La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Zum 40. Mal lädt die Stadt St. Ingbert zum Kleinkunstwettbewerb "St. Ingberter Pfanne" ein. Seit 1985 findet die Veranstaltung statt – zunächst als Gastspiel mit wenigen Künstlern, ab 1986 dann als Wettbewerb. Was klein begann, entwickelte sich zu einer Erfolgsgeschichte.

Anfangs kamen rund 150 Besucher in die Stadthalle, heute ist die Industriekathedrale Alte Schmelz mit etwa 800 Gästen fast täglich ausverkauft. Die Beiträge werden im Fernsehen im gesamten deutschsprachigen Raum ausgestrahlt. Die "Pfanne" zählt mittlerweile zu den drei bedeutendsten Kleinkunstwettbewerben im deutschsprachigen Raum – neben dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Prix Pantheon.

Programm St. Ingberter Pfanne 2025

Samstag, 6. September - Tag 1

19:00 Uhr
Eröffnung

19:15 Uhr
Florian Wagner „The Flo Must Go On"
(Musik-Kabarett)

20:30 Uhr
Niko Nagl „Goldbube“
(Stand-Up-Comedy/Satire)

21:45 Uhr
Piero Masztalerz „Halt die Fresse, Rapunzel!“
(Cartoon-Comedy-Show)

Sonntag, 7. September - Tag 2

19:00 Uhr
Duo Burloni „Animal Impossible“
(Visual Comedy)

20:15 Uhr
Sia Korthaus „Wilder Wechsel"
(Comedy/Kabarett)

21:30 Uhr
Lennart Schilgen „Abwesenheitsnotizen"
(Musik-Kabarett)

Dienstag, 9. September - Tag 3

19:00 Uhr
Tobias Born „FREAKS! – Neue Männer braucht das Land"
(Stand-Up-Comedy)

20:15 Uhr
Laura Braun „Vom Weg ab"
(Liedermacherin)

21:30 Uhr
Philipp Weber „Power to the Popel: Demokratie für Quereinsteiger “
(Politisches Kabarett)

Mittwoch, 10. September - Tag 4

19:00 Uhr
Monsieur Momo „Magic"
(Visual Comedy)

20:15 Uhr
Thomas Schreckenberger „Irre sind menschlich"
(Politisches Kabarett)

21:30 Uhr
Matthias Ningel „Harmonie"
(Musik-Kabarett)

Freitag, 12. September ab 19 Uhr– Preisverleihung

Änderungen vorbehalten.

Alle Wettbewerbstage und die Preisverleihung werden von Simin Sadeghi moderiert.

Einlass ab 18:00 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Start your Sunday right! Gemeinsam gemütlich genießen. Ob herzhaft, süß oder lecker. Bei unserem großen Sonntagsbrunch wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Im PASSIOPETUA Restaurant und der INNOCOU Coffee Bar wartet jeden ersten Sonntag im Monat eine große Auswahl frischer, süßer, salziger, warmer und kalter Köstlichkeiten auf euch. Bedient euch nach Herzenslust an unseren Buffets und lasst euch von unseren Köchen an den Live Cooking Stationen kulinarisch verwöhnen.

Unser Angebot umfasst:
• Kein Zeitstress. Wir haben bis 14 Uhr geöffnet
• Viele köstliche Frühstücksoptionen
• Zusätzliche Mittagsgerichte auch vom Grill und für Kids
• Live Cooking Stationen: Roast Beef Cutting Station, Pasta live, Pizza, Egg Benedict, Pancakes & Waffeln
• "Sweet End" Dessert Büffet
• 1x O-Saft, Kaffee/Heißgetränk inklusive
• Filter Coffee Flat
• INNOCOU Coffee aus hauseigener Röstung

TIPP: FAMILIENERMÄSSIGUNG + KIDS ENTERTAINMENT
Günstiger! Mit unserem Brunch-Familienticket möchten wir Familien ein besonderes Angebot machen. Es ist zum Vorzugspreis von 125 € erhältlich. Darin enthalten sind 1-2 Erwachsene und 1-3 Kinder (bis 12 J.).
Außerdem haben wir einen zusätzlichen Family-Bereich inkl. Kids Entertainment.

Jetzt buchen und Plätze sichern!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das preisgekrönte Duo GrandCelliDuo, bestehend aus Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov, bietet ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, das verschiedene Epochen und Stile auf faszinierende Weise verbindet. Ihre Musik reicht von der barocken Eleganz bis zur energiegeladenen Intensität des Rocks – ein einzigartiger Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation.

In der beeindruckenden Kulisse von Burg Stettenfels erwartet das Publikum ein Open-Air-Konzert, das von barocker Eleganz bis hin zu Punkrock-Energie reicht. Das Duo spielt auf zwei akustischen und elektrischen Celli, deren LED-Beleuchtung für ein visuelles Highlight sorgt. Diese atemberaubende Kombination aus klassischem Können und modernem Show-Element garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire des GrandCelliDuos reicht von bekannten klassischen Stücken und Opernmelodien bis hin zu Pop, Rock und Jazz. Dabei verschmelzen verschiedene Musikrichtungen, und durch die energiegeladene Performance werden die Zuhörer in das Konzertgeschehen eingebunden – sei es durch Mitsingen, Tanzen oder einfach durch die mitreißende Atmosphäre.

Neben den Celli wird das Konzert durch den Einsatz von Klavier und Gesang noch vielseitiger, wodurch das Duo in der Lage ist, ein absolut außergewöhnliches Musikerlebnis zu bieten, das alle Sinne anspricht.

GrandCelliDuo steht für musikalische Perfektion und Entertainment, das begeistert und nachhaltig in Erinnerung bleibt.

Einlass: 18.00 Uhr

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Gespielt auf einer Viola da gamba (siebensaitig) von Matteo Goffriller, Venedig, 1729

Es gibt Namen im deutschen Musikbusiness, die muss man nicht mehr vorstellen. Veronika Fischer ist ein Paradebeispiel dafür. Sie war eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste Sängerin zu DDR-Zeiten. Viele Menschen erinnern sich noch lebhaft an die frühen Siebziger, als Künstler mit eigenem Stil die Zuhörer eroberten. Weltweite Einflüsse gingen nicht spurlos an Künstlern und Publikum vorbei. Die Verschmelzung von Rock, Pop, Chanson und Jazz machen Veronika Fischers Stil aus und werden zu ihrem Markenzeichen.
Bereits 1973 war Veronika Fischer mit Titeln wie „Nachts“ und „Blues“ mit der Gruppe „Panta Rhei“ in den Hitparaden vertreten und landete 1975 mit ihrem Song „In jener Nacht“ auf dem ersten Platz der Jahreshitparade. Ihre Solo-Alben wurden zu Millionen verkauft. Songs wie „Auf der Wiese“, „Blues von der letzten Gelegenheit“, „Sommernachtsball“ oder „…dass ich eine Schneeflocke wär“ sind bis heute unvergessen. Insgesamt sind inzwischen 21 Alben von Veronika Fischer erschienen. Mittlerweile ist sie seit fünf Jahrzehnten auf den Bühnen unseres Landes präsent und gehört bis heute unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpreten unserer Zeit. Besondere Wertschätzung erfuhr sie jüngst, als sie von der „Next Generation“ (wieder)entdeckt wurde und Max Herre mit ihr zusammen den Song „Nachts“ für sein neues Album aufnahm.

Lieder sind nach Veronika Fischers Verständnis immer Teil der eigenen Sprache und Mentalität, weil Klang und Gefühl mit der Muttersprache eng verbunden sind. Ihre Lieder wurden zu “Evergreens” durch die hohe musikalische und sprachliche Qualität und die Unverwechselbarkeit ihrer Interpretin. Geschrieben werden die Songs von den besten Komponisten und Textautoren aus Ost und West. Ihr aktuelles Album trägt den erwartungsvollen Namen „Woher, Wohin“ und spricht von den Erfahrungen, die ihr aus einem langen Sänger- und Musikerleben zuteil wurden. Lieder für Erwachsene mit anspruchsvollen Texten und natürlich der unverwechselbaren Stimme des Publikumslieblings.

Einlass: 19 Uhr

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

LESUNG AM DOM

MYTHOS MARIA

Im Dezember 2024 war das Internet in Aufruhr: „Maria“ hieß die neue Großproduktion eines bekannten Streamingdienstes, sie thematisierte das Leben der Mutter Jesu – und eben diese wurde von einer jüdischen Schauspielerin gespielt. Das sei falsch, empörten sich manche, Maria sei Palästinenserin gewesen. Wieder andere sagen: Wie hatte Jesus „König der Juden“ werden können, wenn nicht seine Mutter Jüdin gewesen sei?
Über 2000 Jahre nach Christi Geburt erhitzt diese Frau die Gemüter nicht weniger als zu ihren Lebzeiten. Aber was bedeutet eigentlich Marias „Reinheit“? Wieso ist sie die Schutzheilige der Seeleute und was hat die Mutter Jesu mit Voodoo zu tun? BT-Schauspielerin Elna Lindgens hat sich in den vergangenen Jahren in ihren Lesungen der griechischen Mythologie gewidmet und nimmt Sie nun mit auf die Suche nach dem „Mythos Maria“ – mitreißend und Augen öffnend.

Im Rahmen der Jahresausstellung „Mythos Maria“ des Domstifts Brandenburg

Am selben Nachmittag um 14 Uhr findet eine Sonntagsführung im Dommuseum statt.

Es liest Elna Lindgens.

Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters in Zusammenarbeit mit dem Domstift Brandenburg an der Havel

Einlass ab 1 Stunde vor der Veranstaltung.

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Einlass ab 10:30 Uhr