zusammen mit DOTA auf der großen Bühne des Stadttheaters. Umso schöner, dass Wencke Wollny mit Antonia Hausmann und Katha Lattke erneut ins Kleine Zeughaus zurückkehrt.
Mit klugen deutschsprachigen Songs zwischen Singer-Songwriter und zeitgenössischem Pop erzählt Karl die Große von den Brüchen des Lebens, vom Aufstehen und Weitermachen – ruhig, klar und mit viel Gefühl, aber nie kitschig. Auf der Bühne wechseln sich leise, intime Momente mit kraftvollen Arrangements ab. Im Gepäck: das gefeierte Album AUFGEHOBEN und Songs aus dem Bonusalbum …ist nicht aufgeschoben.
Eine Band mit Haltung, die berührt – und für uns längst keine Unbekannten mehr.

Einlass: 19:15 Uhr

Fred Costea ist aus der deutschen Comedy-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Ähnlich wie Butter auf einem Nutellabrot. Oder Ananas auf einer Pizza. Da sind wir uns doch alle einig, oder?

"ZWEI" heißt sein zweites Soloprogramm. Das erste lief gut. Gut genug, dass er es nochmal macht. So persönlich wie der Jamba-Freizeichenton, den du seit 16 Jahren unwissentlich bezahlst. Check mal deine Rechnungen.

Am Valentinstag ins Asam!
Tom Appel und Häns Czernik feiern den Tag der Liebe mit einem besonderen Konzert.

Mit „Favourite Picks“ nehmen uns die beiden mit auf eine Reise durch ihr musikalisches Leben: Lieder, die sie lieben. Lieder, die schon immer da waren. Lieder, die sie erst entdeckten. Die ganz persönliche Playlist der beiden Ausnahmekünstler.
Begleitet als Highlight von einem Streichquartett, entstehen Juwelen, rockig und leise, tanzbar und zart.
Ein Konzert voller persönlicher Momente, als würden sie im Wohnzimmer eines alten Freundes spielen. Tom und Häns ganz nah.

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Komödie in zwei Akten von Atre´ju Diener
Plattdeutsche Fassung von Wolfgang Binder

Matti Zeller steht vor der Wahl zum Vorsitzenden einer großen deutschen Partei. Man erwartet ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen ihm und Stefanie Altherr, seiner Konkurrentin. Die überaus einflussreiche und streng konservative Frau Dr. Theresa Kreuzberg will sich für ihre Empfehlung an die Mitglieder ein abschließendes Urteil über die Kandidaten auch im privaten Bereich bilden. Da im Umfeld dieser Urteilsfindung nicht immer mit sauberen Mitteln gearbeitet wird, sind turbulente Verwechslungen vorprogrammiert.
Wer am Ende das Rennen macht... sehen Sie bei einem Besuch unserer Aufführung!

Einlass und Kaffee- und Kuchenverkauf: 15:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Was spricht gegen einen schönen Abend?

„So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen!“ So begrüßte Jürgen Becker 28 Jahre lang die Fans der renommierten WDR-Fernsehsendung „Mitternachtsspitzen“. Auch seine deutschlandweiten Bühnenprogramme beginnen bis heute stets mit dieser verheißungsvollen Eröffnung, die ihm noch immer eine Verpflichtung ist. Egal, wie rücksichtslos die Despoten um uns herum die Welt in einen garstigen, unfriedlichen Ort verwandeln wollen: Die hoffnungsfrohe Aussicht auf einen schönen Abend macht jeden noch so herausfordernden Tag geschmeidig. Bei Hilfskonvois in die Ukraine traf Becker auf erschöpfte, aber auch fröhlich feiernde Menschen. Sie prosteten ihm zu: „Wenn wir nicht mehr feiern, singen und tanzen, haben wir verloren“. Und auch zu Hause beobachtet der NRW-Einwohner Jürgen Becker verblüffende Prioritäten. Wenn der Westfale morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Was kann ich heute schaffen?“ Und wenn der Rheinländer morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Wo geh´n wir heut Abend hin?“.
Beide Lebensentwürfe haben etwas für sich. Aber schadet es, wenn man schon morgens eine verlockende, abendliche Belohnung vor Augen hat? Wieviel Gemütlichkeit geht in ungemütlichen Zeiten? Und was brauchen wir jetzt wirklich?
Der gebürtige Kölner nähert sich auch historisch der Frage, wie die Aufklärung den Wechsel von der festen Sitzordnung an den Höfen durch die freie Platzwahl in den Wirtshäusern beschleunigte und welche Rolle die dadurch entfesselte Geselligkeit für das Gelingen demokratischer Gesellschaften spielte und spielt. Dass er dieses berauschende Thema nicht ohne die Wirkmächtigkeit der Musik servieren kann, haben viele Fans seines Kult-Programms „DEINE DISCO“ bereits eingefordert. Recht haben sie. Denn was spricht gegen einen schönen Abend?

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch,
mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.
Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl
auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer
diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion
Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner
unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch -
„Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das
genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine
Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig
erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache
das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des
Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger
Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des
Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat
gesessen!“ - versprochen

Einlass 1 Std vor Beginn