Tatü-Tata, die Feuerwehr ist da! Das Puppentheaterstück nach dem gleichnamigen Kinderbuch-Klassiker schafft es, Kindern die Arbeit der Feuerwehr unterhaltsam näher zu bringen. Alles dreht sich dabei um die von den Feuerwehrleuten herbeigesehnte Kaffeepause. Kaum haben sie sich hingesetzt, um ihre wohlverdiente Brotzeit zu machen, klingelt schon wieder das Telefon. Dann muss es natürlich schnell gehen, denn jede Minute zählt. Aber der Kaffee bleibt ungetrunken in der Feuerwehrwache zurück und wird kalt. Charmant und einprägsam erzählt, hat die Geschichte von Löschmeister Wasserhose und seinen Mannen das Zeug dazu, bei Kindern einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Sie lernen dabei zum Beispiel, dass es nicht nur ums Feuerlöschen geht wie bei Oma Eierschecke, sondern dass auch Menschen gerettet werden, die ins Eis einbrechen. Einfach klasse, wenn so spielerisch Wissen vermittelt wird!

Von Beginn seiner Karriere an hat das 1993 gegründete Apollon Quartett Prag einen besonderen Weg eingeschlagen. Neben der klassischen Musik herausragender tschechischer Komponisten hat es zahlreiche Jazzkompositionen in sein Repertoire aufgenommen - mit großem Erfolg. Das Publikum liebt die gekonnten artistischen Ausbrüche und Grenzüberschreitungen zwischen Klassik und Jazz. Dabei zählt das Apollon Quartett zu den führenden Vertretern der renommierten tschechischen Quartettschule. Die Tradition, der es folgt, wurde von Ensembles wie dem Vlach-, dem Janáček- und dem Smetana-Quartett begründet. In Bad Saulgau stehen Antonín Dvořáks Streichquartett G-Dur, op. 106, aber auch Dizzy Gillespies „A Night in Tunisia“ oder Eigenkompositionen unter anderem von David Balakrishnan auf dem Programm.

„Das Streichquartett als entfesselte Jukebox. Tosender Beifall und Jubelrufe“.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ein Familienmusical von Monika Ehrhardt und Reinhard Lakomy |
Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte vom Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle.
Mimmelitt steigt auf die Kasuki, seine Kaninchensuperkiste, und haut ab vor diesem unfreundlichen Gesellen. Aber Leopold lädt sie pfötchenringend in seine Wurstbude ein. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört. Ph, das Geheimnis fängt doch Mimmelitt mit links! Jawoll! Oh je, was nun? Jetzt müssen der Traumzauberbaum und die Kinder helfen. Mittentief in der Sternennacht kommt das schreckliche Quietschen immer näher. Nach beiderseitigem großen Erschrecken stellt sich heraus, das quietschende Geheimnis ist ein sehr alter, verrosteter Wetterhahn. Es ist der Ritter Adelbert. Dieser wünscht sich nichts sehnlicher als ein bisschen Schmieröl, Farbe und ein Dach, ach! Mit einer abenteuerlichen Hilfsaktion wird der frisch gestrichene Ritter Adelbert am Ende mit vereinten Kräften der Kinder auf das Dach der neuen Schule gehievt. Von hier aus kann er jeden Morgen die Schulanfänger begrüßen.

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Wie die meisten Menschen hat Thomas Matschoss einen Koffer mit Gegenständen und Fotos seiner Eltern auf dem Dachboden gefunden. Darin fanden sich vor allem persönliche Dinge seiner im Zweiten Weltkrieg im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff gestorbenen Tante Hildegard. Erzählt hat seine Mutter so gut wie nichts von ihrer Schwester, aber mit Hilfe des Theaters bringen Matschoss und die Puppenspielerin Nathalie Wendt die Dinge zum Sprechen, die Gegenstände zum Tanzen und Singen und erwecken so die Geschichte der jungen Frau, die im Januar 2027 102 Jahre alt geworden wäre, für einen Abend wieder zum Leben.

„Zutiefst bewegend“, „zum Heulen schön“, „grandioses Spiel“, „hat soviel mit meiner Familie zu tun“, „wirklich kathartisches, heilsames Theater“, „so muss politisches Theater heute sein“, „erstaunlich viel Humor und Leichtigkeit bei dem ernsten Thema“.
Zuschauerstimmen

Jahrmarkttheater

Einlass ab 14:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Chiara Sannicandro – Violine
Annie Jacobs-Perkins – Violoncello
Lili Bogdanova – Klavier

Germaine Tailleferre: Trio pour piano, violon et violoncelle
(1917/1978)
Wolfgang Rihm: „Fremde Szene III“ (1983)
Gabriel Fauré: Trio d-Moll op. 120 (1923)
Franz Schubert: Trio Nr. 2 Es-Dur D 929 (1827)

Das Trio Brontë wurde 2022 in Berlin gegründet und benannte sich
nach den Schriftsteller-Schwestern Brontë – aus Begeisterung für
das Erzählen, für Klugheit und Geselligkeit. Schon nach wenigen
Monaten gemeinsamen Spiels gewann das Ensemble erste Preise
beim Ilmari-Hannikainen-Wettbewerb in Finnland und beim
Internationalen Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die
Musik der Moderne“ in Graz. Die drei Musikerinnen lernten sich an
der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin kennen. 2025 erschien
ihr Debütalbum mit Schuberts B-Dur-Trio und Wolfgang Rihms
„Fremde Szene III“. In Göttingen verbinden sie Germaine Tailleferres
selten gespieltes Trio, Rihms an Schumann anknüpfende „Fremde
Szene III“ und Faurés spätes d-Moll-Trio mit Schuberts großem EsDur-Trio D 929 – ein Programm, das die Tradition des Klaviertrios
von der Romantik bis in die Moderne erzählt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Große Werke für Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit über 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerthäusern der Welt und ist regelmäßiger Gast großer Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten für Violine von Eugéne Ysaÿe ab.

Toke Møldrup ist einer der bekanntesten dänischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgenössischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakulär, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 Sätze der 6 Suiten für Cello Solo, ergänzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gründete er das Dänische Kammerballett und komponiert Musik für dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Simone Hammerdinger verbindet als Yoga-Teacher Freude an der Bewegung mit präziser Ausrichtung und schafft Raum für persönliche Entfaltung. In Freilassing an der Grenze zu Salzburg geboren und aufgewachsen, ging es nach der Fachoberschule als Au-pair nach London und Paris. Nach der Fremdsprachenschule in Rosenheim und zehn Jahren als Sekretärin kamen ihre beiden Söhne zur Welt. Diese Auszeit vom Bürojob nutzte Simone, um sich als Aerobiclehrerin weiterzubilden. Danach folgten unzählige Ausbildungen im Bereich Fitness und Body & Mind. Über Yoga, Spiraldynamik und weiteren Ausbildungen in Chi Yoga, Zen Yoga und Inside Yoga, u. a. bei Young Ho Kim, wurde Yoga schließlich zum Beruf. Von ihren Yogaschülerinnen und -schülern ermutigt, ist Yin Yoga in Kombination mit einer Lesung nun der nächste Schritt.

Zitat aus dem Buch „25 letzte Sommer“ von Stephan Schäfer:
„Mit der Erkenntnis, mir das Träumen ab- und die Ruhe nie richtig angewöhnt zu haben, folgte ich Karl gedankenverloren aus der Küche. Mehr damit beschäftigt, die Gespräche als das Essen zu verdauen. Wir gingen schweigend durch den Flur, bis Karl nach wenigen Metern vor einer alten weißen Kassettentür stehen blieb. Die Farbe war leicht abgebröckelt, Risse durchzogen das Holz, und der ausgeleierte Türgriff erzählte die Geschichte vom immerwährenden Auf und Zu des Lebens.“

Bitte mitbringen: Yogamatte und Kissen, Blöcke etc. Kein Equipment vor Ort.

Einlass: 14:30 Uhr

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, Jan Michael Horstmann (Dirigent und Moderator)

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Peter Tschaikowski, Joseph Lanner u.a.

Einlass: 16:00

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

BigComedy Heidelberg
BigComedy
Einlass: 17:00 Uhr / Start: 18:00 Uhr

Erlebt einen unterhaltsamen Abend bei der BigComedy Show in der halle02 in Heidelberg. Fünf Top-Comedians sorgen für ein abwechslungsreiches Programm, das Euch garantiert zum Lachen bringt.

Sichert Euch jetzt Eure Tickets für diese zweistündige Bühnenshow.

Ein Abend voller Spaß, Abwechslung und Überraschungen wartet auf Euch – lasst Euch das nicht entgehen!

Top Comedians:


Moderation:

Falk Schug ( Köln/Heidelberg )

Moritz Hohl ( Berlin )

Benni Stark ( Hamburg )

Fred Costea ( Berlin )

++ Support Act



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In unserer Location ist nur bargeldloses Bezahlen (EC-Karte, Kreditkarte, kontaktlos) möglich.

Einlass: 17:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr