Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf?
Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt
viel lieber „Ja“ zu sich selbst, auch auf die Gefahr
hin, dabei uncool zu sein.
Mit ihrer EP „Ich bin Ich“ (VÖ 11.10.2024) positioniert
sich das Freiburger Duo WILLMAN gegen Normen
und Selbstoptimierung. Ihre Musik, eine Mischung
aus Pop und Rap, behandelt Themen wie Identitätssuche
und mentale Gesundheit. WILLMAN hat sich
durch energiegeladene Live-Auftritte und erfolgreiche
Projekte wie die FLINTA-EP „Mein Thron“ einen
Namen gemacht.
WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting
& Co-Producing) und Felix (Drums, Producing
& Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in
verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt,
wo sie bis heute leben und Musik machen.
Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer „100qm²“
werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer
für den Preis für Popkultur nominiert
und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim
„Deutscher Rock & Pop Preis 2021“.

„In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.


Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.
Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die richtige Mischung macht die Sache interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

In regelmäßigen Abständen bieten wir für Figurentheater-Fans jeden Alters offene Workshops an. Vielleicht haben Sie sich schon einmal gefragt, wie die Puppenspieler*innen das machen, dass die Figuren so lebendig wirken, ja förmlich atmen? Probieren Sie es selbst aus! Sie werden überrascht sein, was Sie alles können und wie wenig Mittel es braucht, um einfachen Gegenständen oder Figuren ein wenig Leben einzuhauchen.

Wir experimentieren mit einem Querschnitt aus unserem Figurenfundus, lernen die jeweiligen Eigenarten verschiedener Figurentypen kennen und probieren uns in verdeckter und offener Spieltechnik aus. Gemeinsam spielen wir bis die Handgelenke schmerzen und nebenbei erfahren Sie die ein oder andere Anekdote über das Theater Salz+Pfeffer.

Tauchen Sie mit uns ein in die Praxis des Puppenspiels und lassen Sie sich von unseren kleinen Mitbewohner*innen verzaubern!
Der Workshop ist für alle Neugierigen mit und ohne Vorkenntnisse.

Sa 29.11.2025 - 10:00-14:00 Uhr
Ort: Theater-Foyer
Kosten: 50 € pro Person (ermäßigtes Ticket 25 € für Studierende, Auszubildende und Nbg-Pass Inhaber*innen)
Anmeldungen unter: Tel.: 0911 224388 oder per Mail: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Nach dem gefeierten CHARLES AZNAVOUR Solo, kehrt Stephan Hippe mit seinem Solo über Jacques Brel für nur eine Vorstellung zurück.

Was wäre, wenn man noch einmal zurückkehren könnte? In das Paris von 1966, in die goldene Ära des französischen Chansons? Genau diese Frage stellt eine eindrucksvolle multimediale Theater-Hommage, die das Publikum mitten ins legendäre „Olympia“ entführt. Dort, wo die großen Stimmen der Zeit – Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour – Geschichte schrieben, erwacht das vergangene Universum zu neuem Leben.
Mitreißende Live-Performance, originale Filmaufnahmen und der Theater-Raum verschmelzen zu einer Reise in die Vergangenheit. Die revolutionäre Kraft der Lyrik von Jacques Brel wieder spürbar, als stünde man selbst im ehrwürdigen Konzertsaal.

Diese Hommage ist ein liebevoller Blick auf den ersten Superstar Europas: Jacques Brel: Leitbild der Sinnlichkeit einer Epoche und ketzerischer Prophet einer ganzen Generation. Ein eindringlicher Dialog zwischen Gestern und Heute – eine Zeitreise, die sein Leben mit all seinen Emotionen und Geschichten eindrucksvoll aufleben lässt.

Eine Beat-Dance-Spoken Word-Performance nach Kae Tempests Langgedicht „Let Them Eat Chaos“

„Was sollen wir machen, wie wachen wir auf?… Wir schlafen so fest, nichts kommt an uns ran.… Gehen wir’s nicht an, geht es nicht weg... Doch heute ist die Nacht der Stürme…”
Viele Stimmen, Musik, Tanz, Text – eine Nacht, ein Sturm, es ist 04:18 Uhr in der Nacht, zerrissen zwischen Ängsten, Sehnsüchten und gesellschaftlichem Druck, sie finden einfach keinen Schlaf: Menschen, die fragen, suchen, finden, erkennen und teilen. Es ist der Versuch, mitten im Chaos der Welt etwas Verbindendes zu schaffen. Jeder Schritt, den wir gemeinsam gehen, bringt uns näher zueinander.

Ein Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie viel Chaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Das monsun.theater lädt mit seiner neuen Eigenproduktion zum Fest der Empathie ein und feiert zugleich sein 45-jähriges Jubiläum.

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“ (Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag, Berlin.

Eine Eigenproduktion des monsun.theaters in Kooperation mit der Tanzkompanie SZENE 2WEI wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

TANZ
Manuela Aranguibel
Fernando Balsera
Sandra Beisert
Jörg Beese
Ursula Behnen
Verena Behrens
Eva Bernhard
Cornelia Buchberger
Uta Götze
Anja Krosta
Monika Kuhrau-Pfundner
Katja Lehmann
Berenice Lewes
Klaus Lübeck
Ricarda Noetzel
Milana Nudelmann
José Manuel Ortiz
Nicole Seiler
Cabiria Tomat
Gabriele von Appen

KOMPOSITION
Shadi Kassaee
Yijie Wang

PERCUSSION
Lin Chen

KLAVIER
Gretel Jazeron

GESANG
Lara Hüsges

LIVE-VISUALS
Mara Wild

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

REGIEASSISTENZ
Alessandra Strutzke

CHOREOGRAFIE
William Sánchez H.

KONZEPT & REGIE
Francoise Hüsges

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Ballett in drei Akten von Johann Strauß
Frei nach dem Märchen der Brüder Grimm

Er verliert sein Herz und sie ihren Schuh – mit märchenhaften Folgen … So knapp und prägnant lässt sich der Höhepunkt eines der meist adaptierten Märchen der Weltliteratur zusammenfassen. Die Geschichte vom ausgebeuteten und erniedrigten Aschenbrödel berührt und begeistert seit jeher Menschen jeden Alters. Ob als Film, Oper oder Ballett – immer wieder fasziniert diese Erzählung von Liebe, Hoffnung und dem unerschütterlichen Glauben daran, dass Träume wahr werden können.

Johann Strauß’ einziges Ballett präsentiert eine spritzige und zugleich charmante Interpretation dieses bekannten Märchens. Mit seinen schwungvollen Walzern, lebhaften Quadrillen und mitreißenden Polkas entfaltet sich eine romantische Komödie voller Energie und Leichtigkeit, die seinen Operetten in nichts nachsteht.

Großes Premieren-Abo; Kleines Premieren-Abo

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Weihnachten kommt. Ob wir wollen oder nicht.

Wir können es lieben, wir können es hassen – der Erwartungsdruck bleibt. Grund genug, sich gründlich vorzubereiten. Tina Teubner, studierte Melancholikerin mit starker Tendenz zu humorvollen Lösungen, weiß: Wer den Weihnachts-GAU in all seinen Varianten schon vorher durchgespielt hat, ist gewappnet für das Fest der Liebe. Schenken, Essen, Trinken, Liedgut – und das alles im Angesicht des Erlösers: Diesen Wahnsinn übersteht nur, wer darüber lachen kann. Und wer selber kein Gedicht kennt, sollte wenigstens den Vortrag der Anderen stören.
Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe. So böse wie die geheimsten Wünsche. Und so wirksam wie zwei Jahre Couch.

Das müssen Sie gesehen haben.

Foto: Jens Schneider

Was passiert denn da?
Gastgeber Uwe Jensen lädt ein zu einem gefühlvollen Adventsnachmittag. Nicht nur traditionelle deutsche Weihnachtslieder (vielleicht gemensam gesungen) tragen bestimmt zu dieser Atmosphäre bei.
Eigene aktuelle Hits werden Sie in eine romantische Stimmung versetzen.
Cindy Berger als Gast ist dabei der große Garant für Romantik - Musikalität - Vielfalt und Humor zusammen mit ihrem neuen Partner Norbi Wohlan.
Wir werden die großen Hit´s ihrer Bühnenkariere genießen können.
Na und beim "Stern des Südens" von Uwe Jensen beweisen die Showtänzerinnen vom smash, dass es auch in der weihnachtszeit "heiß" hergehen kann.

Also so ca. 2 Stunden Romantik-pur-Humor-musikalische Qualität und Vielfalt .... alles in einer Show .... wo gibt´s das sonst ??
Seien Sie also gespannt auf die Adventszeit .... im Stadttheater Köpenick

Einlass ab 15.00 Uhr

Weihnachten wird es wieder, Traumzaubersternenlieder funkeln und glitzern im Traumzauberwald.
Waldwuffel und Moosmutzel, die beiden Waldgeister des Traumzauberbaums, malen Wunschzettel. Da
platzt Agga Knack, die wilde Traumlaus, herein und schon… „Zappzerapp, ein Blatt ist ab!“ Moosmutzel
hat sie ertappt. Aber Weihnachten soll man sich vertragen, mahnt der Traumzauberbaum. Sie warten nun
gemeinsam auf Helga Himmel, denn wie jedes Jahr schickt der Himmlische Direktor seinen
wunderschönen Lichterboten zum Traumzauberbaum, ein besonderes Traumblatt für den himmlischen
Weihnachtsbaum abzuholen. Helga Himmel wettert über ihren missglückten Landeanflug im
Traumzauberbaum. Schuld daran sei ein geheimnisvoller, sehr großer Hut, der nach ihr langte! Ja, ein
alter Hut, besetzt mit Flicken wie Jahre und Tage, gewebt aus Zeit. Da verschwinden die Wunschzettel!
Und Helga Himmel ist plötzlich auch verschwunden! Das war kein anderer als Herr Kellerstaub, dieser
merkwürdige alte Hut. Er hat sich über Helga gestülpt und sie in die Grummelburg entführt. Dort lebt
Möchthild, die Frau mit dem hässlichen Herzen. Sie hasst Weihnachten, Weihnachten soll ausfallen!
Deshalb möchte sie verhindern, dass Helga das Weihnachtstraumblatt zum himmlischen
Weihnachtsbaum bringt. Dem armen Herrn Kellerstaub hat sie seinen silbernen Weihnachtsklang
gestohlen, den bekäme er nur zurück, wenn er Helga Himmel ins Verließ der Grummelburg bringt. Dort
ist auch sein Silberklang und nur sie hat den Schlüssel dafür. Ob es gelingt, Helga Himmel und den
Silberklang aus der Grummelburg zu befreien? Dazu braucht man sehr tapfere Kinder.

Copyright: Reinhard Lakomy- Ensemble

Einlass: 15:00 Uhr

Die lichten Sommer (UA)
Roman von Simone Kucher
Bühnenfassung von Tonio Kleinknecht

MIT Mayra Bosshard, Elias Popp und Valeria Prautsch
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann und Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ana Tasic

Elisabeth – genannt Liz – wird Anfang der Fünfzigerjahre in einem kleinen Dorf in Süddeutschland geboren. Wie alle Frauen hier arbeitet sie schon als Jugendliche tagsüber in der Batteriefabrik. Wie niemand sonst ist sie das Kind von Geflüchteten, die nach Kriegsende als Deutsche aus der ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben wurden. Während ihre Mutter Nevenka sich immer mehr in ihre Erinnerungen an die alte Heimat zurückzieht – an die widerspenstig schone Natur, das eiskalte Wasser der Thaya und an eine schicksalhafte, zärtliche Freundschaft –, richtet Liz ihren Blick nach vorn. Aber wie schafft eine junge Frau aus einer geflüchteten Familie den Aufstieg, wenn sie vollkommen auf sich allein gestellt ist? Noch dazu mit einer Last aus der Vergangenheit im Gepäck, von der ihre Mutter nie gewagt hat, ihr zu erzählen.
Eine warm und feinsinnig erzählte Geschichte über eine Tochter und ihre geflüchtete oder mehr noch vertriebene Mutter.

SIMONE KUCHER wurde 1973 in Ellwangen geboren und ist Theater- und Hörspielautorin. Schon mit ihren ersten Theaterstücken „Silent Song“ und „Helikopter-Quartett“ machte sie 2005/2006 bei zahlreichen Festivals auf sich aufmerksam. 2016 wurde „Eine Version der Geschichte“ über den Genozid an den Armeniern zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und 2018 zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Für die Recherche zum WDR-Hörspiel „Von einem zum anderen Tag“ reiste sie 2016 erstmals in das südmährische Dorf Želetice, den Kindheitsort ihrer Großmutter. Nach „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ ist „Die lichten Sommer“ Tonio Kleinknechts zweite Romanadaption für das Theater der Stadt Aalen.

Weihnachtskrimi nach dem Buch von Michael Moratti, illustriert von Petra Götz
Kindertheater
Für alle ab 5 Jahren

Während der Erzengel Michael in Augsburg einem Schnitzmeister für eine neue Figur zum Turamichele-Fest Modell steht, darf das kleine Engele auf seinen Teufelsdrachenhund Luzifuss aufpassen. Weil es so praktisch ist, wohnt das Engele wieder bei seinen Freunden, der Fledermaus Toni und der Ratte Max, im Perlachturm. As die Dom-Eule Brigitte zum Kässpatzenessen einlädt, freut sich das Engele riesig. Endlich gibt’s die berühmten Kässpatzen! Doch dann ist Brigitte verschwunden und Luzifuss findet eine Spur, die unter die Erde führt …

Regie: Susanne Reng
Spiel: Simone Zillhardt, Wini Gropper, Ramo Ali
Musik: Jim Holzhauser
Coaching Puppenspiel: Maik Evers

Dauer: ca. 55 Min.
Rechte: JTA
Kooperationspartner: Wißner-Verlag

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Erlangen, zieht euch warm an – es wird heiß! Die Band #zweiraumsilke feiert ihr 10-jähriges Bestehen und lädt zur ultimativen Geburtstagssause am 29.11.2025 ins E-Werk Erlangen. Doch das ist nicht nur irgendein Konzert – es ist ein Abend voller Musik, Nostalgie, Freundschaft und einer dicken Portion Liebe zur Kultur.

Als wäre das nicht schon Grund genug zum Feiern, gibt es noch ein besonderes Highlight: Die schwedische Band Bellaroush kehrt für diesen Abend zurück auf die Bühne! Die achtköpfige Formation, die eigentlich nicht mehr aktiv ist, kommt extra für diesen Anlass wieder zusammen, um das Publikum wie 2016 bei der ersten Silke-Deutschlandtour als Support-Act auf Betriebstemperatur zu bringen.


Und wer weiß – vielleicht ist bis dahin ja sogar die neue #zweiraumsilke-Platte fertig? Eine Release-Party wäre die Kirsche auf der Sahne auf der Torte, aber darauf gibt die Band (noch) keine Gewähr. Sicher ist jedoch: Es wird ein Abend voller Snacks, Bautzner Senf, zwei volle Sets zweier großartiger Bands und ganz viel fürs Herz.


Außerdem liegt Silke das E-Werk besonders am Herzen. Der legendäre Kulturort kämpft derzeit mit finanziellen Herausforderungen – und mit diesem Konzert will die Band einen Beitrag leisten, um diese wichtige Bühne am Leben zu erhalten.

Also: Kommt zahlreich, tanzt, singt, schwitzt und feiert mit uns 10 Jahre Müsli Rap mit einer Jazz HipHop Bigband

Einlass: 18:00 Uhr

Phil Collins ist eine unbestrittene Legende der Musikbranche. Seit den 1970er-Jahren prägte er mit Genesis und als Solokünstler die Musikwelt nachhaltig. Seine außergewöhnliche Karriere wird seit über zehn Jahren von der Tribute-Band TRUE COLLINS eindrucksvoll gewürdigt. Die talentierten Musiker Tom Ludwig, Raimund Bildesheim, Jasper Hanel, Ralf Oehmichen und Jörg Feser begeistern ihr Publikum mit originalgetreuem Klang, detailreichen Performances und aufwendigen Lichtshows. Ihr Repertoire umfasst alle großen Hits von Collins und Genesis, darunter „In the Air Tonight“, „Another Day in Paradise“ und „Invisible Touch“. Fans und Experten sind sich einig: TRUE COLLINS kommt dem Original so nah wie keine andere Tribute-Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!