Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 10:30

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Annie (Musical)
Jugendkantorei an der Christuskirche
Musicalorchester
Martina Jäger, Aussstattung und Regie
Bezirkskantor Lars Schwarze, Leitung

Musik von Charles Strouse
Buch von Thomas Meehan
Gesangstexte von Martin Charnin
Nach „Little Orphan Annie" mit Genehmigung von Chicago Tribune, New York Times Syndicate Inc.
Deutsche Fassung von Holger Hauer und Jürgen Hartmann (2014)

Das Mädchen Annie ist eine Waise, die 1933 aus dem Waisenhaus ausbüxt und in den Straßen von New York auf der Suche nach ihren Eltern ist. Ein Zufall führt sie in das Haus des reichen, aber mürrischen Geschäftsmanns Warbucks. Dieser setzt eine hohe Belohnung aus, um Annies Eltern zu finden, was ein raffiniertes Betrügerpaar auf den Plan ruft. Schließlich erfährt Annie, dass ihre Eltern längst gestorben sind. Durch ihre liebenswerte Art hat sie aber längst das Herz von Mr. Warbucks erobert, der sie nun adoptiert.

Charles Strouse schuf, inspiriert von den Radioschlagern der 1930er Jahre, eine fröhliche Musik, die zum Mitsummen einlädt. Der bekannteste Hit ist bis heute der Song "Tomorrow".

ANNIE gehört zu den erfolgreichen Musicals, die nach einem Comic Strip entstanden, und erreichte in New York 2.377 Aufführungen. Es erhielt sieben Tonys und den Preis der New Yorker Theaterkritiker für das beste Musical.

2014 kam eine neue ANNIE-Verfilmung mit Jamie Foxx u.a. in die Kinos. Wir weisen darauf hin, dass diese Filmversion von der Bühnenfassung nicht unbeträchtlich abweicht - der Charme des nostalgischen Musicals ist aber ohnehin unschlagbar!

Mit freundlicher Genehmigung von Musik und Bühne Verlag.

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Ein Tag, zwei Menschen, zwei Mentalitäten, ein Alltag. Autorin und Autor erzählen von tatsächlichen und unmöglichen Begegnungen. Er joggt forsch durch den Tag, er ist Schweizer. Sie sitzt zurückhaltend im Wartezimmer, sie ist Deutsche. – Moment. Da stimmt was nicht… Egal. Für sie und ihn wird es ein Streifzug durch menschliche Abgründe mit zuweilen geistigen Höhenflügen durch sprachliche und mentale Differenzen. Es wird telefoniert und gestritten, gewartet und (sich) ausgehalten. Ein Bilderbogen der Menschlichkeit, zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Dialog und Traum.
Poetisch, verblüffend und voller kleiner überraschenden Wendungen.

Das Deutsch / schweizerische Satireduo «Hart auf Hart» (Elisabeth Hart & Rhaban Straumann) verzaubert mit sprachlicher und schauspielerischer Präzision. Das Duo verspricht einen intensiven Theaterabend, der mit scharfen Dialogen, eindringlichen Szenen und einer Prise Humor mitten ins Herz trifft. Direkt, laut und kompromisslos greift das Stück Themen auf, die unter die Haut gehen – ein Muss für alle, die kraftvolles, ehrliches Theater lieben.

Bild: Aissa Tripodi

Einlass: 18:45 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen? Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 17:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

In Kooperation mit der Berufsfachschule für Musik
Werkeinführung mit Professor Michael Spors: 16.15 Uhr im Konzertsaal


Das Hohenloher Streichquartett spielt, man glaubt es kaum, seit fast 35 Jahren in nahezu unveränderter Besetzung. In England, Italien, Frankreich, auch Dänemark und im gesamten
Süddeutschen Raum sind die Podien zu finden, auf welchen das Hohenloher Streichquartett seit über drei Jahrzehnten zuhause ist. Und dies auch immer wieder in Dinkelsbühl. Ist Magdalene Kautter, Primaria des Quartetts, doch seit 1992 Dozentin für Violine und Viola an der hiesigen BFS für Musik. Zusammen mit Michael Spors, Klavier, dem Schulleiter der BFS Musik, spielen Sie das Klavierquintett A-Dur op 81 von A. Dvorak. Anlässlich des 200. Todesjahres von L.v.Beethoven erklingt zudem ein Meilenstein der Quartettliteratur, das Quartett B-Dur op 130.

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 16:00 Uhr

Es gibt Stimmen, die man nicht vergisst. José Carreras und Plácido Domingo gehören zweifellos dazu.

Seit Jahrzehnten stehen ihre Namen für die große Welt der Oper, für außergewöhnliche Bühnenmomente und für eine musikalische Strahlkraft, die Menschen rund um den Globus begeistert. Als Sänger haben beide Operngeschichte geschrieben – und als Teil der legendären „Drei Tenöre“ wurden sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti endgültig zu Ikonen der klassischen Musik.

Ihre gemeinsamen Auftritte machten die Faszination der Oper einem Millionenpublikum zugänglich und schrieben ein einzigartiges Kapitel Musikgeschichte. Doch auch ihre individuellen Karrieren sind geprägt von großen Bühnen, bedeutenden Rollen und unvergesslichen Interpretationen.

José Carreras, gefeiert für seine lyrische, ausdrucksstarke Stimme und seine besondere emotionale Tiefe, zählt zu den herausragenden Tenören seiner Generation. Seine Interpretationen verbinden musikalische Eleganz mit einer unverwechselbaren persönlichen Ausdruckskraft.

Plácido Domingo gehört zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Opernwelt. Als Sänger, Dirigent und Förderer junger Talente hat er die Oper über Jahrzehnte hinweg mitgeprägt und ist bis heute auf den großen Bühnen der Welt präsent.

An ihrer Seite ist Christina Poulitsi zu erleben. Die griechische Sopranistin hat sich auf bedeutenden internationalen Opern- und Konzertbühnen einen Namen gemacht und begeistert insbesondere mit ihrer brillanten Koloratur und ihrer ausdrucksstarken Stimme. Als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte verkörperte sie die Partie bereits mehr als 270-mal. Mit Plácido Domingo verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit; auch mit José Carreras stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Für den festlichen musikalischen Rahmen sorgt die Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des renommierten Dirigenten David Giménez. Mit seiner großen Erfahrung im internationalen Opern- und Konzertrepertoire verbindet Giménez musikalische Präzision mit einem Gespür für die besondere Atmosphäre großer Gala-Abende.

Nun begegnen sich diese außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten im Rahmen dieser festlichen Opern-Gala, die mit beliebten Arien und Duetten ebenso wie mit ausgewählten Liedern und musikalischen Kostbarkeiten aus anderen Genres für einen abwechslungsreichen Abend sorgt.

Freuen Sie sich auf große Arien, bewegende Melodien und die unverwechselbaren Stimmen dreier herausragender Künstler, begleitet von einem renommierten Orchester und unter der Leitung eines international erfahrenen Dirigenten.

Ein Abend voller großer Musik, großer Stimmen und besonderer Momente – mit José Carreras, Plácido Domingo und Christina Poulitsi, der Philharmonie Baden-Baden unter David Giménez.

Einlass: 16:00 Uhr

Musikalisches Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
Bühnenfassung von Klaus-Peter Fischer | ab 7 Jahren

Der Müller freut sich, dass seine Mühle bald von selbst läuft. Die Maschinen machen seine Arbeit viel einfacher, schneller und besser. Durch den »Fortschritt« scheint alles möglich zu sein, selbst Stroh zu Gold zu spinnen. Aber: »Wer spinnt hier eigentlich?«, fragt sich die Müllerstochter, als der König davon erfährt und sie zwischen Strohsäcken einsperrt, um das Wunder zu vollbringen. Sie kann zwar wunderschön singen, aber Stroh zu Gold spinnen, das kann sie nicht. Zum Glück beobachtet ein kleines Männlein das Geschehen und hilft der verzweifelten Müllerstochter aus ihrer Not. Doch wer etwas nimmt, muss auch etwas geben. Hat das Männlein es etwa auch nur auf Reichtum und Macht abgesehen, oder geht es hier eigentlich um etwas ganz anderes? Vielleicht gibt es etwas, das viel wertvoller ist als das glänzende Gold…



#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

Begleiten Sie Miss Daisy, eine Grande Dame mit großen Träumen, und ihren schusseligen Chauffeur Malheur auf einer unerwarteten Reise voller Turbulenzen. Alles beginnt mit einer Autopanne und einem verpassten Flug – Daisys Traum vom ersten Konzert in New York City platzt. Während der Pannendienst auf sich warten lässt, lernen sich die Reisegefährten näher kennen. Wie hält man eine Diva bei Laune? Was hat ein Klimakleber mit einer Autopanne zu tun? Und wohin führt ihr chaotisches Abenteuer?

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager.
Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.
Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Mit Nadine Hammer als Miss Daisy und Adrian Laza als Sir Malheur
Text und Regie: Roy Reinker

Großer Saal

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zu diesjährigen Ausgabe des Vibraphonissimo Festivals am Sonntag, den 31. Januar 2027 um 17 Uhr im JTF Forchheim wurden zwei Ausnahme Duos eingeladen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, gleichzeitig jedoch beide durch ihre Einzigartigkeit glänzen.

Anna Szczygieł (elektrisches Cello) und Dominik Rosłon (MalletKAT & Keyboards) sind ein polnisches Duo, das Jazz mit Ambient, elektronischen und filmischen Klangwelten verbindet. Ihre Musik entsteht aus Improvisation, Live-Looping und einem ausgeprägten Gespür für Raum – dort, wo die Wärme akustischer Instrumente auf moderne Technologie trifft.
Das Projekt ist inspiriert von der japanischen Philosophie des IKIGAI – dem Konzept, Sinn, Ausgeglichenheit und Harmonie zwischen Leidenschaft, Berufung und dem täglichen Leben zu finden. Durch ihre Musik lädt das Duo die Zuhörer dazu ein, ganz im Moment zu sein und sich mit ihren eigenen Emotionen zu verbinden.

Sowohl der ungarische Pianist und Arrangeur Emil Spanyi als auch der Westschweizer Vibraphonist Thomas Dobler bewegen sich im Grenzbereich der Stile zwischen Klassik, Jazz und Weltmusik an und verbinden immer wieder Gegensätze, um eine neue musikalische Welt entstehen zu lassen, ganz in der Tradition der Kultband «Modern Jazz Quartet», welche Generationen von Musik-Fans mit dem Crossover von Jazz und Klassik begeistert und beeinflusst hat.

Doch die beiden Musiker präsentieren keine Kreuzung der beiden Genres Jazz und Klassik, wie der Begriff Crossover vermuten lassen könnte. Nein, es handelte sich tatsächlich um eine Verschmelzung beider Welten. Eine musikalische Reise durch verschiedenste Stile und gleichzeitig ein ebenso anspruchsvoller wie begeisternder Diskurs zum Thema Jazz und Klassik.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr