La Nuit de Paris
Evi Niessner: Gesang & Moderation
Annegret Cratz: Akkordeon
Dimi Rey: Geige

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. „Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch. In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen,Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit. Ein Abend auf höchstem künstlerischen undmusikalischen Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Einlass: 17:30

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Eine bitterböse Satire über die Entmoralisierung der Informations- und Unterhaltungsindustrie, die mit Werteverlust einhergehende Gier nach immer Neuerem und Sensationellerem.

Er fällt auf, dieser orientierungslos durch Berlin irrende Mann mit der braunen Uniform und der schnarrenden Sprechweise. So sehr, dass Passanten eine versteckte Kamera wittern, in ihm einen getarnten Mitarbeiter von Stefan Raab oder der Heute-Show vermuten. Wir schreiben den Hochsommer 2011, Adolf Hitler ist wieder da, 66 Jahre nach seinem Tod aufgewacht in einer veränderten Welt. Und die nimmt ihn, den vermeintlichen Schauspieler-Comedian, ob seiner „Originalität“ bald mit Freuden auf.
Bald wird er von der Fernsehproduktionsfirma Flashlight entdeckt – als lang ersehnte Alternative zu Mario Barth & Co. Als Mann, der sich so natürlich, so authentisch gibt wie allenfalls noch Stromberg und dessen erfrischend politische Unkorrektheit als aufklärerische Provokation gefeiert wird. Hitlers neue Medienkarriere schreitet konsequent voran, bis auch die etablierten Parteien um seine Mitgliedschaft buhlen.
Nach dem Erfolgsroman von Timur Vermes präsentieren wir eine Inszenierung, die uns zum Lachen bringt, auch wenn es uns hin und wieder im Halse stecken bleibt.
Darf man darüber lachen? Klar darf man… aber auch darüber nachdenken.

Darsteller: Carsten Dittrich, Jan Mixsa
Regie: Detlef Heinichen
Figuren und Bühne: Matthias Hänsel
Spieldauer: 120 Min. m. Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

In jedem Haus gibt es eine kleine, unsichtbare Tür in der Wand. Da wohnen die Wichtel.

„Ach wenn doch endlich Weihnachten wär", sagt der Wichtelmann.
„Hab ein bisschen Geduld" sagt die Wichtelfrau „Es sind nur noch 300 Tage.“
Das ganze Jahr über gibt es für die Beiden viel zu tun. Denn in alle Wichtelgaben werden reichlich Frühlingsduft, Sommersüße und Herbstwind gestrickt, gerührt und gedichtet. Das braucht Zeit. Und Geduld!!!
Und dann muss man ja auch mal Kakao trinken und die Beine lang machen.
Auch wenn die ziemlich kurz sind.

Plötzlich ist er da, der Weihnachtsabend. Und alle bekommen etwas geschenkt.

Denn so wie die Wichtel ihre Menschen lieben, lieben die Menschen ihre Wichtel…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

In jedem Haus gibt es eine kleine, unsichtbare Tür in der Wand. Da wohnen die Wichtel.

„Ach wenn doch endlich Weihnachten wär", sagt der Wichtelmann.
„Hab ein bisschen Geduld" sagt die Wichtelfrau „Es sind nur noch 300 Tage.“
Das ganze Jahr über gibt es für die Beiden viel zu tun. Denn in alle Wichtelgaben werden reichlich Frühlingsduft, Sommersüße und Herbstwind gestrickt, gerührt und gedichtet. Das braucht Zeit. Und Geduld!!!
Und dann muss man ja auch mal Kakao trinken und die Beine lang machen.
Auch wenn die ziemlich kurz sind.

Plötzlich ist er da, der Weihnachtsabend. Und alle bekommen etwas geschenkt.

Denn so wie die Wichtel ihre Menschen lieben, lieben die Menschen ihre Wichtel…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wenn elegante Swing-Klänge auf mitreißenden Entertainment-Spirit treffen, stehen Robert & The Music Blend auf der Bühne.

Die Formation rund um Sänger Robert Mietzner – Gewinner des Deutschen Rock & Pop-Preises – präsentiert ein stilvolles Programm zwischen amerikanischem Big Band-Sound und deutschsprachigem Pop-Jazz. Klassiker von Frank Sinatra, Michael Bublé oder Roger Cicero erklingen hier in frischen, charmant arrangierten Versionen.

Begleitet von einer erstklassigen Band, u.a. mit Musikern wie Frank Nicolovius (ehem. Stern-Combo Meißen) und Lutz Krüger (ehem. Transit), schafft Robert & The Music Blend einen Abend voller musikalischer Eleganz, Spielfreude und feinem Humor.

Ein Konzert für Swing-Liebhaber, Nostalgiker und alle, die sich von zeitloser Musik verführen lassen möchten. 

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 16:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen 2024-Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Diese Stimme geht unter die Haut – viel besser geht es nicht! Hier kommt eine ganz besonders starke Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.
Wir freuen uns, Ihnen dieses Highlight im Kulturkalender 2025 anbieten zu können.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm´n´Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn das keine guten Nachrichten sind. Jakub wird mit einer Glückshaut geboren, die dafür sorgt, dass sich in seinem Leben alles zum Guten wendet. Außerdem wird ihm vorhergesagt, dass er mit 14 die Königstochter heiraten soll. Eigentlich wäre alles bereit für ein Happy End, gäbe es nicht den bösen bösen König. Er lässt alle Kinder in Kisten packen und in den Fluss werfen. Jakub wird gerettet und wächst bei dem Müller auf. Und als er durch einen Zufall und der Hilfe von tanzwütigen Wieseln mit 14 die Königstochter heiratet, ist der König außer sich. Er schickt Jakub auf eine gefährliche Reise. Er soll ihm die 3 goldenen Haare des Teufels bringen. Jakubs Reise wird ein irres Abenteuer. Durch tiefe murmelnde Wälder. Durch eine Wüste mit einem schüchternen Kaktus ohne Stacheln. Über einen traurigen Fluß direkt in die Hölle. Wird Jakub es schaffen dem Teufel diese Haare abzuluchsen? Kann Jakub einen Brunnen, einen verdorrten Baum und einem Fährmann helfen?Und ist des Teufels Großmutter eine Höllen Oma oder nicht? Und was sagt die Prinzessin dazu? Und seit wann können Kakteen Opern singen? All diese Fragen werden im neuen umwerfenden Weihnachtsmärchen im Clack Theater gelöst. „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“, der neue Wurf des Clack Theaters. Magisch, spannend und vor allem witzig. Für Kinder so wie für Erwachsene. Und da die Clackschen Märchen chronisch ausverkauft sind, sollten sie schneller als der Teufel Karten kaufen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Bands weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischen Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spagat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00

Der Quiz-Champion verrät seinen einfachen Weg zu mehr Allgemeinbildung
Wann war der Prager Fenstersturz? Wie viele Bit sind ein Byte? Wie heißt die Hauptstadt von Bolivien?
Egal, ob Job, Eignungstest, Vorstellungsgespräch oder Unterhaltung auf einer Party - mit einer guten
Allgemeinbildung kann man überall punkten. Sebastian Klussmann, beliebter Jäger aus der
erfolgreichen ARD-Quizshow »Gefragt- Gejagt«, verrät wie man ohne viel Aufwand seinen
Wissensschatz vergrößern kann. Etwa, wenn man bei einem Stadtspaziergang erkundet, auf wen ein
Straßenname zurückgeht. Oder sich über Fußball Geografie erschließt. Oder Themen mit Emotionen
verbindet, indem man sich von der Großmutter die Lieblingsblumen im Garten zeigen lässt

Einlass: 15 Uhr

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr

der Vorverkauf beginnt am 2.9.2025