Die »Wachauer Festival-Nächte« in der Kirchenruine Wachau vor den Toren Leipzigs sind ein einzigartiges kulturelles Ereignis, das jedes Jahr Musikliebhaber anzieht. In der malerischen Kulisse der historischen Kirchenruine finden Konzerte statt, die ein breites musikalisches Spektrum bieten. Die besondere Atmosphäre der Ruine, mit ihrer beeindruckenden Architektur und Akustik, verleiht den Aufführungen eine besondere Magie und macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Händels »Dixit Dominus«, 1707 komponiert, ist eines der bedeutendsten Werke der Barockzeit. Das Stück zeichnet sich durch beeindruckende Virtuosität aus, sowohl in den kraftvollen Chorpassagen als auch in den anspruchsvollen Soli. Händel nutzt komplexe Kontrapunkte und dramatische Rhythmen, um die feierliche und majestätische Stimmung des Textes musikalisch umzusetzen. Mit seinem energischen Charakter und der technischen Raffinesse gehört »Dixit Dominus« zu den herausragendsten Werken Händels und zeigt eindrucksvoll sein Können als Komponist.

Henry Purcell: Anthem »Rejoice in the Lord alway«
Antonio Lotti: Credo in F
Johann Sebastian Bach: Motette »Fürchte dich nicht, ich bin bei dir«
Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus

Elisabeth Mücksch (Sopran I) | Sarah Hayashi (Sopran II)
Christina Bock (Alt) | Stephan Scherpe (Tenor) | Felix Schwandtke (Bass)

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig
Ron-Dirk Entleutner (musikalische Leitung)

SHUTTLE: Es besteht die Möglichkeit eines kostenfreien Shuttles von der Endstelle der Linie 11 in Markkleeberg Ost (Schillerplatz) zu den Konzerten in der Kirchenruine Wachau. Bitte melden Sie sich unter shuttle.wachau-festival.de an, wenn Sie Plätze in Anspruch nehmen wollen.

HINWEIS: Bei Unwetter findet das Konzert in der Kreuzkirche Störmthal (Dorfstr. 44, 04463 Großpösna) statt. In diesem Fall können leider die Platznummerierungen nicht aufrecht erhalten werden. Wir werden dennoch versuchen, Ihnen adäquate Plätze anzubieten. Wir bitten um Ihr Verständnis!

Einlass: 19.15 Uhr

24. internationales figuren.theater.festival.

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

24. internationales figuren.theater.festival.

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Alexander von Heißen wird zum Gedenken an Jürgen Ammer auf einem besonderen Ammer-Cembalo in der Schlosskapelle spielen.

Foto: (c) Raphael Sprenger

Einlass: ab 12:10 Uhr

Bestehende Schülergruppen, Soloschüler, Ensembles und Orchester aller Bad Arolser Schulen musizieren in einem abwechslungsreichen Konzert mit allen Facetten der Bad Arolser (Kinder- und Jugend-) Musikszene.

Foto (c) Musikschule Bad Arolsen

Einlass: ab 9:40 Uhr

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Ouvertüren und Arien von G.F. Händel, N.A. Porpora, L. Ariosti, A. Corelli, A. Vivaldi u.a.
Das Wort „Verführung“ bezog sich ursprünglich eher auf den Austausch von Gefälligkeiten als auf die Kunst der Liebe. In manchen Situationen gelang es jedoch, Liebe und Politik miteinander zu verbinden und so eine Kombination von großer Kraft zu schaffen. Dieses Programm erkundet gemeinsam mit der Schweizer Sopranistin Marie Lys die aufregendste Musik weiblicher Charaktere, die Verführung in dieser doppelten Bedeutung nutzen.

Foto: (c) Matthias Müller

Einlass: ab 20:10 Uhr

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigent: Andreas Spering
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.

Regie + Bühnenbild: Tobias Maehler
Bühnenbild: Claudia Weinhart
Kostümbild: Antal Büki
Dramaturgie: Elisabeth Kerschbaumer
Chorische Einrichtung: Yannick Zürcher
Produktionsleitung: Sandra Maehler

Egea / Puck: Anja Neukamm
Hippolyta / Titania / Schnauz: Jana Franke
Theseus: Tobias Maehler
Zettel / Oberon: Peter Kempkes
Hermia / Schnock / Spinnweb: Sophia Lahme
Helena / Schlucker / Bohnenblüte: Julia Gröbl
Lysander / Squenz / Senfsamen: Yannick Zürcher
Demetrius / Flaut / Motte: Hannes-Achim Langanky
Schlagwerk: N.N.

Gesangssolistinnen:
Sopran: Natallia Baldus
Mezzosopran: Johanna Bretschneider

Elfenchor: Frauenchor der Berliner Operngruppe

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Wandeln Sie mit erfahrenen Gästeführern durch die Geschichte der Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Jedes Wochenende finden verschiedene Sonderführungen durch unser Barockwunder Brandenburgs statt. Organisiert durch die Stiftung Stift Neuzelle in Kooperation mit örtlichen Institutionen.

Sonderführung Klostergelände: April - September; Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr;Treffpunkt: vor Kloster-Information, Stationen nach Verfügbarkeit, kirchliche Termine haben Vorrang (Kreuzgang, Kirche St. Marien, Blick in den Klostergarten, Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz, Museum Himmlisches Theater)

Die Führungen sind nicht barrierefrei. Treffpunkt am Kloster-Portal (Westlicher Zugang). Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden. Weitere Sonderführungen sind von April bis September als Einzeltermine buchbar:
>Themenführung Klostergarten: 13.04.|11.05.|08.06.|13.07.|10.08.|12.10.2025 um 15:00 Uhr (ca. 90 Min.)
> In und Auf dem Weinberg: 01.06.| 29.06. | 27.07 | 31.08 | 28.09.2025 um 12:30 Uhr (ca. 90 Min.)

Treffpunkt: vor Kloster-Information, Stationen nach Verfügbarkeit, kirchliche Termine haben Vorrang

Was ist Meissener Porzellan? Kann man Porzellan hören und schmecken? Wie riecht es, wenn es bemalt wird? Wie fühlt es sich an, eine Figur blind zu ertasten?

Diesen Fragen widmet sich die Führung der Sinne und macht aus staunenden Kindern im Handumdrehen kundige Expertinnen und Experten. In den Räumen der Schauwerkstatt haben Kinder und ihre Eltern sowie Schulklassen während der Schulferien die Möglichkeit, Meissener Porzellan mit allen Sinnen zu ergründen: Sehen, Fühlen, Riechen, Hören und Schmecken.

Die anschauliche Führung erklärt auf kindgerechte Art, woraus die Porzellanmasse besteht, wie diese in Form gebracht wird und wie das Meissener Porzellan gefertigt wird. Das Museums-Gebot ‚Bitte nicht berühren!‘ wird hier bewusst außer Kraft gesetzt.

 

Dauer: ca. 45 Minuten - 1 Stunde

Termine: je 11 & 13 Uhr 

Preis: 11,00 EUR p.P

SMASH COMEDY ist eine queerfeministische Stand Up Show ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Queer- und Transfeindlichkeit - eine Bühne für Queers, Nichtbinäre, Frauen, Lesben, Transpersonen u.a. - Mit maximalem Spaß, Awareness und Diversity Power gegen Diskriminierung und Trumpismus.

Unsere Stand Up Comedy ist kein politisches Kabarett, und doch ein politischer, ein kulturaktivistischer Akt. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt in unsere Shows, wir freuen uns!

Falls du selbst Female Comedian, FLINTA* und/oder queer bist und mal bei uns spielen willst, schreib uns eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du kriegst einen Spot in einer unserer Shows!

(FLINTA* steht für Frauen, Lesben, Intergeschlechtliche, nichtbinäre, transgender und agender Personen)

Was gehört in eine Zeitkapsel für Menschen in 100 Jahren? Diese spannende Frage hat unser Jugendclub beantwortet – und natürlich darf Harry Potter nicht fehlen!

Beim Gestalten der Ausstellung wurden die Clubmitglieder zu echten Museumsprofis: Sie haben Texte geschrieben, eine Rallye entwickelt, ein „Magazini“ erstellt und überlegt, wie sie das alles präsentieren wollen.

Entdeckt auch die faszinierenden Zukunftsschätze der Mosaik-AG und lasst euch von den kreativen Zeitkapsel-Ideen überraschen! 
 
Unterstützt von: BW-Bank und Gesellschaft für Erd- und Völkerkunde e. V.

Eintritt frei

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Wir schreiben das Jahr 1969, die Welt ist von Konservatismus, Kriegstreiben, Aufrüstung und tiefen sozialen Gräben gezeichnet. Die Mitglieder einer jungen Band aus Franken wollen in ihrer Gegend, genauer gesagt im beschaulichen Örtchen „Waldstock“, auf einem Musikfestival auftreten. Was sie aber damals, vor mehr als einem halben Jahrhundert, noch nicht wissen können, ist, dass das Waldstock-Festival heute als Höhepunkt der „Gegenkultur“ der Jugend betrachtet wird. Einer Gegenkultur, die Mitte der Sechziger und Anfang der Siebziger ihre Blütezeit erlebte.

Im neuen Stück „Waldstock“ des Theater Kuckucksheim, das traditionell auf dem figuren.theater.festival eine Premiere präsentiert, sehen sich die ambitionierten Bandmitglieder in ihrem kleinen Proberaum mit verschiedensten großen und kleinen Fragen konfrontiert: Was kann man als Einzelne*r tun, wenn Krieg herrscht und die Gesellschaft immer weiter nach rechts rutscht? Wie begegnet man speziell als Musiker*innen diesen gesellschaftlichen Herausforderungen? Eine berauschend turbulente Geschichte mit viel Livemusik, nicht nur für Hippies und Alt-68er, deren Themen mitunter sehr aktuell erscheinen.

Das Theater Kuckucksheim wurde 1990 von Stefan Kügel im fränkischen Heppstädt bei Erlangen gegründet. Charakteristisch für seine Inszenierungen, die an Theatern und auf Festivals im In- und Ausland gezeigt werden, ist die Verbindung von Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang.

Hinweis: In dieser Inszenierung kommen Bühnennebel, komplette Dunkelheit und laute Musik zum Einsatz.

Foto: © Frederik Seeberger

Derzeit keine Karten verfügbar!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Nach dem gleichnamigen Comic von Katharina Greve

Ein pinker Punkt nähert sich unausweichlich dem Planeten Plümos – der Aufprall droht ihn zu zerstören. Aber keine Panik! Den Plüm bleiben noch 23 Tage, um das Unheil abzuwenden. Die Plüm sind ungeschlechtliche Kopffüßler, sie vermehren sich durch Teilung, ähnlich den Bakterien auf der Erde. Sie sind recht ambitionslos und leben gerne in den Tag hinein. Angesichts der nahenden Katastrophe wechseln sich Lethargie und Aktionismus, hängende Köpfe und Panikattacken ab. Doch nach den ersten gescheiterten Rettungsversuchen besinnen sich die Plüm auf das, was sie am besten können: Summerling trinken.

Inspiriert vom gleichnamigen Comic (avant-verlag) der mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichneten Künstlerin Katharina Greve entwickeln Kaufmann & Co. mit absurden und paradoxen Mitteln ein irrwitziges Panorama allzu menschlichen Unvermögens. „Eine satirische, keinesfalls aber lehrstückhafte Parabel auf menschliches Krisenmanagement“, so Martina Knoben über den Comic in der Süddeutschen Zeitung.

Alexandra Kaufmann und Eva Kaufmann studierten Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und waren schon als Studierende beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast. Im Jahr 2005 gründeten sie ihre Compagnie Kaufmann & Co und sind seitdem aus der deutschen Figurentheaterszene nicht mehr wegzudenken. Ihre neueste Produktion wird erst wenige Tage vor dem Festival in der Schaubude in Berlin Premiere haben.

Foto: © Sven Mathiasen

Derzeit keine Karten verfügbar!

Was macht einen Körper schön und gesellschaftlich akzeptabel? „R. OSA“ nimmt es mit den Normen auf, die Mythen von Eleganz und Grazie konstruieren. Mit „10 Übungen für eine neue Virtuosität“, inspiriert von Jane Fondas Aerobic und den üppigen Figuren des kolumbianischen Malers und Bildhauers Fernando Botero, zeigt „R. OSA“: Was sich scheinbar ausschließt, erzeugt in Wahrheit jede Menge gute Laune. Denn wer käme zum Beispiel auf die Idee, dass die Performerin Claudia A. Marsicano in ihrer ausgiebigen Leibesfülle eine energiegeladene Fitness-Lehrerin sein könnte? Dass ihre so gewichtige Präsenz das Publikum derart in Bewegung versetzt und zum Lachen bringt?

Die italienische Choreografin Silvia Gribaudi beschäftigt sich seit 2004 mit der sozialen Wirkung von Körpern. In ihren Inszenierungen stellt sie den Humor sowie die poetische Begegnung zwischen Publikum und Darsteller*innen in den Mittelpunkt. Ihre Produktionen werden auf nationalen und internationalen Festivals gezeigt. Mit „R. OSA“ war sie Finalistin des UBU Awards sowie des Rete Critica Awards. Silvia Gribaudi ist von 2024 bis 2026 Associate Artist im Le Gymnase CDCN in Roubaix, Frankreich.

Foto: © Manuel Cafini