Der Liederzyklus "Schwanengesang" von Franz Schubert ist die letzte von ihm intendierte Liedersammlung, die aber vom Verleger Haslinger zusammengestellt, herausgegeben und betitelt wurde. Sieben Lieder von Ludwig Rellstab, sechs Lieder von Heinrich Heine und ein Lied von J. G. Seidl als Vierzehntes, weil Haslinger äußerst abergläubisch war.

Ein mixtum compositum also; mit einiger Sicherheit hat Schubert nicht vorgehabt, Rellstab und Heine in einem Zyklus unterzubringen, sondern eher an zwei separate Zyklen mit anderen Titeln gedacht. Während die Rellstab-Lieder wie eine reiche Retrospektive anmuten, passiert in dem Heineblock aufregend Neues, Hartes, Kantiges… Ausdrucksgewalt, die weit in die Moderne hinausweist, ein Glücksfall - Goethe am Beginn und Heine am Schluss seines Schaffens - das letzte Lied des Zyklus, was auch wirklich das letzte Lied ist, das Schubert komponiert hat, "Die Taubenpost", ist dann wieder eine Rückschau ins Biedermeier, Romantik pur.

Das brachte uns auf die Idee nach literarischen Schwanengesängen zu suchen, um einerseits die drei unterschiedlichen Stilrichtungen klar zu unterscheiden und andererseits den angedeuteten Weg von der Romantik in die Moderne durch Texte zu verdeutlichen. Wir werden also nach den sieben Rellstabliedern einen Heine-Text vortragen, dessen letzte Werke übrigens durch seinen Verleger wiederum auch als "Schwanengesang" veröffentlicht wurden. Das große Gedicht "Waldeinsamkeit" entstanden in seinen letzten Lebensjahren, als Teilgelähmter in seiner "Matratzengruft" - wie er sein eigenes Krankenlager nannte - geschrieben, ist ein Schwanengesang reinster Prägung.

Und dann, nach den Heine-Gesängen, kommt Tschechows Einakter "Schwanengesang" zu Wort, ein kleines markantes Stück vom Begründer der modernen Dramatik 1887 geschrieben, ein alter Schauspieler denkt über sein Leben nach, ein Atlas wie bei Heine, nur älter und resignierter, erkennt seinen Lebensirrtum, komisch und melancholisch.

Und dann, zum Abschluss "Die Taubenpost", die Ode an die Sehnsucht.

Also: Schwanengesänge - Schubert - Heine - Tschechow.

(G.Heinz)

19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Konzil Konstanz in Konstanz wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Konzil Konstanz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Trotz 5 Jahrzehnten Bühnenpräsenz fegt Robert Kreis ohne Ermüdungserscheinungen kreuz und quer durch Deutschland, um die Fahne der guten Unterhaltung hoch zu halten.
Er lässt in seinem Bühnenprogramm hochkomische Erinnerungen an die Weimarer Zeit wieder aufleben und malt uns mit Hilfe seiner einzigartigen musikalischen Perlen ein buntes, schillerndes Bild der „Goldenen 20er Jahre“.

So hat er stets eine feine Spürnase für besondere Texte, mit denen er unter Einsatz seiner einmaligen Mimik und seines pianistischen Könnens Brücken baut vom Gestern zum Heute.
Damit ist er in seinem Genre konkurrenzlos geblieben und seine Theaterbesucher lassen sich von Herzen gern von ihm einkreisen!“

So wird er zum “Kreis“-verteiler der unbeschwerten Heiterkeit und sein Freundes-Kreis vermehrt sich ständig.

Lassen Sie sich begeistern durch einen der letzten großen Entertainer unserer Zeit und genießen Sie Stunden voller Esprit und Humor!

Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht!

Einlass: 19:45 Uhr

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Kabarett

Was für Zeiten! Egal wo man hinsieht: Überall nur Spaltung und Gräben.

Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Aber nicht nur die krachen gnadenlos aufeinander. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.

Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?

Wie gut, dass es Doris und Torsten gibt. Denn die zwei Paradebeispiele tragen für uns den Generationenkonflikt dahin wo er hingehört: auf die Spitze. Doris (70), hat bisher gern und gut allein gelebt, aber nun ist der kleine Torsten (40) bei seiner Freundin und den Kindern rausgeflogen und hat sich notgedrungen bei Doris einquartiert. Und das schon fünf Monate, in denen noch immer nicht geklärt ist, wer von beiden das hat, was heute jeder haben muss: Recht.

Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Mit Margit Meller & Daniel Heinz
Buch & Regie: Michael Frowin
Co-Autor: Johannes Rehmann

1. Voraufführung: 15. November, 19:30
2. Voraufführung: 16. November, 19:30
Premiere: 17. November, 19:30

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Fast wie ein (Weihnachts-)Märchen klingt die Geschichte, welche die kleine Clara am Weihnachtsabend und in der Nacht darauf mit ihrem geliebten kleinen Nussknacker erlebt: zusammen besiegen sie eine Armee von schrecklichen Mäusen, fliegen durch das Schneegestöber der Winternacht und tanzen nach Herzenslust im Schloss der Zuckerfee…
Ein Familienkonzert mit Peter Tschaikowskys beliebter Musik in einem eigenen Arrangement für Kammerorchester. Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Es tanzen 60 Kinder und Jugendliche des Ballett- und Tanzstudios Zehlendorf, Leitung: Franziska Rengger. Sprecher: Matthias Brommann.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Bitte beachten Sie die Sonder-Eintrittspreise für dieses Konzert.

Illustration © Christa Unzner (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:00 Uhr

19:00 Uhr

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

FREDDIE

BALLETTABEND ÜBER FREDDIE MERCURY VON JAMES SUTHERLAND

Freddie Mercury – Popikone voller Widersprüche. Mit seinen Auftritten setzt er Maßstäbe an Extravaganz, Fashion und Glamour, aber seine Musik ist immer wieder geprägt von berührenden Textzeilen, die intime Einblicke in eine zerrissene Seele erlauben. Wer ist dieser Musiker, der die Selbstinszenierung bis zur Perfektion betrieb und dennoch seine verletzliche Seite nie wirklich verbarg? Seine Texte zeugen ebenso von großer Unsicherheit und andauernder Suche, wie sie die unbändige Lust am Auftritt, den Hunger nach Leben, die Sehnsucht nach Entgrenzung und Exzess zum Ausdruck bringen. Fast schon legendär war seine Schüchternheit; seine Höflichkeit und geschliffenen Manieren verrieten seine gute Schule, obwohl er mit Auskünften über seine Herkunft mehr als sparsam war. Geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar und in einem englischen Internat in Indien erzogen, kommt Freddie 1964 nach London. Die Metropole ist mitten in einer popkulturellen Revolte, und er ist 17 Jahre alt, probiert sich aus und erfindet sich neu. 1970 gründet er mit dem Gitarristen Brian May und dem Schlagzeuger Roger Taylor die Band Queen – und schreibt als deren Leadsänger, Komponist und Texter während zwei Jahrzehnten Rockgeschichte.

Mit: Alessandra Armorina, Kate Farley, Alyosa Forlini, Alessandro Giachetti, Stefan Kulhawec, Laura Oakley, Mario Barcenilla Rubio, Nyla Tollasepp (TänzerIn)

HINWEIS STROBOSKOP-LICHT IM EINSATZ
Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung laute Musik und Stroboskopeffekte verwendet werden. Bei bestimmten Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden.

Choreographie / Inszenierung: James Sutherland
Libretto: James Sutherland, Eva Wagner
Musik: Davidson Jaconello (Auftragskomposition), Queen: Arvo Pärt
Ausstattung: Claus Stump
Dramaturgie: Eva Wagner
Choreografische Assistenz: Denise Ruddock
Inspizienz: Mandy Krügel-Schwarzer

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze, 1989 in Berlin geboren, studierte an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau Evangelische Kirchenmusik (Orgel bei Prof. Martin Schmeding, Prof. Zsigmond Szathmáry und Frédéric Champion) und Klavier (Prof. Gilead Mishory); im Oktober 2016 legte sie dort mit Auszeichnung ihr Konzertdiplom im Fach Orgel ab.

Seit dem Gewinn des Internationalen Orgelwettbewerb der Bach-Gesellschaft Wiesbaden im Jahr 2009 erhielt sie zahlreiche Preise bei internationalen Orgelwettbewerben, so unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb, dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem August-Gottfried-Ritter Orgelwettbewerb Magdeburg, der International Organ Competition St. Albans (GB) sowie dem Internationalen Bach-Liszt Orgelwettbewerb Erfurt-Weimar.

Anna-Victoria Baltrusch-Schulze pflegt eine rege Konzerttätigkeit in Deutschland, der Schweiz und dem europäischen Ausland. Ihre CD-Einspielung „Franz Liszt – the friend and paragon“ mit Orgelwerken aus dem Umfeld von Liszt wurde 2022 in die Bestenliste des „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ aufgenommen.

Von 2014 bis 2015 übernahm sie in Elternzeitvertretung die Bezirkskantorenstelle an der Ev. Christuskirche in Bad Krozingen. Von WS 2015/16 bis SoSe 2019 hatte sie einen Lehrauftrag für Künstlerisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.
Von 2016 bis 2021 war sie als Organistin an der Alten Tonhalle-Orgel des Neumünsters Zürich tätig und leitete seit von 2017 bis 2021 den freien Kammerchor TonArt Zürich.

Seit Wintersemester 2021/22 unterrichtet Anna-Victoria Baltrusch-Schulze als Professorin für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle (Saale) und wurde im Januar 2022 zur Titularorganistin an der dortigen Konzerthalle Ulrichskirche ernannt.
Zum Wintersemester 2023/24 wurde sie zusätzlich zur Universitätsorganistin der MLU Halle berufen.

Der Bariton Christopher Jung wurde in Ludwighafen/Rhein geboren. Er studierte zunächst Medizin, dazu Gesang in Berlin und Leipzig. Nach mehreren Auszeichnungen und Preisen, u.a. dem Förderpreis der Deutschen Schubert-Gesellschaft, debütierte er als Papageno in Mozarts Zauberflöte am Mittelsächsischen Theater Freiberg. Seither konzertiert er im In- und Ausland, etwa beim Theaterfest in Delphi (Griechenland), bei den „semanas musicales“ in Chile sowie in Kuba und Indien.

Zuletzt 2023 erschien eine viel beachtete CD „Linien des Lebens“ mit deutschsprachigen Liedvertonungen internationaler Komponisten. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Christopher Jung seit 2010 als Professor für Gesang an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle – dort ist er seit Herbst 2019 auch Prorektor - sowie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.

ZUR BAND

SLIXS stellen die Hörgewohnheiten des A Cappella Genres auf den Kopf. Mit ihren kraftvollen und waghalsigen
Arrangements erkunden sie, was die menschliche Stimme vermag und wozu sie fähig ist.
Damit entführen sie ihr Publikum in ein Paradies aus Klangfarben, Lautmalerei und Vocal Percussion.
Man staunt über ihren Einfallsreichtum und erfreut sich am feinsinnigen Gespür für Groove.
SLIXS wurden wiederholt mit der weltweit höchsten Auszeichnung für Vokalkunst – dem „CARA“
ausgezeichnet und u.a. von Bobby Mc Ferrin eingeladen, ihn auf seiner „Vocabularies"-Tour zu begleiten.


ZUM PROGRAMM

Das muss Ihnen bekannt vorkommen:
Man hat einen Ohrwurm im Kopf, irgendwas von Bach zum Beispiel, läuft durch die Wohnung,
pfeift oder summt die Melodie vor sich hin. Was SLIXS können, kann ich auch, mögen Sie denken.
Aber um es gleich vorwegzunehmen: Der Gesang der SLIXS klingt keineswegs wie zufällig wie
auf dem Weg zum Kühlschrank entstanden. Es steckt sehr viel Arbeit dahinter und Massnehmen
an großen Vorbildern wie zum Beispiel den legendären Swingle Singers, die in den 70er und 80er Jahren
des letzten Jahrhunderts Bachs Werke mit eimaliger Stimmkunst und Präzision gesungen haben
und die damalige Klassikwelt damit in Aufruhr versetzten.

Nachdem SLIXS beauftragt worden waren, für den deutschen Kinofilm «Mensch Kotschie»
Instrumentalmusik von Johann Sebastian Bach zu arrangieren und rein stimmlich umzusetzen,
veröffentlichte das Sextett den Soundtrack des Films auf CD unter dem Titel «Quer Bach».
Ein Titel, der auch Konzertabenden wie dem von heute Abend den Namen gab.
Unterdessen sind die Alben «Quer Bach 2“ und „Querbach 3“ erschienen.

Die sonst eher im Jazz, Funk und Soul beheimateten SLIXS entschieden sich für ein Programm,
das neben Stücken aus ihrem ursprünglichen Genre -es wird also auch groovy werden-
ausgewählte Instrumentalstücke von Bach in eigenen Arrangements auf ebenso tiefgründige wie unterhaltsame Weise zum Klingen bringt.Die Arrangements belassen Bachs Musik in ihrer Klarheit: Nichts wird zum Gag, nichts in Jazz verwandelt, nichts mit eingängigem Swing unterlegt. Der Eindruck von scat Gesang entsteht von ganz allein,
denn: war Bach denn nicht der erste „Jazzer“ überhaupt?

Fotocredit: Christiane Jeenel

Einlass: 18:30 Uhr

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.