Es gibt 2 verschiedene Hauptgerichte zur Auswahl, die Sie direkt mit Ihrem Ticket auswählen:

Die Menüs:

1. Gang

Kartoffel-Käsecreme-Süppchen mit gebratenem Weißkraut

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2. Gang


A.
Kalbsrollbraten auf Linsenbolognese serviert mit panierten Klößen


B.
gedämpfter Lachs mit Rosenkohl in Rahm und Kartoffelgratin


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3. Gang

Cranberrys-Pannacotta mit Hasselnusskrokant und Schokoladenstückchen


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Die Handlung


Kapitel 1: „AK 47“

Mandy ist Vertreterin für Partyausstattung und Kinderspielzeug. Ihr Geschäftsslogan lautet: „Willst du´s Trendy, kauf bei Mandy“. Sie führt an diesem Abend wieder eine ihrer beliebten Verkaufspartys mit Karaoke durch. Plötzlich platzt ein maskierter Bankräuber in die Veranstaltung und bedroht alle Gäste mit einer Kalaschnikow. Er ist auf der Flucht vor der Polizei und in großer Panik. Endet der Abend in einem fürchterlichen Blutbad oder entschärft Mandy die Situation?

Kapitel 2: „Die Spezialität des Hauses“

Mrs. Butcher, Besitzerin eines kleinen aber erlesenen Gourmetlokals, hat ein Problem. Ihr Sohn ist auf die schiefe Bahn geraten. Sie bittet den langjährigen Freund der Familie, Doktor Lamb um Hilfe. Er nimmt ihre Einladung zum Kaffee begeistert an. Seit zehn Jahren wünscht er sich nichts sehnlicher, als einmal die Küche ihres berühmten Lokals zu betreten. Bekommt er heute die Gelegenheit dazu?


Kapitel 3: „Wer andern eine Grube gräbt“

Professor Menzel, Kunstkenner und vermögender Kunstsammler, hat es sich in seinem Strandhaus in Malibu bequem gemacht. Er genießt gerade seinen ersten Bourbon, als er den kalten Lauf einer Pistole an seiner Schläfe spürt. Ist das die letzte Minute seines Lebens?


Kapitel 4: „Flugpapaya eiskalt serviert“

Wir begegnen Mandy aus Kapitel 1 wieder. Sie ist seit 5 Jahren glücklich mit einem Polizisten verheiratet, das erste Kind ist unterwegs. Heute ist ihr Hochzeitstag, sie war beim Friseur, sein Lieblingsessen „Flugpapaya o vine“ ist vorbereitet. Es soll ein richtig guter Abend werden. Das wird er auch, ein mörderisch guter Abend.

Einlass: 17:00 Uhr

„DIE ZWIELICHT-BROTHERS“


Die arbeitsscheuen Brüder Peter und Paul bedienen sich zur Aufstockung ihrer Finanzen recht dubioser Mittel. Nicht nur, dass die beiden schwere Gebrechen simulieren, um eine Behindertenrente zu kassieren, sie vermieten auch die im Haus liegende Wohnung dreifach: An Verena, die probeweise zu ihrem Freund gezogen ist, an die schräge Frau Batz, welche die Wohnung nur nachts zum Schlafen benötigt, sowie an die schrille Frau Butz, die nachts arbeitet und deshalb die Wohnung nur tagsüber zum Schlafen benötigt.
Dass diese Rechnung nicht aufgeht und wie dem Brüderpärchen die ganzen Betrügereien um um die Ohren fliegen, kann der geneigte Zuschauer mit lachfeuchten Augen und mit zuckendem Zwerchfell bei dieser Pointen gespickten Komödie aufs Heiterste genießen.

Einlass 17.00 Uhr

Drei komische Vögel auf der TD-Bühne, einem für sie ungewohnten Habitat. Einer könnte eine Krähe sein, vielleicht auch alle drei. Das wird zu beobachten sein, und darum geht es auch, ums Beobachten. Wer sind wir eigentlich, wenn wir Vögel beobachten?

Inspiriert von Donna Haraway und Vinciane Despret gehen die drei Akteurinnen mit ihren Ferngläsern auf die Pirsch. Beobachten beflügelt. Welche Vogelstimmen können sie unterscheiden, welche Gefieder erkennen sie wieder? Faszinierend sind etwa die Stare, die im S Bahnhof Alexanderplatz überwintern. Als Zugvögel haben sie demissioniert und ernähren sich von Fastfood. Einige ahmen gar das S-Bahn-Signal nach.

Die drei Nazi-Enkelinnen nehmen auch die Aufzeichnungen ihrer Großväter (Generation Konrad Lorenz) in den Blick. Sie waren große Kenner der heimatlichen Vogelwelt. Das Beobachten von Vögeln ist offenbar politisch. Es kann völkisch sein – aber auch feministisch.

TRIGGERWARNUNG: In diesem Stück werden fast nur Originaltexte von Menschen gesprochen, die im Begriff sind, Vögel zu beobachten, oder die darüber sprechen, wie sie Vögel beobachtet haben. Vögel sind weder anwesend noch zu hören. Es gibt keine VR-Brillen und niemand ist nackt. Klassiker werden nicht zitiert.


VON UND MIT Mira Partecke / Verena Unbehaun / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern DRAMATURGIE Dietmar Schmidt BÜHNE / KOSTÜME Jelka Plate / Eike Böttcher LICHTDESIGN Maika Knoblich REGIEASSISTENZ Janne Lilkendey PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRODUKTION Vanessa Stern KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit den beiden Masterminds Caroline Thon und Christina Fuchs an der Spitze und einer um Violine, Vocals und Elektronika erweiterten Besetzung repräsentieren die 22 preisgekrönten Musiker*innen den State-of-the-Art zeitgenössischer Jazz- Großensembles. In den Kompositionen der Bandleaderinnen folgen brachiale Tutti- Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures & Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert. 2024 ist das Ensemble mit der erstmaligen Einladung eines Gastes, Media Artist Claudia Schmitz, neue Wege gegangen und mit den auf „Live Moving Images“ zugeschnittenen Kompositionen haben sie sich durch ein weiteres Genre in die Mehrdimensionalität katapultiert! In diesem Frühjahr sind sie zum 2. Mal für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Large Ensemble of the Year“ nominiert.
Für den Herbst 2025 ist schon der nächste Gast am Start: die junge, brillianteVibraphonistin und Percussionistin Evi Filippou wird das neue Programm des Orchesters inspirieren und instrumental bereichern. Auf die Tour im November folgt im Dezember 2025 das Studiorecording für das zweite Album des FUCHSTHONE ORCHESTRA, das voraussichtlich 2026 erscheinen wird. Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

Einlass 19 Uhr

Das Junge Theater Forchheim zeigt am Sonntag, den 23. November 2025 um 17 Uhr mit dem Theaterstück „So oder so – Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef“ eine Hommage an die berühmte Schauspielerin und Sängerin, gespielt von Beate Roux und Rebekka Herl.

„Frau Knef, Ihr Leben ist wie eine Achterbahn – wird Ihnen nie schwindelig? War Hollywood die Erfüllung Ihrer Träume? Sind Sie immer noch die ‚wilde Hilde‘?“
Auf der Grundlage ihrer Bücher, Lieder und Interviews wird das Publikum auf anrührende und sehr direkte Weise in die Höhen und Tiefen ihrer Karriere mitgenommen. Von der Berliner Göre mausert sie sich zum Theater-, Film- und schließlich zum Chansonstar. Wir erhalten nicht nur einen Blick hinter die Kulissen des Showgeschäfts, sondern erfahren auch Zeitgeschichte. Die Geschichte einer ganzen Nation.


Das Leben hat Hildegard Knef oft genug aus dem Sattel geworfen. Trotzdem bleibt es für sie der „geschenkte Gaul“, der nicht immer bequem ist und der manchmal tritt und den man schließlich doch behält, weil er ein Geschenk ist und weil man sich an ihn gewöhnt hat.

Zu ihrem 100. Geburtstag möchten wir diese außergewöhnliche Frau gerne feiern!

Schauspiel und Gesang: Beate Roux und Rebekka Herl
Regie: Jan Burdinski 
Eine ehemalige Produktion des Fränkischen Theatersommers.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Es spielen: Sina Haarmann, Tommy Matuszewski, Acelya Han

Karten noch an den ReserviX-Vorverkaufsstellen oder direkt im Galli-Theater erhältlich.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Marion Martinez

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Sina Haarmann

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Frühstückscafé öffnet ab 10 Uhr

Ausverkauft!

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Pino(cchio) oder: Die Wahrheit in dir (UA)
Von Elia Anschein
Familienstück für Menschen ab 6 Jahren

MIT Philipp Dürschmied, Jeele Johannsen, Arwid Klaws, Larissa Wagenhals und Hugo Ziegler
REGIE Ella Elia Anschein
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
MUSIKALISCHE LEITUNG Jeele Johannsen

Kaum hat Geppetto seinen Puppenjungen fertig geschnitzt, erwacht er zum Leben und bringt Licht in die Tage des alten Schreinermeisters. Aber eine Marionette aus Holz zu sein, ist nicht einfach für Pino, vor allem mit den anderen Kindern in der Schule hat er Schwierigkeiten. Zum Glück steht ihm eine magische Grille zur Seite und zeigt ihm, wie wertvoll Freundschaft ist.
Eines Nachts kommt die blaue Fee zu Besuch und verrät Pino, dass sein Herz wächst, immer wenn er eine Wahrheit findet. Als wenig später der Zirkus in die Stadt kommt, stolpert Pino mitten in die Manege. Er spürt: Hier gehört er wirklich hin. Papa Geppetto hat Angst, dass Pino für den Zirkus wegläuft und mit den Sorgen schwindet das Licht aus seinem Leben, ein Schatten legt sich über die kleine Familie und verschluckt Geppetto. Als auch die Grille keinen Rat weiß und Pinos geliebte blaue Fee im Himmel verschwindet, muss er allein gegen den Schatten kämpfen, mit nichts als seinem klopfenden, stetig wachsenden Herz.

CARLO COLLODI (1826–1890) wurde in Florenz als Carlo Lorenzini geboren und ist der Schöpfer des weltberühmten Romans „Die Abenteuer des Pinocchio“, wobei dieser erst posthum im 20. Jahrhundert populär wurde. Er arbeitete als Schriftsteller, Journalist und Verwaltungsangestellter und ist außerdem durch sein Engagement in Italiens Unabhängigkeitsbewegung bekannt.
ELIA ANSCHEIN wurde 1996 in Bonn geboren und arbeitet als Theatermacher*in, Slam Poet*in und Bühnenautor*in. Seine moderne Adaption von „Pinocchio“ erzählt die Geschichte eines Kindes, das seinen Platz in einer Welt voller Schatten und Widersprüche sucht und durch die Kraft von Wahrheit und Liebe zu einem richtigen Jungen wird.

Die lichten Sommer (UA)
Roman von Simone Kucher
Bühnenfassung von Tonio Kleinknecht

MIT Mayra Bosshard, Elias Popp und Valeria Prautsch
REGIE UND DRAMATURGIE Tina Brüggemann und Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Ana Tasic

Elisabeth – genannt Liz – wird Anfang der Fünfzigerjahre in einem kleinen Dorf in Süddeutschland geboren. Wie alle Frauen hier arbeitet sie schon als Jugendliche tagsüber in der Batteriefabrik. Wie niemand sonst ist sie das Kind von Geflüchteten, die nach Kriegsende als Deutsche aus der ehemaligen Tschechoslowakei vertrieben wurden. Während ihre Mutter Nevenka sich immer mehr in ihre Erinnerungen an die alte Heimat zurückzieht – an die widerspenstig schone Natur, das eiskalte Wasser der Thaya und an eine schicksalhafte, zärtliche Freundschaft –, richtet Liz ihren Blick nach vorn. Aber wie schafft eine junge Frau aus einer geflüchteten Familie den Aufstieg, wenn sie vollkommen auf sich allein gestellt ist? Noch dazu mit einer Last aus der Vergangenheit im Gepäck, von der ihre Mutter nie gewagt hat, ihr zu erzählen.
Eine warm und feinsinnig erzählte Geschichte über eine Tochter und ihre geflüchtete oder mehr noch vertriebene Mutter.

SIMONE KUCHER wurde 1973 in Ellwangen geboren und ist Theater- und Hörspielautorin. Schon mit ihren ersten Theaterstücken „Silent Song“ und „Helikopter-Quartett“ machte sie 2005/2006 bei zahlreichen Festivals auf sich aufmerksam. 2016 wurde „Eine Version der Geschichte“ über den Genozid an den Armeniern zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens und 2018 zu den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Für die Recherche zum WDR-Hörspiel „Von einem zum anderen Tag“ reiste sie 2016 erstmals in das südmährische Dorf Želetice, den Kindheitsort ihrer Großmutter. Nach „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ ist „Die lichten Sommer“ Tonio Kleinknechts zweite Romanadaption für das Theater der Stadt Aalen.

Ein radikalbesinnlicher Wichtelabend mit Musik nach dem Buch „Santaland Diaries“ von David Sedaris

Das diesjährige Weihnachtsstück in der Reithalle wirft einen Blick auf den Wahnsinn des Alltags. Basierend auf seinen eigenen Erlebnissen als Aushilfs-Weihnachtself in der berühmten Kaufhauskette Macy‘s, zeichnet David Sedaris ein herrlich absurdes Bild der festlichen Saison – voller überdrehter Kund*innen, launischer Kolleg*innen und schreiender Kinder, die dem Weihnachtsmann ihre Wünsche diktieren. Mit viel Humor begegnen wir menschlichen Eigenheiten, banalen Situationen und tiefsinnigen Geschichten. Eine Satire über den Konsumwahn, weihnachtliche Heuchelei und die Absurditäten des modernen Festtagsrituals. Der unterhaltsame Abend betrachtet Weihnachten mit einem Augenzwinkern und viel Musik.

Reithallen-Abo So.