Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

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Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Wir begeben uns in den Bereich zwischen Tag und Nacht, wo sich Wirklichkeit und Traum begegnen. Abends hören und sehen wir anders als am Tag, wir träumen mit offenen Augen. Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Schwebt dort ein Vorhang? Können wir unseren Sinnen trauen? Vielleicht sollten wir gar nicht erst versuchen, eine logische Erklärung zu finden, sondern mutig in diese unbekannte Welt eintauchen!

„Viertel vor Nacht“ ermutigt sein Publikum sanft sich zu trauen. Die Bühne wird zur Spielwiese für fantastische Erscheinungen. Und das ist gar nicht so gruselig wie befürchtet. Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielen florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft seines Publikums, auf eine Art, die so sympathisch und komisch ist, dass man die Zubettgehzeit kaum erwarten kann.

florschütz & döhnert ist eine freie Gruppe aus Berlin, die mit ihren Kinderstücken international tourt. Melanie Florschütz hat in Stuttgart an der HMDK Figurentheater studiert, Michael Döhnert ist Musiker und Komponist. Sie sind in Deutschland Pioniere des Theaters für die Allerkleinsten. Seit 2004 forscht das Duo an einer visuellen, handlungsorientierten Bildsprache, die ohne Text auskommt und Geschichten assoziativ erzählt. Seit 2012 konzipiert und erarbeitet florschütz & döhnert mit dem Lichtkünstler und Regisseur Joachim Fleischer ihre Theaterproduktionen. Zuletzt waren sie 2023 mit „BIG BOX & kleines Orchester“ beim Festival in Erlangen zu Gast.

Foto: © Joachim Fleischer

Einlass 21:00 Uhr

Geister begleiten uns seit Menschengedenken und verbinden uns mit der Welt. Wer sie nicht mag, nennt sie Geist und meint damit seine Denkfähigkeit.
Christoph Bochdansky ruft für uns mit seinen Puppen Geister, Dämonen und Engel und tanzt mit ihnen durch ihre Welt. Wir erfahren, was passiert, wenn wir uns verwünschen, was ein Nachtwind treibt und worüber Seelen auf ihrer Reise ins Jenseits sprechen.

Foto: Gregor Grkinic

Einlass: ab 19 Uhr

Gehen Sie auf eine faszinierende Exkursion durch die mittelalterliche Unterwelt von Weinsberg. Sie erfahren Interessantes zur Weinwirtschaft und zu den entscheidenden Plätzen im Bauernkrieg. Im Zehntkeller werden Sie von der Sektkellerei Stengel verwöhnt. Abschluss mit alkoholfreiem Sekt, Traubensaft und Hefezopf am Lindenplatz.

Ein Stück von Aurélien Bory

Es gibt ein Theater auf einer Insel im Mittelmeer, genauer gesagt, auf einer Insel, die wie keine andere von der Weltgeschichte durchdrungen ist. Das Meer scheint hier ein Kontinent für sich zu sein, leider ist es nun zum stummen Schauplatz von unerträglichen Tragödien geworden. Palermo ist ein Name arabischen Ursprungs und bedeutet „offener Hafen“. Noch heute ist die Tradition der Gastfreundschaft und Toleranz ein Teil der DNA der Stadt.

Aurélien Borys spektakuläre Inszenierungen begeistern regelmäßig das Erlanger Publikum. Auf den Spuren Pina Bauschs vereint er in „invisibili“ Theater, Tanz und bildende Kunst vor einem Fresko aus dem 15. Jahrhundert. In Palermo entdeckte er „Triumph des Todes“, ein großes Wandgemälde, das früher in einem Bürgerspital hing. Eine Reproduktion davon ziert nun den Hintergrund der Bühne. Auf ihr beschwören die Tänzer*innen und Darsteller*innen der Compagnie 111 tragische Schicksale unserer Zeit, ob im Zusammenhang mit Migration oder Krankheit. Zwischen getanztem Bild und makabrem Reigen tritt „invisibili“ in einen Dialog mit den Figuren des Freskos und macht sichtbar, was weder Form noch Farbe hat: den Tod und die Zeit.

Der Choreograf und Regisseur Aurelién Bory, ein Poet des Bühnenraums und seit über zehn Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, erzählt in seinem neuen Stück von den geheimen Banden, die uns und die Dinge zusammenhalten. Von den Erinnerungen, den Spuren der Vergangenheit, die verborgen bleiben, aber die Gegenwart prägen und die die Geschichten von Menschen auf Reisen und auf ihren Wanderungen miteinander verweben.

Foto: © Aglae Bory

eine schräg-skurrile Komödie rund um Künstliche Intelligenz

Fast sieht es wie Urlaub aus: Unermüdlich reist ein verdächtig gut gelauntes Pärchen durch die Lande. Bei genauerer Betrachtung entpuppen sich die beiden als hochprofessionell agierendes Headhunter-Team. Sie suchen quasi händeringend nach Deutschlands wertvollsten Ressourcen, den letzten menschlichen Arbeitskräften. Doch die haben sich auf der Flucht vor einer KI-dominierten Alltagswelt und dem allgegenwärtigen Appell von Arbeitgebern und Politik, doch bis in die Puppen zu arbeiten, der menschlichen Gesellschaft längst entzogen…

Buch
Matthias Klösel

Künstlerische Leitung, Inszenierung, Bühne, Kostüm
Sigrid Graf

ca. 19:30 Uhr

Ausverkaufte Konzert-Highlights vom Freisinger Mariendom bis ins Münchner Werksviertel, millionenfach geklickte Videos auf Social Media und ihre bayernweit beliebten “POP-UP Chor”-Sessions machen “Anchora” zu einem der spannendsten und vielschichtigsten Kulturangebote des Landkreises. Seit bereits über zehn Jahren begeistert das Ensemble für junge Erwachsene unter der Leitung von Mimi Neumair mit selbstgemachten, vielfältigen und berührenden Konzert-Erlebnissen und lädt am 31. Mai 2025 mit frischem Programm in die Aula des Camerloher-Gymnasiums Freising ein.

“Ich hab neulich geträumt von einem Land, in dem’s für immer Frühling ist.” In seinem neuen Programm reflektiert der Pop-Chor den komplexen Gefühlszustand seiner Generation, zwischen Resignation und Hoffnung, zwischen Angst vor der Apokalypse und bedingungsloser Lebensfreude. Aber nicht nur renommierte Pop-Größen wie “SOFFIE”, “AURORA” oder “Taylor Swift” werden aufgeführt, auch die heimische Subkultur findet mit dem Song “Hey Mrs. Therapist” der Münchner Indie-Künstlerin “Caitlin Dalton” ihren Platz in der bunten und kurzweiligen Setliste. Ein pikantes Highlight verspricht das sogenannte “Guilty Pleasure”-Medley zu werden, für das alle Chormitglieder Arrangeur Lukas Mario Maier Songs vorschlagen durften, zu denen man hinter verschlossenen Türen zwar heimlich abtanzt, in der Öffentlichkeit dann aber doch lieber etwas Abstand nimmt. Begleitet wird “Anchora” wie immer von erstklassigen Musiker:innen in Band, Streichquartett und an der Flöte.

Copyright: Sandra Eichenseher

Einlass: 18:30

Bücher. Menschen. Magie.
An diesem Abend öffnen wir unsere Türen – für alle, die mehr über die Welt hinter den Geschichten erfahren wollen.

Mit dabei: Astrid vom Drachenmond Verlag, mit spannende Einblicke ins Verlagswesen
und eine bunte Auswahl an fantastischen Autor*innen, die ihre Geschichten, Tipps und Lieblingsmomente mit euch teilen.

Entdecke kreative Aktionen, verziere dein Lieblingsbuch bei unserer Book-Bedazzling-Station oder shoot deine Reels direkt in der Buchhandlung.

Du wolltest schon immer wissen, wie’s im Buchhandel oder Verlag so läuft?
Unsere Lieblingsbuchhändler*innen sind da – für Gespräche, Fragen oder einfach einen guten buchigen Plausch.

Ein Abend für alle, die Bücher lieben, träumen, kreativ sind oder einfach neugierig – komm vorbei & werde Teil der Story.

ab 18:45

Ausverkaufte Konzert-Highlights vom Freisinger Mariendom bis ins Münchner Werksviertel, millionenfach geklickte Videos auf Social Media und ihre bayernweit beliebten “POP-UP Chor”-Sessions machen “Anchora” zu einem der spannendsten und vielschichtigsten Kulturangebote des Landkreises. Seit bereits über zehn Jahren begeistert das Ensemble für junge Erwachsene unter der Leitung von Mimi Neumair mit selbstgemachten, vielfältigen und berührenden Konzert-Erlebnissen und lädt am 31. Mai 2025 mit frischem Programm in die Aula des Camerloher-Gymnasiums Freising ein.

“Ich hab neulich geträumt von einem Land, in dem’s für immer Frühling ist.” In seinem neuen Programm reflektiert der Pop-Chor den komplexen Gefühlszustand seiner Generation, zwischen Resignation und Hoffnung, zwischen Angst vor der Apokalypse und bedingungsloser Lebensfreude. Aber nicht nur renommierte Pop-Größen wie “SOFFIE”, “AURORA” oder “Taylor Swift” werden aufgeführt, auch die heimische Subkultur findet mit dem Song “Hey Mrs. Therapist” der Münchner Indie-Künstlerin “Caitlin Dalton” ihren Platz in der bunten und kurzweiligen Setliste. Ein pikantes Highlight verspricht das sogenannte “Guilty Pleasure”-Medley zu werden, für das alle Chormitglieder Arrangeur Lukas Mario Maier Songs vorschlagen durften, zu denen man hinter verschlossenen Türen zwar heimlich abtanzt, in der Öffentlichkeit dann aber doch lieber etwas Abstand nimmt. Begleitet wird “Anchora” wie immer von erstklassigen Musiker:innen in Band, Streichquartett und an der Flöte.

Copyright: Sandra Eichenseher

Einlass: 10:30

Ein Vierteljahrhundert voller unvergesslicher Momente, packender Inszenierungen und mitreißender Musik – das muss gefeiert werden!

Das event-theater lädt ein zur großen Jubiläumsgala – ein Abend voller Stars, Erinnerungen und Überraschungen. Mit dabei sind zahlreiche Schauspieler und Musiker, die in den vergangenen 25 Jahren die Bühne des event-theaters geprägt haben. Freuen Sie sich auf viele Wiederbegegnungen mit bekannten Künstlern, die unseren Spielplan gestalteten.

Gemeinsam blicken wir zurück auf legendäre Erfolge wie „Faust“, „My Fair Lady“ und „Habakuk Schmauch“. Auch das beliebte „StattKabarett“ wird sich in Erinnerung rufen und für den einen oder anderen pointierten Moment sorgen.

Durch den Abend führt der beliebte Schauspieler und Moderator Alexander G. Schäfer, der es sich nicht nehmen lassen wird, den Theatergründer Hank Teufer ordentlich in die Zange zu nehmen.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an Überraschungen und bewegenden Momenten, auf ein Fest, das den Geist unseres Theaters in all seinen Facetten feiert!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kuschelpunk aus Hamburg: feministisch, politisch, freundlich! Das Trio GUTE KATZE BÖSE KATZE kennt nur Superlative: Hamburgs heißeste Drag-Gitarristin Campina de la Fuente spielt atemberaubende Gitarren-Soli und gibt der Band einen frivolen Hauch! Axel Hollywood trägt die engsten Hosen Hamburgs und spielt fulminant Schlagzeug. Die Frontfrau Rosa Licht ist wohl die stimmgewaltigste und liebenswürdigste Sängerin seit Nina Hagen.

Ein "Queer-Feminist-Punk-Indie-Spektakel" mit Gitarre, Schlagzeug, Synthesizer und Schnurrhaar - nur für dich!

Die Katzen erhielten schnurrenden Beifall von Musikredaktionen:
"Die Katzen kritisieren eingängig, aber nie platt, textlich treffend und humorvoll (...) den grausigen Rudelbums von Machtstrukturen". (OX-Magazin, Ausgabe 10/22)

"Der goldene Dildo für die beste musikalische Umsetzung männlicher Selbstbezogenheit geht an: DICH UND DEIN PENIS!" (Ox-Magazin, Ausgabe 10/22)
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Caziono live – Glitzer, Groove & Gefühl

Wer Caziono einmal live erlebt hat, weiß: Das ist keine normale Show – das ist ein kleines Synthpop-Spektakel! Zwischen cheesy Sounds, modernen Beats und einer Bühnenperformance irgendwo zwischen elegantem Popstar und tanzendem Cartoon bringt Caziono genau die Energie, die wir mehr brauchen.

Mal wild, mal verspielt, mal mitten ins Herz – sein Sound bewegt sich zwischen elektronischem Pop, rockigen Vibes und emotionalen Balladen. Da ist für jede Stimmung was dabei, von Hüftschwung bis Gänsehaut.

Und das Beste? Bei Caziono darf man alles sein: laut, leise, albern, verliebt, glitzernd oder einfach tanzend im Moment.

"Die Band punktet mit diesem großartigen Namen, mit geschliffenem Messer, sympathischer Haltung und jeder Menge Humor!” (Schall-Magazin, Ausgabe 12/22)

EInlass: 20:00 Uhr

Wo finden die besten Gespräche auf eine Party satt? 
Natürlich in der Küche!
Hier wird es tiefgründig, philosophisch, abgründig und meist super lustig. Von Business Talk bis Küchenpsychologie. In unserer Sound Kitchen soll sich die Musik Szene von Hannover treffen.
Der Clou: Keiner weiß vorher auf wen er/sie trifft. Es geht querbeet durch die Branche. Mit dabei auch Filmemacher*innen, Sound-Engineers, Fotografen*innen uvm.
Durch den Talk führen die Hosts Matthias Brodowy und Alina Hill. Sie leiten durch die Rubriken und spielen Fragen ins Gespräch. Alles ist möglich. Nichts gefaked. Alles menschlich.
Vielleicht entsteht der nächste Hit in einer spontanen Jamsession.
Wir zeigen warum der Mensch in dieser Industrie wichtig ist und wichtig bleibt. wie Begegnungen Kreativität anregen. wie Diversität und Gemeinschaft in der Szene das gemeinsame Abenteuer Kunst bestärken.

In der Soundkitchen trifft sich die Musik-Szene Hannovers zwischen Küchenpsychologie und Themen die die Kunstwelt in Atem halten.

Einlass: 19:00

TUVAYHUN - welch fremdes Wort. Selbst das englische „Beatitudes“ ist vielen nicht wirklich geläufig. Dabei handelt es sich, ins Deutsche übersetzt, um bekannte Worte:
Beatitudes  Seligpreisungen
TUVAYHUN  Gesegnet
Und schon sind wir im Kontext worum es in diesem Werk geht. Den Allermeisten sind die „Seligpreisungen“ aus der Bergpredigt ein Begriff. Das Wort TUVAYHUN ist aramäisch. Jesus hat mit großer Wahrscheinlichkeit dieses Wort bei jeder der 8 Seligpreisungen an den Anfang gestellt.

Kim André Arnesen bewegt sich in seinem Werk musikalisch in Grenzbereichen zwischen alt und modern, geistlich und profan. Die Musik beleuchtet die vielen verschiedenen Völker und Erfahrungen, von denen die Texte erzählen, und dient in klanglicher Form der Erinnerung an die universelle und dauerhafte Botschaft der Seligpreisungen.
TUVAYHUN antwortet auf jeden Segen Jesu, als wolle er sagen: „Ja, und…“ Diese neuen Texte veranschaulichen, wie dieser Segen in der realen Welt Anwendung findet. Es scheint, als ob Jesu Worte vor zwei Jahrtausenden immer noch nachhallen, und die Menschen, die er mit seinen Segnungen trösten wollte, brauchen diesen Segen immer noch, und die gesellschaftlichen Missstände, auf die er damals aufmerksam machte, fordern uns auch heute noch heraus.

Der Jugendchor „Unterwegs“, der Junge Chor Fautenbach, der Kammerchor an St. Bernhard und der Kirchenchor haben sich diesem Werk gewidmet. Seit November letzten Jahres arbeiten und proben die Chöre an diesem Werk, welches viele klassische Momente aber doch einige Überraschungen zu bieten hat. Am Konzertabend werden die Chöre gemeinsam mit dem Orchester „camerata divertimento“ mit Konzertmeister Jörg Werner musizieren. Dazu gesellen sich 2 Percussionspieler mit allerlei Instrumentarium. Mit einer Harfe, einer Flöte und einem Cimbalom wird das Orchester vervollständigt.
Als Solisten an diesem Abend sind Ekaterina Yukhnova als Altistin und Clemens Koegel als Bariton zu hören. Mit David Falk haben wir auch wieder einen versierten Lichttechniker, der die Fautenbacher Kirche entsprechend illuminieren wird.
Bereits um 18 Uhr werden wir eine Kunstausstellung zu TUVAYHUN in der Kirche eröffnen. Svenja Bohnert, Künstlerin und Kunstlehrerin an der Heimschule Lender, hat in einem Workshop Bilder mit Jugendlichen zu diesem Thema gemalt. Eine Werkeinführung rundet diese Veranstaltung im Vorfeld des Konzertes ab.

Die Eintrittskarten können mit und ohne der Werkeinführung erworben werden.

Copyright: Svenja Bohnert / David Falk

Einlass: 17:30 Uhr