von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Lieder von Clara Schumann, Florence Price, Richard Strauss, Johannes Brahms, George Crumb u. a.

München, Salzburg, Zürich, Mailand, New York – das sind nur einige Stationen in Golda Schultz’ beeindruckendem Lebenslauf. Nach dem Start im Ensemble der Bayerischen Staatsoper startete sie eine steile internationale Karriere. Mit ihrem unvergleichlich gold-schimmernden Sopran erobert Golda Schultz aber nicht nur die Herzen des Opernpublikums. Eine besondere Herzensangelegenheit ist für sie das Lied und hier vor allem Repertoire jenseits der gängigen Programmpfade. Das zeigt sich auch eindrucksvoll in ihrem IHWA-Debütkonzert, für das der Pianist Jonathan Ware endlich auch einmal wieder nach Stuttgart kommt.

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Tschaikowsky: „Romeo und Julia“
Wieniawski: 2. Violinkonzert d-moll
Tschaikowsky: 5. Symphonie e-moll (mit romantischem Horn-Solo)

Dirigent: Andreas Wittmann, Chefdirigent
Violine: Hande Küden

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Versöhnung - Frankfurt Premiere

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-RauGedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Einlass in den Saal ab 18:00 Uhr.

Auf halber Treppe des Lebens, zwei befreundete Paare, fest im Griff der Absurditäten und Tristesse des Alltags:
Uwe schuftet Tag und Nacht für die eigene Imbissbude, seine Frau Ellen verkauft Schönes und Teures in der Parfümerie.
Radiomoderator Chris begrüßt frühmorgens mit professionell guter Laune die Hörerschaft, Partnerin Katrin fertigt LKWs an der Autobahn ab.
Beruf, Familie, Freizeit – alles geht seinen Lauf bis sich Ellen und Chris unerwartet ineinander verlieben …
Eine Geschichte über die Unplanbarkeit des Lebens – absurd, tragisch, komisch.


Regie: Christof Küster

Bühne und Kostüm: Maria Martinez Peña

Endorphin für Alle - Ein pompöser Schlager- und Tanzabend mit der Musikgruppe „Die Gerd-Blume-Show“

Wenn Glücksbote Gerd Blume zu einem seiner imposanten Schlagerabende lädt, dann bleibt kein Tanzbein auf dem anderen und keine Achselhöhle trocken. Der sympathische Entertainer und sein eigens dem Anlass entsprechend zusammen gewürfeltes „Ensemble d’Amour“ sorgen bereits mit Aufsteigen der ersten Takte für Überschwang und gute Laune.

Es ist das gute alte Deutsche Liedgut aus den 60ern, 70ern und 80ern, welchem „Die Gerd-Blume-
Show“ die Treue geschworen hat – ganz zur Freude des in Freiheit und Liebe schwelgenden Publikums
an der Bühnenkante. Denn Gerd Blume hat sich zur Mission gemacht, seine Gäste in die Welt der Schnulzen und Schmachtfetzen zu entführen und dabei assistieren ihm stets die Evergreens und Gassenhauer von altbekannten Schmalzbarden wie u.a. Howard Carpendale, Udo Jürgens, Peter Maffay, Michael Holm, Matthias Reim oder Münchner Freiheit. Auch die eine oder andere Fetenbombe aus der NDW-Ära von bunten Hunden wie Heinz-Rudolf Kunze, Rio Reiser, Nena oder Hubert Kah gehört natürlich zum explosiven Repertoire.

Egal ob Frühstarter oder Spätzünder, in der „Gerd-Blume-Show“ wird jedes Lied vom Publikum gefeiert, vom akkuraten Oppa bis zur kecken Enkelin... denn so was hat die Welt nochnicht gesehen!

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Die Musik der Markuspassion von Johann Sebastian Bach ist leider verschollen. Erhalten ist das komplette, von Bach vertonte Textbuch von Christian Friedrich Henrici (Picander).
Der Schweizer Komponist Nikolaus Matthes hat dieses Textbuch im Stil Bachs kongenial neu vertont.
Die Göttinger Aufführung ist die erste nach der Uraufführung im Jahr 2023.
Weitere Informationen und Klangbeispiele: markuspassion.org

Mitwirkende:
Jacobikantorei, Kammerchor St. Jacobi
Evangelist: Daniel Johannsen
Jesus: Daniel Pérez
Sopran: Anna Nesyba
Alt: Annkathrin Laabs
Bass: Thomas Laske
Göttinger Barockorchester
Leitung Kantor Stefan Kordes

40 Jahre Traditional Irish Folk

Wer erleben will, wie druckvoll, lebendig und unverkrampft Irish Folk Musik dargeboten werden kann, darf sich ein Konzert der Black Velvet Band nicht entgehen lassen. In nahezu tausend Auftritten, von der Kleinkunstbühne über die Hochzeit bis zu großen Festivalbühnen, ist es Peter Wendel, Christian Hartung und Udo Hafner immer wieder gelungen, ihre Zuhörer zu begeistern und so manchen „Folk-Ignoranten“ zu bekehren.

Ohne großen technischen Aufwand, allein durch ihre musikalische Virtuosität und die ehrliche und unglaublich lebendige Bühnenpräsenz schaffen es die drei Vollblutmusiker immer, ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Black Velvet verwandelt noch heute jede Bühne und das CELLARIUM mühelos in einen Irish Pub. Selbstverständlich gibt es zu diesem Anlass Irish Beer und verschiedene leckere Whiskey´s.

Copyright: Black Velvet Band

Einlass: 19:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Als John Cranko 1961 nach Stuttgart kam, führte er die
Ballettkompanie der Württembergischen Staatstheater,
das heutige Stuttgarter Ballett, innerhalb kurzer Zeit zu
Weltruhm. Crankos Idee, in Stuttgart eine Ausbildungsstätte
für Nachwuchstänzer zu schaffen, die in engem
Kontakt mit der Ballettkompanie ausgebildet werden
sollten, ist 1971 Wirklichkeit geworden. Erstmals in
Westdeutschland wurde eine kontinuierliche Ausbildung
für klassischen Tanz von der Grundausbildung bis zum
Berufsabschluss geschaffen. 1973 bekamen die beiden
letzten Klassen, die sogenannten Theaterklassen, den
Status einer Staatlichen Ballettakademie/Berufsfachschule.
Damit bot die John Cranko Schule als einzige in
Westdeutschland eine vollständige Ausbildung in klassischem
Tanz mit staatlichem Diplom. Seit 1999 steht
die dem Stuttgarter Ballett angegliederte John Cranko
Schule unter der Direktion von Tadeusz Matacz. Sie ist
eine der renommiertesten Ballettschulen der Welt

18:30 Uhr Einlass

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie Florian Schroeder, der einfach Mut macht. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in dieser Zeit.

Einlass: 19:15 Uhr

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben. Am Samstag, 7. März 2026 um 19.30 Uhr bringen sie das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne der Stadthalle Balingen!

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte – wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.

Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der erfolgreichen Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) sowie der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.

Neben dem fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann und Ilka Müller, die ab sofort zusammen auf der Bühne zu sehen sein werden, der Saxofonist Michael Unger sowie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam dem neuen Line-Up erhalten.

Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum zu überzeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein großartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Copyright: PULSE

Einlass: 18:30 Uhr

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19.Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt im St. Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler und Johann von Bülow nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.
Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen.
Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, war von 1981 bis 1988 am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

19:30

Einlass: 19:00 Uhr

➜ MESSIAH Teil 3: 14.+ 15. November 2026 (Konzertsaison 2026/27)

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Oratorium »Messiah« HWV 56
HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI (1933 - 2010)
»Kyrie« op. 83

NATALIE BECK Sopran
LIESELOTTE FINK Alt
STEFFEN KRUSE Tenor
HANS PORTEN Bass
SINDELFINGER VOKALKABINETT
CONSORTIUM INSTRUMENTALE SINDELFINGEN
(THERESIA HANKE Konzertmeisterin)
BEZIRKSKANTOR DANIEL TEPPER Leitung

Als Fortsetzung des dreiteiligen Oratoriums »Messiah« von Georg Friedrich Händel erklingt zur Passionszeit der 2. Teil des wahrscheinlich populärsten geistlichen Werks der barocken Chor- und Orchesterliteratur.

Während sich der 1. Teil mit der Verkündigung und Geburt Jesu auseinandersetzt, beschäftigt sich der 2. Teil mit Jesu Tod und Auferstehung und vereint dabei auf einmalige Weise alttestamentliche Prophezeihungen mit neutestamentlichen Reflexionen zu einer plastischen und spannungsvollen Darstellung der messianischen Heilsgeschichte. Die dramatische Textgrundlage über Jesu
Schmach, Verspottung und Geißelung bis hin zur gänzlichen Erschöpfung gibt Händel lautmalerisch in barocker Opernmanier eindrücklich wieder.

Den hilflosen Moment der düsteren Todesstunde interpretiert der polnische Komponist Henryk Mikołaj Górecki in seinem 2005 entstandenen »Kyrie« unter markantem Einsatz von bedrohlichem Schlagwerk, während der Chor unnachgiebig um Erbarmen und Vergebung für die sündige Menschheit fleht. Die zunächst expressive und schroffe Klangsprache weicht allmählich einem lyrischen Gestus in kontepla-
tiver Hoffnung auf Erlösung.

Dieser Gedanke wird nun von Händel mit dem Bericht über Jesu Auferstehung und Eingang in die himmlische Herrlichkeit weitergesponnen, bevor im weltberühmten »Halleluja« mit Pauken und Trompeten der entgültige Sieg des Lebens über den Tod in österlicher Freude bejubelt wird.

Einlass: 17:30 Uhr

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!