Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 ist er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „Falsch, aber lustig“, "NightWash" und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. Am Ende ist es halt "Alles Ego". In seinem ersten Solo-Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy. Kauft Tickets. Für sein Ego.“

19:30

ICONICS ist die neue glamouröse Eigenproduktion des RevuePalast Ruhr.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Mischung aus Travestie, Drag, Livegesang, Akrobatik und Tanz. Atemberaubende Kostüme, starke Stimmen und spektakuläre Artistik verschmelzen zu einem mitreißenden Showerlebnis voller Glanz, Emotionen und Überraschungen.
ICONICS – jetzt Tickets sichern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

KIFFEN, KAFFEE & KAJAL oder warum wir alle Orientalen sind – Ein Kabarett & Comedy-Abend mit Kerim Pamuk über Globalisierung, den Wert von Austausch und die lustigen Folgen der Abschottung. Sie werden viel lachen über deutsche Warnungen vor dem „Türkentrank“, diebische Briten und Franzosen, Jesus jüngeren Bruder Hong und über das penetrante „Alles gut!“, unserer Allzweckwaffe gegen jede Hysterie. Vor allem unserer eigenen!

Sie erfahren, warum Europa Tausend Jahre lang kulinarisch, kulturell und wissenschaftlich nur der Hinterhof Asiens war. Warum Araber, Chinesen und Inder nicht ganz so gut auf Europäer zu sprechen sind und wie das schwarze Gold (Pfeffer) für Deutsche zum Allheilmittel gegen Verstopfung, Potenzstörung und Melancholie wurde. Und natürlich, wie das schöne Wort „Kiffen“ in unsere Sprache kam.

K.K.&K. - Ein unterhaltsamer Abend über kulturelle Einflüsse und sprachliche Pferdeküsse. Über deutsche Heiligtümer wie Kaffee und Sofa, die wir Arabern verdanken und philologische Unfälle wie „24/7“ und „Ich bin fein damit“, die wir Amerikanern verdanken.

Einlass 19:00 Uhr

Die Musikerinitiative und das Kulturhaus Osterfeld bringen an einem Abend Bands auf die Bühne, die eines vereint: Alle sind aus Pforzheim oder dem Enzkreis und alle spielen nur 15 Minuten. Es ist erlaubt, was gefällt und was den Bands und dem Publikum Spaß macht: Eigenkompositionen oder Covers, im Trio oder in Big-Band-Besetzung, in Verkleidung oder in Zivil, mit Perücken oder ohne Hosen. Auch das Publikum ist gefordert: Es bekommt die Gelegenheit, in verschiedenen Kategorien abzustimmen und den Bands einen Preis von zweifelhafter Schönheit zukommen zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält. Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich. Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Komödie von Marius von Mayenburg

Nach dem Tod ihres Vaters räumen die Geschwister Nicola und Philipp den Dachboden des Elternhauses aus und stoßen zwischen allerhand Gerümpel, Erinnerungsstücken und Sperrmüll auf ein Gemälde. Altbacken, mit verklärter Landschaft und schiefer Kirche, tun sie es zuerst als hässlichen Kitsch ab, bis ihnen die Signatur ins Auge fällt: A. Hitler. Haben sie es hier etwa mit einem echten Werk von Adolf Hitler zu tun? Wie viel der alte Schinken wohl wert ist? Und darf man das überhaupt verkaufen? Als klar wird, dass sie über 100.000 Euro erzielen könnten, lösen sich die anfänglichen moralischen Zweifel in Luft auf und eine blümerante Geschichte um Oma Gretes Nazi-Vergangenheit ist schnell konstruiert. Wäre da nicht Philipps jüdische Ehefrau Judith – ein heftiger Streit zwischen den Geschwistern und ihren Partnern entsteht, der immer mehr in antisemitische Vorurteile abrutscht. Marius von Mayenburgs Stück ist eine bitterböse Komödie über das schwere Erbe der deutschen Vergangenheit, Erbschaftsstreitigkeiten und ein rein profitorientiertes Verständnis von Kunst.

Ein heiteres Kriminalspiel von Nicolas Baciero, inspiriert von den Edgar-Wallace-Filmen der 1960er Jahre.

Nebel umhüllt das altehrwürdige Roxburgh Manor, geheimnisvolle Gestalten schleichen durch die Gänge, und über allem schwebt das Rätsel der weißen Äbtissin. Wer ist die unheimliche Erscheinung? Welche Pläne verfolgt sie? Und wer kann ihr das Handwerk legen?

Mit augenzwinkerndem Humor, skurrilen Charakteren und einer gehörigen Portion Spannung lässt diese Kriminalkomödie die Atmosphäre der beliebten Edgar-Wallace-Klassiker wieder aufleben. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und nostalgischem Gruselvergnügen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Ein armer Müllerssohn glaubt, das schlechteste Erbe überhaupt bekommen zu haben – einen Kater. Doch der hat einen schlauen Plan! Mit einem Paar Stiefel, jeder Menge Mut und vielen cleveren Ideen macht er sich auf den Weg, das Glück für seinen Herrn zu finden. Auf ihrer Reise begegnen sie lustigen Figuren, erleben spannende Abenteuer und bekommen Hilfe von einer äußerst gesprächigen Tomate. Und das Beste: Die Kinder dürfen den gestiefelten Kater immer wieder unterstützen und Teil der Geschichte werden. Ein fantasievolles Mitmach-Märchen über Mut, Freundschaft und die Erkenntnis, dass man mit Köpfchen und Zusammenhalt viel erreichen kann.

Empfohlen für Kinder von 5 bis 10 Jahren, Familien und alle, die Märchen lieben.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Maureen sitzt seit über 25 Jahren im Gefängnis, zu lebenslänglich wegen Mordes verurteilt. Sie ist Künstlerin, malt, spielt Klavier, liebt Papaya, die blaue Stunde und die Sonnenuntergänge in Minnesota. Seit einigen Jahren führt sie eine Brieffreundschaft mit Markus, der Teil eines Theaterkollektivs ist. Als der Maureen fragte, ob sie zum Thema des Monologfestivals 2025 „I WANT TO BELIEVE“ Gedanken habe, schreibt sie prompt: „das klingt absolut fantastisch.“

Über ein Jahr hinweg folgt der Briefwechsel dem Austausch über Alltag und Schicksalsschläge im Leben von Markus und Maureen und der Spur der Fürsorge für jemanden, den man kaum kennt. Maureen beendet jeden ihrer Briefe mit „Take Care & Stay Safe“. Sie war bereits Protagonistin des Theaterabends DIE BRIEFFREUNDSCHAFT (2021). Das gemeinsame Nachdenken über Freiheit und Besitz via Brief mit in den USA inhaftierten Frauen wirft neue Perspektiven auf, die Selbstverständlichkeiten und Selbstbilder ins Wanken bringen und unseren Blick auf Werte in unvorhergesehene Richtung verrückt.


KONZEPT / UMSETZUNG Lara-Joy Bues / Katarina Eckold / Markus Schäfer / Markus Schmans STIMME Laura Naumann MIT DANK AN Maureen PRODUKTION Markus&Markus Theaterkollektiv KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

DAS MARKUS&MARKUS THEATERKOLLEKTIV wurde 2011 von Studierenden der Szenischen Künste in Hildesheim gegründet. Zusammen steht das Kollektiv für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters und leidenschaftliche Investigation. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Recherche - eingefangen auf einer Videoebene, die elementarer Baustein der Inszenierungen ist. Der Theaterkontext ist dabei für den Zugriff auf die Realität entscheidend. Im NOVEMBER 2026 feiert ein dritter Theaterabend, der auf diesen Brieffreundschaften beruht, an den Sophiensælen Premiere.

TRIGGER Tod / Sterben / Gefängnis

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.


PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Die Führung ist ab 18 Jahre. 3 Getränke und 1 Imbiss sind im Preis inkludiert.

Treffpunkt:

AUSVERKAUFT!

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

DER THEATERREINIGER
Wo Theater gespielt wird, entsteht zwangsläufig Energie. Existentielle Emotionen werden durch die Schauspieler*innen in den Bühnenraum geblasen; die Zuschauenden nehmen diese energetische Veränderung wahr und honorieren die Darbietung mit Applaus. Anschließend verlassen alle Beteiligten den Saal, aber welche Energie verharrt im Bühnenraum! Der humoristische Kurzfilm gibt Einblick in den Arbeitsalltag von Volker Schnabel. Er hat sich vor kurzem selbständig gemacht und betreibt bodenständige energetische Reinigung von Bühnenräumen.

VON & MIT David Simon DANK AN Monologfestival / TD Berlin

DAVID SIMON, geboren in Flensburg, studierte in Leipzig an der Hochschule für Musik und Theater Schauspiel. Es folgten Engagements am Schauspiel Leipzig (ehemals Centraltheater), Schauspiel Essen, Thalia Theater Hamburg, Theaterhaus Jena, Staatstheater Braunschweig, Theater Oberhausen, Staatsschauspiel Hannover, so wie am Ballhaus Ost und am HAU Berlin. 2026 erscheint die ZDF-Serie DAS MANKO, die er mit dem gleichnamigen Kollektiv entwickelt, geschrieben und gedreht hat.


FEMALE GAZE NEUTRAL DENSITY FILTER
Frauen über 40 werden angeblich weniger wahrgenommen: strukturell, politisch, sexuell. Um sich auf diesen nahenden Lebensabschnitt vorzubereiten, trifft hannsjana eine Gruppe von Frauen, die ihre Unsichtbarkeit geschickt zum eigenen Vorteil nutzt – egoistisch, enthemmt oder einfach nur kriminell. Für den Kurzfilm im Mockumentary Stil wenden die Dokumentarfilmerinnen einen female gaze neutral density filter an, um diese Frauen zu porträtieren und das subversive Potenzial der Unsichtbarkeit zu erkunden.

TRIGGER Sexismus, Altersdiskriminierung, Nacktheit, sexualisierte Gewalt

VON hannsjana MIT Gisella Besch / Lara Rodriguez Cruz / Elke Janning / Niki Lippok / Eva Löbau / Eliane Lopes do Nascimento / Regina Markwirth / Ruth Offermann / Jana Respondek / Marion Siemann / Kerstin Wilde / Elke Braun / Laura Chelebet / Nikolin Chelebet / Alice Dürkop / Henrike Faltermaier / Joel Friedrich / Lukas Fuchsgruber/ Till Geschke / Heidi Hasper / Ingrid Meinow / Andreas Nerone / Renate Nerone / Stefan Offermann / Gagik Sarkisjan / Helga Scheib-Port / Rotraud Schreiber / Britt Schlünz / Leni Malu Schnerch / Sönke Toni Schnerch / Katharina Siemann / Uwe Siemann / David Wagner / Marie Weich / Elke Weidemann / Hanno Weineck / Henning Weineck / Jana Weineck / Paul Weineck / Leticia Lopes Sass / Helga Woch / Eric Wolf KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

HANNSJANA ist ein Künstlerinnenkollektiv und produziert seit 2011 gemeinsam Performances, Audio-Touren und Videoarbeiten. Dabei setzen sie sich stets humorvoll, feministisch und wissenschaftlich mit komplexen Themen und vielschichtigen Orten auseinander. Ihre Arbeiten waren zuletzt beim Impulse Festival, auf dem steirischen herbst, im Theater Thikwa und auf dem Festival OSTEN zu sehen.

DAUER Doppel-Kurzfilm-Special ca. 30 Minuten

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.