Zur Feier des Tages gibt’s Musik, die vor und neben den „Füenf“ und Christians Musikcomedy-Solo entstanden ist: Englischsprachiger Progrock, Jazz und Pianopop. Eigenwillig, virtuos, vielseitig. Dynamisch, emotional, groovig. Dazu hat er gute Freunde und Wegbegleiter eingeladen: Carsten Netz (Sax), Fabian Wendt (Bass), Paul Schmitt (Drums). Im Quartett zelebrieren sie seine Songs der letzten 35 Jahre. Vor allem die 90er und seine Band „Supper’s Ready“ stehen im Fokus. Ob gänzlich auf humoristisches Liedgut verzichtet wird? Wohl kaum, liegen doch Tragödie und Komödie so nah beieinander!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Chiara Nicora und Francesca Rivabene, Klavier
Martin Münch, Moderation

Werke von Albrechtsberger, Beethoven, Ries, Czerny, Liszt u.a.

Zu erleben auf allen Instrumenten der jeweiligen Epoche

Eine Reise durch die Geschichte des Klaviers. Dieses Konzert lädt dazu ein, gemeinsam den Weg nachzuvollziehen, den das Tasteninstrument bis zum modernen Klavier zurückgelegt hat. Am Anfang steht das Cembalo – jenes Instrument, für das Bach, Händel, Scarlatti und Vivaldi komponierten. Seine Saiten werden nicht angeschlagen, sondern von kleinen Kielen gezupft, ähnlich wie bei Gitarre oder Laute. Es folgt ein Hammerflügel von Neupert, Kopie eines Wiener Instruments von ca. 1790 – bevorzugt von Mozart und Beethoven: schlanker, heller im Klang als das moderne Klavier, mit zwei Kniehebeln für Dämpfung und Sordino. Weiterhin wird ein Tafelklavier von Schiedmayer aus dem späten 19. Jahrhundert erklingen– jene handlichere Bauform, mit der schon Schubert seine Schubertiaden bestritt. Und natürlich auch der uns heute gewohnte und geschätzte Steinway-Flügel wird an diesem Abend nicht fehlen. Eine klingende Zeitreise durch drei Jahrhunderte Klavierbaukunst, moderiert von unserem Klavierbauer und -stimmer Martin Münch!

Einlass: 18:15 Uhr

Wer ist hier verrückt - Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm.
Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.
„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

„ (..) „Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt.“
Süddeutsche Zeitung

„ (..) Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend.“
Stuttgarter Zeitung

„ (..) Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand.“
Generalanzeiger Bonn

„ (..) dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parfoceritt durch sämtliche Schieflagen der Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp.“
Westfalen Blatt

Werfen Sie einen exklusiven Blick hinter die ehrwürdigen Mauern eines der bedeutendsten Bauwerke Brandenburgs: Das Jüterboger Rathaus, dessen Geschichte bereits 1285 beginnt, zählt zu den ältesten Rathäusern des Landes und prägt seit über 500 Jahren das Herz der Stadt. Seine monumentale Backstein-Gotik, die prachtvolle Gerichtslaube und verborgene Räume erzählen von Handel, Rechtsprechung und Macht vergangener Jahrhunderte.

Bei dieser besonderen Führung öffnen sich Türen, die der Öffentlichkeit sonst verborgen bleiben. Entdecken Sie beeindruckende Säle, historische Gewölbe und das berühmte Fürstenzimmer mit seinem kunstvollen Sternengewölbe. Erleben Sie spannende Einblicke in die Geschichte dieses einzigartigen Bauwerks und erfahren Sie, wo einst über die Geschicke der Stadt entschieden wurde

Mit „Der grüne Kakadu“

einer Groteske von Arthur Schnitzler, erwartet euch dieses Mal ein ganz besonderer Theaterabend.
Denn bei uns heißt es nicht einfach nur: Platz nehmen und zuschauen. Ihr werdet selbst Teil des Geschehens! Taucht ein in den „Grünen Kakadu“ und werdet zu Gästen unserer Bar. Erlebt das Geschehen aus nächster Nähe und seid mittendrin in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Theater und Wirklichkeit, Inszenierung und Realität immer mehr verschwimmen.
Was ist gespielt? Was ist echt? Und wer spielt hier eigentlich welche Rolle?
Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend, bei dem Bühne und Zuschauerraum miteinander verschmelzen und ihr den „Grünen Kakadu“ nicht nur beobachtet, sondern selbst erlebt.

Einlass: 19:30

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

RAIN & RUST – TOUR 2027

Das Leben gleicht dem Lauf eines Baches: Immer voran mit der Strömung, getragen von einer scheinbar endlosen Jugend. Doch irgendwann tauchen Hindernisse auf, das vertraute Bett wird flacher, man gibt sich dem Stillstand hin und sehnt sich zurück in die Zeit, als sich die Tage unendlich lang anfühlten.

Mit seiner neuen „Rain & Rust“ EP (VÖ: 09.10.2026) reicht Donkey Kid aka Jurek Stricker genau diesen Suchenden die Hand. Statt weiter dem ausgetrockneten Fluss alter Erwartungen zu folgen, widmet er dem Gefühl des mentalen Bufferns einen Sound, der die Grenzen von Indie Sleaze, Artrock und Glitch-Pop miteinander verschmelzen lässt. Dass dieser mentale Richtungswechsel genau den Nerv der Zeit trifft, zeigen bereits die ersten beiden Auskopplungen: Nach dem durchweg positiven Support für „Suburbs“ und „Goldmine“, inklusive Placements auf den Covern von Spotify-Playlists wie Indie Brandneu und Picky Radar sowie Präsenz in der New Music Friday-Playlist, markiert „Rain & Rust“ den nächsten konsequenten Entwicklungsschritt des Berliners.

In den insgesamt sechs Tracks der EP, blickt Donkey Kid zurück und nach vorn und spätestens auf dem finalen Titeltrack „Rain and Rust“, spürt man den Wind der Veränderung auf der Haut. Während er schon auf seinem gefeierten Debütalbum Heavyweight Champion (2024) und zahllosen europäischen Bühnen seine melancholische Seite zeigte, bricht er nun endgültig mit alten Mustern und öffnet seinem Publikum eine völlig neue Soundwelt.

Mit seiner kommenden Tour und der „Rain & Rust“-EP im Gepäck wird Donkey Kid nicht nur seine nationale und internationale Fangemeinde begeistern, sondern auch live zeigen, wie intensiv seine Musik auf der Bühne zum Leben erwacht.

Einlass ab 20:00 Uhr

Ein modernes Märchen über Liebe und Zufall

Ein scheinbar zufälliger Kuss auf einem Bahnhof bringt zwei Menschen zusammen, die unterschiedlicher kaum sein könnten. In Simon Stephens’ wunderbar melancholischer und zugleich humorvoller Komödie „HEISENBERG“ treffen die eigenwillige Georgie und der zurückhaltende Alex aufeinander – und plötzlich steht die Bühne unter Strom.

Was als zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich zu einem überraschenden Abenteuer voller Witz, Zärtlichkeit und unerwarteter Wendungen. Beide entdecken, dass es nie zu spät ist, sich auf einen anderen Menschen und auf das Glück einzulassen.

Mit viel Feingefühl erzählt Stephens von Einsamkeit, Sehnsucht, Mut und der großen Frage nach dem privaten Glück. Zwei außergewöhnliche Figuren, zwei Schauspieler und eine Geschichte, die berührt, überrascht und immer wieder zum Schmunzeln bringt.

HEISENBERG – ein zauberhafter Theaterabend mit Minimalausstattung und Maximalwirkung.

Einlass ab 18:30 Uhr

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

„Wunderbare Unterhaltungskunst.“ – MainEcho

„Loriot im 21. Jahrhundert!“ – Passauer NP

„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“ – Münchner AZ

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Virtuose Spielfreude und unerschöpfliche Kreativität - mit ihrem neuen Album „The Circle“ lassen Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren ab dem ersten Ton alle Traditionen hinter sich und begeistern mit feinfühligen Melodien sowie mitreißenden Grooves gleichermaßen. Die beiden Ausnahmestilisten lösen die Grenzen zwischen Folk, Jazz, Weltmusik und Klassik auf und interpretieren eine ganz eigene Musik – von warm und weich bis kraftvoll und perkussiv. Dennoch nehmen sie sich nie zu ernst, lassen Raum für spontane Interaktion mit humorvollen und berührenden Geschichten.
Neben dem Duo mit Sönke Meinen tritt der Däne Bjarke Falgren auch solo und mit seinem eigenen Jazzquartett auf. Er schreibt und produziert Musik für Film und Theater und ist ein gefragter Studiomusiker. Sönke Meinen begeistert ebenfalls solo und im Duo mit dem Gitarristen Philipp Wiechert. Er war Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nannte ihn „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zwei Trompeten, ein Waldhorn, eine Posaune und eine Tuba begrüßen das neue Jahr mit einem Reigen bunter Melodien. Mit dabei sind Walzer, Märsche und Polkas u. a. von Johann Strauß, Peter Tschaikowski und Paul Lincke. Das Publikum kann sich außerdem auf einige musikalische Überraschungen freuen.

Unter der Leitung von Felix Wilde präsentieren die acht Blechbläser der Staatskapelle Berlin zum großen Neujahrskonzert populäre Melodien aus den verschiedenen europäischen Metropolen.

Blechbläser der Staatskapelle Berlin
Matthias Glander, Moderation und Klarinette

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Live-Reportage von Marcus Haid

Für seine Dokumentation bereist der erfolgreiche Fotograf und Vortragsreferent Marcus Haid Japan, macht damit einen Kindheitstraum wahr und stellt im Verlauf fest, dass er trotz seiner vielen Reisen rund um den Globus noch nie Kontakt mit einer so eigenständigen und fremden Kultur hatte. Tief verwurzelt in jahrtausendealten Traditionen und gleichzeitig an der Speerspitze modernster Technologie des 21. Jahrhunderts. Shinto Schreine in modernen Einkaufszentren, Geishas und Teezeremonien neben schriller und verrückter Jugendkultur.

Ein Land in dem man als westlicher Besucher ständig mit vermeintlich vertrauten Eindrücken konfrontiert ist, nur um beim näheren Hinsehen festzustellen, dass es sich um etwas einzigartig Japanisches handelt. Ein Land, das einen zwingt, viele der eigenen Konzepte abzulegen und sich wirklich für neue Eindrücke zu öffnen. Überraschend wie viele Klischees sich als tatsächliche Realität herausstellen und erfrischend viele wunderbare neue Erfahrungen und Eindrücke.

Seine moderne Abenteuerreise führt ihn über viele Wochen und tausende von Kilometern von der grünen Urwaldinsel Yakushima im Süden über Kyushu und die Hauptinsel Honshu mit ihren städtischen Ballungszentren bis hoch in den Norden auf die Insel Hokkaido, geprägt von urwüchsiger Natur und Nationalparks. Ein buntes Kaleidoskop aus Tradition und Moderne, gigantischen Metropolen und unberührter Natur, menschlichen Begegnungen, kulinarischen Erlebnissen, Mythos und Realität formt sich zu einem faszinierenden Portrait der unbekannten Schönheit Japans.

In seinen erfolgreichen Foto-Filmdokumentationen beeindruckt der Innsbrucker Fotograf Marcus Haid das Publikum immer wieder mit seiner ausdrucksstarken, zugleich aber auch sensiblen Fotografie. Frische und informative Live-Moderation, packendes Filmmaterial und feinfühlig ausgewählten Musik von Künstlern der vorgestellten Länder entführen die Besucher auf eine unvergessliche und oft emotionale Reise durch die Naturschönheiten unserer Erde.

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Veva (AT) an den Drums und Thomas (GB) an der Gitarre. Reduziert bis aufs Maximum -
was auf den ersten Blick wie ein abgedroschener Werbeslogan anmutet, ist unser Credo.
Drei Trommeln und eine Gitarre mit nur drei Saiten formen unseren Sound.
So sehr, wie das Setup durchaus Erinnerungen an die White Stripes wecken kann, so wenig
tut es die Musik. FALSE LEFTY's einzigartiger Stil bewegt sich zwischen Alternative Rock,
Indie und Post-Punk, mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.
Manchmal sogar fragil und beinahe zerbrechlich, aber immer kraftvoll, rhythmisch und
unverwechselbar.
Nicht zuletzt durch die Musik schafft die Band eine einzigartige Atmosphäre um sich, die ihr
Publikum in ihren Bann zieht. Sie stehen auch für eine neue Ära der Punkkultur, denn man
kommt nicht drumherum sich zu fragen, was hinter dem ungewöhnlichen Bandnamen steckt.
Umerzogene Linkshänder oder falsche Linke?
FALSE LEFTY steht für klare Haltung und Working-class-Ethos: mehr Schulterschluss und
weniger Wir-gegen-die-Mentalität. Oder anders gesagt: «l would rather be a false lefty, than
no lefty at all».

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr