Martin Turner spielt die Klassiker von Wishbone Ash – „The Two Eras Tour“

Ein besonderes Highlight für alle Liebhaber klassischer Gitarrenmusik:
Martin Turner, Gründungsmitglied von Wishbone Ash, kehrt 2026 mit seiner Band auf die Bühne zurück – und bringt die großen Songs einer legendären Ära ins Soundcheck One.

1969 gründete Martin Turner gemeinsam mit Steve Upton in London Wishbone Ash. Mit der revolutionären Twin-Lead-Gitarre – gespielt von Ted Turner und Andy Powell – schuf die Band einen unverwechselbaren Sound, der Rockgeschichte schrieb. Millionen verkaufte Alben, ausverkaufte Konzerte weltweit und ein nachhaltiger Einfluss auf zahlreiche Bands machten Wishbone Ash zu einem Synonym für melodischen, gitarrengetriebenen Rock auf höchstem Niveau.

Als Leadsänger, Bassist und kreative Schlüsselfigur prägte Martin Turner mit seiner markanten Stimme, seinem Songwriting und seinem ausgeprägten Melodiegespür die erfolgreichsten und beliebtesten Alben der Band maßgeblich.

The Two Eras Tour

Der Abend ist in zwei besondere Sets gegliedert und würdigt zwei prägende Phasen der Band:

Mk.1 (1969–1974)
Klassiker aus den legendären Alben:
Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus und Wishbone Four

Mk.2 (1974–1980)
Mit Laurie Wisefield begann eine neue Phase – mit Songs aus
There’s the Rub, New England und Front Page News

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine Auswahl von Kurzfilmhighlights von Nachwuchs- und Profifilmschaffenden zum Auftakt des Tages:

Microcivitas
Deutschland // 2025 // 13 Min.
Regie: Sebastian Kilanowitsch

A Sparrow’s Song
Deutschland // 2025 // 9 Min.
Regie: Tobias Eckerlin // Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Polyphem
Deutschland, Italien // 2026 // 10 Min.
Regie: Ilaria Di Carlo // Produktion: LHOOQ Films

Kami no Aika
Deutschland // 2025 // 11 Min.
Regie: Emilia Haar // Produktion: HFF München

Einlass: 10:30 Uhr

Sieben Monate verbringt ein Vogelwart allein auf der Düneninsel Scharhörn. Seine Aufgaben sind einfach: Vögel beobachten und Treibgut einsammeln. Das Gespür für die lebendige Landschaft liegt ebenso in den Bildern wie im eindringlichen Soundtrack aus Wind, Regen und Vogelrufen. Eine ruhige Erzählung über die Zuneigung zur Landschaft und die Vorahnung, dass vieles davon verschwinden wird.

Deutschland, 2026, 75 Min., FSK o.A.

Regie: Kilian Helmbrecht
Produktion: Atara Film

Einlass: 13:30 Uhr

Schnee und Eis bedecken im Winterhalbjahr den gesamten Norden Asiens – etwa die Hälfte des Kontinents. Die Temperaturen können auf minus 50 Grad sinken. Dennoch gehen hier Wölfe auf Jagd, Fledermäuse überwintern im Schnee, während Rotfüchse und Riesenseeadler um Nahrung konkurrieren. Der Film zeigt, mit welchen erstaunlichen Strategien Wildtiere ihr Leben in Asiens wildem Norden meistern.

Großbritannien, Deutschland, 2025, 44 Min., FSK o.A.

Regie: Henry M. Mix
Produktion: BBC Studios Natural History Unit

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser Film erzählt eine bislang kaum bekannte Geschichte über die Seeotter an Kaliforniens Küste. Vertraut sind sie als entspannte Meeresbewohner, geschickte Unterwasserjäger, die Weibchen als liebevolle Mütter. Dass die Tiere aber auch zur letzten Hoffnung für einen einzigartigen Lebensraum geworden sind und damit sogar einen wichtigen Beitrag zum Klimaschutz leisten, das wissen nur wenige.

Deutschland, 2025, 52 Min., FSK o.A.

Regie: Claudia Schmitt, Hendrik S. Schmitt
Produktion: Längengrad Filmproduktion

Einlass: 19:30 Uhr

SPUREN II | Musik von Hans Leo Hassler, Orlando di Lasso, Vittoria Rafaella Aleotti, Clément Janequin und Giovanni da Palestrina

In einem Gasthaus stimmt jemand zwischen Reisenden und Zechern das Volkslied „Ich stund an einem Morgen“ an. Die vielfach vertonte Weise erzählt vom Aufbruch und Abschied, von einem Knaben, der hinaus in die Welt zieht. Wer im folgt, taucht ein in die musikalische Vielfalt der Schütz-Zeit zwischen Trinklied und geistlichem Gesang.
artist in residence THE PRESENT spürt der kindlichen Wahrnehmung nach, die sich gleichermaßen für ein einfaches Volkslied wie für die hochkomplexe Musik der Renaissance begeistern kann. Die Sänger:innen begleiten sich bei dieser Spurensuche durch ganz frühe Inspirationsmomente selbst mit Instrumenten aus ihren Kinderzimmern: Rasseln, Glockenspiel und Melodica trageb die Musik in eine verträumt-spielerische Sphäre.

Die preisgekrönte Künstlerin ist zum 2. Mal im MühlenForum. Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanisch-stämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin, Komponistin, Improvisatorin.
Yumi Ito – (Vocals, Piano, Composition, Lyrics), Alessio Cazzetta – (Guitar), Nadav Erlich – (Double bass), Iago Fernández – (Drums)

Einlass 19:00 Uhr

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Jens Kommnick & Ralf Gauck
Saiten, die Geschichten zwischen Stille und Klang erzählen

Wenn sechs Saiten auf vier treffen, entsteht ein Konzertabend voller Klangfarben, Geschichten und überraschender musikalischer Begegnungen: Gitarrist Jens Kommnick und Solobassist Ralf Gauck laden zu einer Reise zwischen Tradition und Gegenwart ein.

Jens Kommnick zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der akustischen Gitarrenszene. Als Meister des Celtic Fingerstyle verbindet er irische Klangwelten mit Einflüssen aus Klassik, Jazz und Rock zu einem ebenso filigranen wie kraftvollen Sound. Seine international gefeierten Alben, Auszeichnungen wie der Preis der deutschen Schallplattenkritik und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Reinhard Mey haben ihn weit über die Szene hinaus bekannt gemacht. Auf der Bühne begeistert er nicht nur mit virtuosem Spiel, sondern auch mit Humor und erzählerischer Leichtigkeit.

Ralf Gauck hingegen zeigt, wie grenzenlos ein Instrument mit nur vier Saiten klingen kann. Ohne technische Effekte erschafft der vielfach ausgezeichnete Solobassist ganze Klanglandschaften – mal intim und leise, mal überraschend orchestral. Zwischen Eigenkompositionen und neu gedachten Interpretationen von Pop-, Jazz- und Klassikstücken verwandelt er Bekanntes in etwas völlig Neues. Seine Musik führte ihn von den Abbey Road Studios bis auf internationale Festivalbühnen und sogar in die Seiten eines aktuellen Bestseller-Romans.

Gemeinsam entsteht ein Abend zwischen Nähe und Weite: akustische Musik, die atmet, erzählt und verbindet. Kein lautes Spektakel, sondern ein intensives Live-Erlebnis – nahbar, virtuos und voller Momente, die noch lange nach dem letzten Ton nachhallen.

Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 18:30

Sie mögen Improtheater, Poetryslam und Musik? Dann ist dieser Abend genau das Richtige für Sie! Das Hamburger Abendblatt schrieb über HITKITCHEN: „Das Wunschkonzert aus Impro-Geist und -Witz wird zur Party. Hier bestimmen Sie, was gespielt wird!“
Scheibe vertont alles, was das Publikum ihm auf die Bühne reicht. Eine Zeitungsüberschrift, ein Rezept für Hustensaft oder die Bedienungsanleitung eines Toasters werden in rappende und swingende Songs verwandelt.
Ein maßgeschneiderter Song zur Lebenssituation eines Zuhörers? Kein Problem! Ein Liebeslied für eine Dame im Publikum? Voila! Ein Hit wie „You’ll never walk alone“ als Reggae, Countrysong oder in Kirchentagsversion? Wird gemacht! Ein Mix aus „Rote Rosen aus Athen“ und „Highway to hell“? Gute Idee!
Für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der Saal mitsingt, mittrommelt, mitgrooved.
Seinen ersten großen Auftritt hatte Jan-Christof Scheibe mit zehn Jahren in der „Peter Alexander-Show“. Er ist Popmusiker, Musikproduzent und Filmmusikkomponist, Songwriter, Arrangeur und Theaterkomponist. Mit dem von ihm gegründeten „Heaven-can-wait-Chor“ füllt er große Säle.
In diesem Sinne ist der Sohn eines Kirchenmusikers und Chorleiters ein Play-Boy vom Feinsten!

Nach der klassischen Definition bedeutet Lügen soviel wie: eine andere Person
mit einer Aussage zu konfrontieren, von der man weiß, dass sie falsch ist, verbunden mit der Absicht, dass die andere Person die Aussage für wahr hält. Der Lügner hat dann gewöhnlich einen Vorteil von seiner Täuschung. In der Philosophie der Gegenwart gibt es nun allerdings eine größere Kontroverse um
diese traditionelle Definition. Braucht es alle der genannten Definitionselemente?
Und bedeutet Lügen immer eine Verletzung des moralischen Rechts einer anderen Person auf unsere Wahrhaftigkeit?

Einlass: 19 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

Spannende Einblicke in die Zuckererzeugung eines Weltkonzerns
Wenn eine meterhohe Wasserdampfsäule den Himmel ziert und ein süßlicher Duft in der Luft liegt, ist man in der Hansestadt Uelzen angekommen. Hier befindet sich eine der modernsten Produktionsstätten für die Erzeugung von Zucker der Nordzucker AG, die europaweit insgesamt 18 Standorte hat. Die Uelzener Zuckerfabrik verarbeitet jährlich von Mitte September bis ca. Mitte Januar über zwei Millionen Tonnen Zuckerrüben. Während dieser sogenannten "Kampagne" erhalten Besucher die einmalige Gelegenheit, die Verwandlung des Zuckers aus der Rübe zum Kristallzucker sowie den Produktionsbetrieb direkt im Rahmen einer Werksführung kennenzulernen.
Für Personen mit eingeschränkter Mobilität ist der Rundgang aus Sicherheitsgründen nicht geeignet!
Festes Schuhwerk mit rutschfester Sohle wird empfohlen!
Achten Sie auf den fließenden Verkehr auf dem Werksgelände!

• Teilnahme nur mit vorheriger Anmeldung
• Mindestalter: 16 Jahre
• Maximale Teilnehmendenzahl: 25 Personen pro Termin
• Die Führung ist nicht barrierefrei

Mindestalter: 16 Jahre

Historisches Stadtfest Meersburg 2026: Ein mittelalterliches Spektakel in der historischen Altstadt
Meersburg, 9 bis.11..Oktober 2026 – Tauchen Sie ein in eine Zeit voller zaubernder Klangwelten, historischer Handwerkskunst und mitreißender Unterhaltung: Das Historische Stadtfest Meersburg öffnet seine Tore auf dem Gelände der mittelalterlichen Altstadt und verspricht drei Tage voller authentischer Atmosphäre, packender Darbietungen und kulinarischer Genüsse.
Ein Live-Programm spürt dem Geschichtenreich der Vergangenheit nach: Auf einer großen Live-Bühne bringen internationale Stars, regionale Künstlerinnen und Künstler sowie herausragende Gaukler die Szene zum Beben. Höhepunkt bilden spektakuläre Feuershows und mitreißende Konzerte, darunter beeindruckende Auftritte von der Band Haggefugg und der Band Bakchus.
Historisches Handwerk zum Anfassen: Vorführendes Handwerk wird hautnah erlebbar. Besucherinnen und Besucher können traditionellen Techniken bei der Arbeit zuschauen, eigene Erfahrungen sammeln und die Welt der Schmiede, Töpferei, Lederhandwerk, Holzhandwerk, Silber und Bronzeschmied, Bernsteinschleifer, Bogenbauer und viele mehr hautnah erleben.
Mittelalterlicher Markt und Kulinarik: Der Markt bietet eine große Auswahl an mittelalterlichen Marktständen, an denen Kunsthandwerk, Gewänder, Schmuck, Rüstwaren und Proviant angeboten werden. Dazu servieren Stände kulinarische Köstlichkeiten aus dem ritterlichen Speise- und Getränke-Repertoire.
Für Familien: Kinderritterturnier, das handbetriebene Karussell und das kleinste Riesenrad der Welt versprechen Spaß, Spannung und unvergessliche Momente für Groß und Klein. Der Tag klingt mit Atmosphären aus Musik, Duft von Gewürzen und festlicher Stimmung mit fulminanten Feuershows aus.

Einlass: 15:30 Uhr

Wort's ab! – Die Poetry-Lesebühne im Museum Biberach

Zum Auftakt der Herbstsaison präsentiert das KultuReservoir gemeinsam mit dem Museum Biberach die mittlerweile 18. Ausgabe der beliebten Poetry-Lesebühne „Wort's ab!“ – mit einem außergewöhnlich hochkarätigen Line-up.

Erstmals stehen mit k.u.k. – Frank Klötgen & Wehwalt Koslovsky eines der bekanntesten Duos der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene gemeinsam in Biberach auf der Bühne. Seit vielen Jahren begeistern die beiden mit virtuosen Reimen, intelligenter Sprachakrobatik und feinsinnigem Humor. In ihrem aktuellen Comeback-Programm „Katastrophenstrophen“ verbinden sie preisgekrönte Teamtexte, neue Reimduette und musikalische Elemente zu einem ebenso pointierten wie unterhaltsamen Bühnenerlebnis.

Komplettiert wird der Abend von Johanna Wack, einer der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Lesebühnen- und Poetry-Slam-Szene. Mit schwarzem Humor, messerscharfen Alltagsbeobachtungen und einer großen Portion Selbstironie begeistert sie seit über zwanzig Jahren ihr Publikum. Bekannt wurde sie unter anderem durch Auftritte in der ARD Ladies Night, beim WDR Poetry Slam und im NDR Comedy Contest. Ihre Texte erzählen von den kleinen und großen Absurditäten des Lebens – klug, überraschend, urkomisch und immer mit einem feinen Gespür für Sprache.

Im Gegensatz zu einem klassischen Poetry Slam geht es bei „Wort's ab!“ nicht um Punkte oder Pokale. Stattdessen erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Abend voller Geschichten, Gedichte, Humor, Musik und inspirierender Literatur – präsentiert in der entspannten Atmosphäre des Museumsfoyers.

Ein Abend mit drei außergewöhnlichen Bühnenpersönlichkeiten, der gleichermaßen zum Lachen, Staunen und Nachdenken einlädt.

Einlass: 19:00 Uhr