Mit Inner Sound lädt Gitarrist und Klangkünstler Stefan Grasse zu einem besonderen Festivalerlebnis ein: Eine Reise durch schimmernde Klanglandschaften, in denen akustische Gitarre, elektro-akustische Effekte und feine Samples zu atmosphärischen Soundscapes verschmelzen.
Zwischen flirrenden Solostücken und pulsierenden, vielschichtigen Kompositionen wird Grasse zum musikalischen Erzähler. Er fängt Stimmungen der Natur ein, lässt Eindrücke einer Alpendurchquerung aufleben und verbindet äußere Landschaften mit inneren Bildern.
Inspiriert vom gleichnamigen schottischen Fjord, in dessen Nähe er ein Jahr lang lebte, spiegelt Inner Sound die Wandlung zwischen Meer und Land – ein Sinnbild für die stetige Metamorphose seines klingenden Universums.

Einlass: 19:00 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Kaffee ist nicht gleich Kaffee! Das Lieblingsgetränk der Deutschen überrascht mit seiner Vielfalt.

In unserem Kaffeeseminar entführt unser Röstmeister, Hendrik Nölker, Sie in die Welt des Kaffees. Bereits in vierter Generation beschäftigt sich das Familienunternehmen mit der Kunst des guten Kaffees. Zuerst als Generalvertretung der Kaffeerösterei Ronning aus Bremen und seit 1957 mit eigener Rösterei in dem Ladengeschäft in der Langen Straße der Oldenburger Innenstadt.

Vom Strauch bis in die Tasse – Bei uns erfahren Sie alles über den Weg der Kaffeebohne.
Dabei zeigen wir die Unterschiede von Kaffeesorten, Röstverfahren und Zubereitungsmethoden auf.
Entdecken Sie bei einer professionellen Verkostung (Cupping) Ihren neuen Lieblingskaffee!
Zum Abschluss bekommt jeder Teilnehmer eine Packung hausgerösteten Kaffee zum Mitnehmen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt des Kaffees überraschen und erfreuen Sie sich an der Vielfalt von Aromen, die in den kleinen Bohnen stecken.

Einlass: 14:55 Uhr (Glastür Lange Str. 37)

Leider ist diese Veranstaltung schon ausgebucht. Wir fügen aber regelmäßig neue Termine hinzu.

!! Hinweis für die Vorstellung am 17.10.2025 um 18:00Uhr, diese findet während des Memminger Jahrmarkts statt. Bitte beachten Sie das bei Ihrer Anreise!!

Nachdem die Stiefmutter mit der Hausarbeit von Hänsel und Gretel unzufrieden ist, schickt sie die hungrigen Kinder in den Wald, um Erdbeeren zu pflücken. Dabei verirren sich die beiden in der Tiefe des Waldes und kommen schließlich an ein Häuschen ganz aus Lebkuchen und Zuckerguss.

Wer dort wohl wohnt?

Ob Hänsel und Gretel wohl je wieder den Weg zurück nach Hause finden?

Besucht doch unsere Vorstellung und findet es heraus!

Frei nach den Gebrüdern Grimm.

Einlass: 14:30 Uhr

Vorstellung ausverkauft!

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Tageskontingent ist aufgebraucht. Es sind keine Tickets mehr erhältlich.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.

Schlittschuhe sind zwischen Größe 25 - 50 erhältlich.

Erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise durch Carl Orffs episches Meisterwerk, präsentiert von dem renommierten Karl-Forster-Chor Berlin, dem Kinderchor Cantat Philomena und mitreißenden Solisten unter der Leitung des gefeierten Dirigenten Volker Hedtfeld.
Diese besondere Fassung für zwei Klaviere, Schlagwerk, Solisten und zwei Chöre entfaltet die rhythmische Kraft, die packenden Chorsätze und die hypnotischen Rhythmen des Werks auf beeindruckende Weise – präzise, lebendig und kraftvoll. Vom berühmten Eingangssatz O Fortuna über triumphale Hymnen bis hin zu zarten Melodien entführt die Carmina Burana das Publikum in eine ferne Klangwelt voller Leidenschaft, Emotionen und magischer Momente.
Seien Sie Teil dieses musikalischen Spektakels im großen Saal der Philharmonie Berlin und lassen Sie sich von der virtuosen Darbietung der Pianisten, der beeindruckenden Stimmgewalt der Chöre und der intensiven Ausdruckskraft der Solisten verzaubern. Unter der einfühlsamen Leitung von Volker Hedtfeld erleben Sie eine Aufführung, die Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass: 14:30

Restkarten an der Abendkasse

Einlass ab 15.30 Uhr

nicht verfügbar

„Das meiste, was über mich geschrieben wurde, ist eine Lüge“ Romy Schneider.

Schauspieler Jakob Gühring nähert sich musikalisch und theatral ihrem Mythos, dem Süden und dem Mittelmeerraum.

Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen. Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden aufgegriffen.

Jakob Gühring interpretiert vielsprachig und virtuos, begleitet seine Chansons dabei selbst an Klavier, Gitarre und Akkordeon.

Der gebürtige Stuttgarter ist Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am DT Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film & Fernsehen und als Pianist. Gühring ist Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR.

Sein Soloabend über Romy Schneider hatte im September 2025 am Renaissance Theater Berlin eine gefeierte Premiere.

Mit: Jakob Gühring (Gesang, Schauspiel & Musik)

Programm:

Maximilian Steinberg
Variationen für großes Orchester op. 2

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Sinfonie Nr. 11 g-Moll, op. 103 „Das Jahr 1905“


Dmitri Schostakowitschs 11. Symphonie, betitelt „Das Jahr 1905“, ist ein Werk von packender Dramatik, politischer Doppeldeutigkeit und musikalischer Tiefe. Sie gehört zu seinen politisch aufgeladensten Kompositionen und spiegelt nicht nur ein historisches Ereignis, sondern auch die Zerrissenheit und das Leiden des sowjetischen Volkes unter Repression und Gewalt wider – damals wie in Schostakowitschs eigener Gegenwart.
Der Titel verweist auf die revolutionären Unruhen von 1905 in Russland, insbesondere auf den sogenannten „Blutsonntag“ vom 9. Januar jenes Jahres. Damals schossen zaristische Truppen auf eine friedliche Demonstration von Arbeitern, die mit Petitionen zum Winterpalast in Sankt Petersburg zogen.
Doch Schostakowitsch schrieb die Sinfonie über ein halbes Jahrhundert später – 1956/57, kurz nach dem Tod Stalins (1953) und mitten in der sogenannten „Tauwetter-Periode“ unter Nikita Chruschtschow. Die Erinnerung an den sowjetischen Terror unter Stalin war noch frisch, insbesondere an die Unterdrückung des ungarischen Volksaufstands 1956, der während der Kompositionsphase niedergeschlagen wurde. Viele Interpreten sehen daher die Sinfonie nicht nur als musikalische Darstellung der Ereignisse von 1905, sondern auch als kritisches Spiegelbild zeitgenössischer Gewalt und Unterdrückung.
Schostakowitsch selbst äußerte sich kaum eindeutig zur politischen Aussage der Sinfonie, doch viele Interpreten lesen sie als verschleierte Kritik am Stalinismus – die Geschichte von 1905 als Metapher für die Unterdrückung in der Sowjetunion der 1950er Jahre. Der Komponist musste sein Leben lang mit dem Regime taktieren, um seine Kunstfreiheit zu wahren, und so ist auch diese Sinfonie ein Werk zwischen offiziellem Pathos und persönlicher Tragödie.
Die emotionale Wucht und politische Vielschichtigkeit des Werks machten es zu einem der meistdiskutierten Werke Schostakowitschs.
Unmittelbar vor dem Hauptwerk kommen die "Variationen für großes Orchester op. 2" von Schostakowitschs Lehrer Maximilian Steinberg (1883-1946) zur Aufführung, der wiederum Schüler von Ljadow, Glasunow und Rimski-Korsakow war. Sein Opus 2 komponierte der hierzulande fast vergessene russisch-jüdische Komponist im Jahr 1905.


Mitwirkende:

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent

Fotos: © Jennifer Motte, Gerrit Kramer

Hausöffnung um 17:00 Uhr

Eine Geschichte darüber, den eigenen Weg zu finden.

Drei Bären wollen einen Hügel erklimmen, doch als sie an eine Weggabelung kommen, sind sie sich nicht einig, welcher Weg zum Gipfel führt. Der eine Bär geht rechts, der andere links und der dritte? Er zaudert und sieht, als er dem ersten folgt, wie dieser für den Weg kämpfen muss. Auch der Weg des zweiten Bären erweist sich als schwer. Der dritte Bär geht zurück nach Hause. Am Ende jedoch kann man erfahren, wie jeder seinen eigenen Weg gegangen ist.

Eine Geschichte, die Mut macht!

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die Veranstaltung ist eine Woche im voraus buchbar.

Drei Berliner Chöre – Kammerchor Canzoneo Berlin, Luisen-Vocalensemble und gropies berlin – feiern gemeinsam das 125-jährige Bestehen des Berliner Chorverbandes mit einem innovativen Konzertprojekt im Rahmen der Sonntagskonzertreihe.

Das Konzert „eins-zwei-fünf“ verbindet festliche a cappella-Werke mit einer musikalischen Struktur, die sich kreativ auf die Zahl 125 bezieht. Freuen Sie sich dabei auf kreative vokale Übergänge zwischen den Stücken und eine eigens komponierte Uraufführung von Frank Schwemmer, die dieses musikalische Material auf faszinierende Weise erforscht.

Die drei Chöre agieren nicht in starren Blöcken, sondern als lebendige Klangskulptur mit fließenden Übergängen und gemeinschaftlichem Musizieren. So entsteht ein dynamisches, schwarmartiges Bühnenerlebnis, das Bekanntes und Neues überraschend miteinander verwebt.


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Premiumkarte 2026

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2026 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen und Kombikarten).

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse.

Weitere Infos folgen...

Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2026 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen und Kombikarten). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).