Krajenski und Rossi sind seit vielen Jahren ein musikalisches Team, echte Buddies und Begründer der „New Generation of Swing“. Alljährlich kehren sie mit Band in den Pavillon zurück und glänzen mit großartigen Pop- und Swingklassikern in überbordenden Arrangements, prachtvollen Eigenkompositionen und Instrumentalstücken, die an Eleganz und Verve nur schwer zu toppen sind. Mit Opulenz und Wildheit erwecken sie die glorreichen 50er- und 60er-Jahre!

Einlass: 19:00 Uhr

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.
Und das Jahr 2026 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Samstag, 12. Dezember, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Popsänger/Songwriter Joris und das Takeover! Ensemble spielen seine besten Songs in zeitlosen, klassischen Arrangements

Einlass 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Unsere beiden Moderatorinnen Daphne de Luxe und Waltraud Ehlert laden sich an jedem Abend
hervorragende Künstler*innen ein und lassen das Zimtstern-Kabarett zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.

Mit dabei:
Moderation: Daphne de Luxe
mit Boris Stijelja - Rebecca Carrington - Andrea Bongers

Genießen Sie den Abend mit Getränken und wahlweise mit dem weihnachtlichen Zimtstern-Buffet
(An diesen Tagen gibt es im Saal keine kleine Karte mit Speisen)
Auch während der Vorstellung wird dezenter Service geboten, so dass Sie immer mit Getränken versorgt sein werden.

- Die Plätze sind für Sie reserviert
- Die KleinkunstBühne ist komplett barrierefrei!

Einlass 18.30 Uhr, Die Plätze sind reserviert

Nosferatu – Ironie des Grauens ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel be- deutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.
Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarkts- kasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 19:00 Uhr

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00

Einlass: 15:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das ist „Ab dafür!“ Eine rasante Achterbahnfahrt durch die letzten 12 Monate. Seit nunmehr fast 30 Jahren – was für ein Jubiläum! - präsentiert vom Kabarettisten, Bestsellerautor und Meister des satirischen Jahresrückblicks Bernd Gieseking.
Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch! Gieseking macht Schnitte, auf die mancher Metzger neidisch ist. Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzigen Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig.
Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse liefern immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Gereimt, geschüttelt und gerührt – Ab dafür!

Einlass: 18:00 Uhr

Stand Up. Kabarett. Beatbox.

Eine Weltpremiere: Die erste Show mit der einzigartigen Kombination
aus Stand-up, Kabarett & Beatbox.
Die Comedians Daniel Heinz und Michael Frowin treffen auf Daniel Mandolini alias Mando Beatbox – Entertainer, Loopstationartist und Beatbox-Weltmeister.

DREI TYPEN. EIN MOTEL. KEIN EMPFANG.
Daniel und Michael stecken fest zwischen Karriere, Krise und Kalenderstress. Getrieben von
„Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ wollen sie vor einem großen Auftritt nur mal kurz abschalten. Der Plan: Luxus, Wellness, Ruhe. Die Realität: ein Motel im Nirgendwo. Dort treffen sie auf Mando – ausgestattet mit einem ganzen Universum aus Beats, Sounds und Musik. Zwischen Work und Life, Yoga und Nervenzusammenbruch, Lotusblüte und Lachflash geraten alle Gewissheiten ins Wanken. Stattdessen eröffnet sich ihnen eine Welt voller absurder Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse.

WORK LIFE WHAT?
Ein satirischer Selbstversuch über den täglichen Spagat des modernen Lebens.
Ein hochkomischer Trip zwischen Stand-up, Kabarett und Beatbox. Eine Comedy-Reise zur Frage aller Fragen: War das schon das Leben – oder kommt da noch was?
Lachen garantiert – Erleuchtung optional.

Regie: Hans Holzbecher

Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Johnny & The Jonettes – das sind drei bezaubernde Damen und vier charmante Herren aus Wiesbaden.
Musikalischer Schwerpunkt der Jonettes ist der sogenannte drei-vierstimmige Close Harmony Gesang im Stile der legendären Andrew Sisters oder der Chordettes (z.B. Lollipop, Mr. Sandman). Songperlen der vergangenen Jahrzehnte, arrangiert und erarbeitet von dem Septett, erklingen in einem Gewand.
Das musikalische Repertoire umfasst dabei Swing-Standards wie „Sing, Sing, Sing“, „Bei mir bist Du schön“ oder „Take Five“, „Fly me to the moon“, Boogie Woogie Bugle Boy u.v.a. macht aber auch vor Klassikern der 50er und 60er Jahre (Mr. Sandman, Blue Moon, Down Town) nicht halt.
Fetzige Soulnummern von Aretha Franklin , Chain, Chain Chain sind im Programm aber auch Klassiker wie Moonriver, All that Jazz
Ebenso Songs neueren Datums , die im Swing-Sound dargeboten werden (I will survive, Leaving on a jetplane).
Präsentiert wird das Ganze im typischen Jonettes-Sound:
drei weibliche und eine männliche Stimme, begleitet von Gitarre, Kontra-Bass, Klavier und Schlagzeug sorgen für ein farbiges Klangbild mit perfekten Harmoniestimmen, wechselnden Leadsängerinnen und tragen die Zuhörer in eine Welt des Wohlklangs.
Die Moderation bzw. die Ansagen sind fester Bestandteil des Programms und sorgen schnell für eine gute Atmosphäre zwischen Künstlern und Publikum.

Linedance Christmas Party mit der Purling Brooks Band

Limburg – Zum zweiten Mal heißt es in Limburg Linedance Time. Am 12. Dezember 2026 wird die Stadthalle zum Treffpunkt für alle Linedance-Fans, wenn die beliebte Linedance Christmas Party mit der Purling Brooks Band für ausgelassene Stimmung sorgt. Ab 19:00 Uhr wird zu den mitreißenden Rhythmen der Band das Tanzbein geschwungen.

Der Eintritt kostet 15 Euro, Einlass ist um 18 Uhr.
Tickets sind erhältlich in der Ticket Zentrale in Limburg sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Abend voller Musik, Bewegung und bester Unterhaltung. Seien Sie dabei und feiern Sie mit uns die besten Linedance-Hits!

Copyright: Josef-Kohlmaier-Halle

Einlass: 18:00 Uhr

The Silent Classic Night begeistert seit Jahren
in Bochum das Publikum. Vier ausverkaufte Konzerte in 20 Minuten zeigen deutlich,
wie wichtig den Bochumer Gästen ihre musikalische Reise durch die Popmusik, im sehr eigenen Sound aus Orchester, Chor, Akustikband und Solisten, geworden ist.

Ein "Best of ..." der vergangenen Programme,
mit etwa 50 Mitwirkenden, erwartet das Publikum
nun zur Premiere in Dinslaken.

Genießen Sie dieses sehr besondere musikalische Format in der vorweihnachtlichen Zeit!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen emotionalen Abend mit Liedern von Udo Jürgens in einer sehr guten Location und freuen Sie sich auf „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Merci Chérie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Siebzehn Jahr“ usw.

Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmt sogar Tochter Jenny Jürgens: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt.

Wir möchten mit dieser Dinner Show nicht nur an Udo Jürgens erinnern, sondern möchten Ihnen sein Lebenselixier; die Musik; die Konzerte; so nah wie möglich präsentieren. Neben den bekannten Liedern von Udo erzählt Ihnen unser Künstlerin Heike Anekdoten aus dem Leben von Udo. Sie führt Sie auch durch das Programm. Udo soll unvergessen sein!

Während Sie die schönsten Lieder von Udo erleben, wird Ihnen von den fleißigen Hausgeistern Ihres Gastgebers ein exzellentes Mehr-Gänge Menü oder Buffet als Dinner serviert.

Unser Künstler Mathias wird Sie während der gesamten Show begeistern. Mit viel Gefühl in der Stimme und versierten Fingern am Klavier interpretiert er Hits von Udo Jürgens - dem größten Künstler und Entertainer aller Zeiten - aus fünf Jahrzehnten.

Er ist ein hervorragend ausgebildeter Künstler mit einer an das Original heranreichenden Stimme. Klassiker wie „Aber bitte mit Sahne“, „17 Jahr blondes Haar“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“ und ebenfalls „Ich war noch niemals in New York“ werden immer gespickt mit biografischen Anekdoten. Obendrein werden viele der Titel sogar mit einer charmanten Duett-Partnerin als Sängerin performt.

Unsere Künstler
Mathias Wieczorek (Gesang)
Heike Huth (Sprecherin, Gesang)

Hommage für einen großen Künstler und Entertainer in Gedenken an Udo Jürgens präsentiert von Mathias und Heike. Tickets Udo Jürgens Dinner Show hier im Ticketshop auf Show & Ticket buchen!

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!