Elvira Bill (Mezzosopran) – Landesjugendorchester NRW – Susanne Blumenthal (Leitung)

Im Zeichen von Verwandlung und Überwindung steht das neue Programm des herausragenden Nachwuchsorchesters. Während die Komponistin Dora Pejačević die Natur im Wandel der Jahreszeiten beleuchtet, vertont Malika Kishino ein Gedicht des chinesischen Philosophen Zhuangzi über die Beständigkeit des Seins in wechselhaften Zeiten. Und Johannes Brahms überwindet endlich seine Scheu vor dem übergroßen Vorbild Beethoven: Mit seiner ersten Sinfonie schafft er selbstbewusst sein eigenes epochales Meisterwerk.

Programm:

Improvisation des Landesjugendorchesters NRW

Dora Pejačević (1885–1923)
Verwandlung

Malika Kishino (*1971)
Butterfly Dream

Alma Mahler-Werfel (1879–1964)
Vier Lieder

—

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 1

- gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr": 19 Uhr

von Bishop Black

(auf Englisch)

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming My Body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.


Foto: Zé de Paiva

Mit Ad Infinitum und Skarlett Riot treffen zwei der spannendsten Namen der modernen Metal-Szene aufeinander und versprechen einen intensiven Konzertabend voller Energie, Emotion und kraftvoller Songs.

Ad Infinitum stehen für einen modernen, melodischen Metal-Sound, der Härte, eingängige Refrains und cineastische Atmosphäre gekonnt verbindet. Angeführt von der charismatischen Sängerin Melissa Bonny vereint die Band Elemente aus Symphonic Metal, Modern Metal und Progressive Rock zu einem eigenständigen Stil, der international große Beachtung findet. Mit starken Hooks, vielschichtigen Arrangements und einer mitreißenden Bühnenpräsenz haben sich Ad Infinitum in kurzer Zeit einen festen Platz in der Szene erspielt.

Als Support bringen Skarlett Riot kompromisslose Energie und eine ordentliche Portion Punk-Attitüde auf die Bühne. Die britische Band überzeugt mit kraftvollen Riffs, treibenden Grooves und einer eindrucksvollen Frontfrau, die mit ihrer Stimme mühelos zwischen Aggression und Melodie wechselt. Skarlett Riot stehen für ehrlichen, modernen Metal mit Haltung, der live besonders intensiv wirkt.

Dieses Konzert verspricht eine explosive Mischung aus melodischer Finesse und roher Power – ein Pflichttermin für Fans moderner Metal-Spielarten und energiegeladener Live-Shows.

Einlass: 19:00

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die
Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme
dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da
es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen
Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente
schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die
Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das
herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist
übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon
uvm.) allerdings selbst anschauen.
In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und
unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit
tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom
FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 19:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

In der Wandelhalle Bad Zwischenahn erwartet Sie am 18. und 19. April 2026 ein besonderes Flohmarkt-Wochenende – mit zwei ganz unterschiedlichen, aber ebenso interessanten Veranstaltungen:

Am Samstagabend lädt der Touristik-Service am Meer zum zweiten Mal zum Frauenflohmarkt in die Wandelhalle ein. Gemütliches Bummeln und Stöbern – ein perfekter Treffpunkt für alle weiblichen Flohmarktliebhaber. Los geht's hier um 16 Uhr und ist angesetzt bis 20 Uhr.

Am Sonntag dreht sich beim Kinderflohmarkt von 11 bis 15 Uhr alles rund um die kleinen Dinge des Lebens – von Spielzeug bis Kinderkleidung.

Nennen Sie uns bei Ihrer Anmeldung die gewünschte Anzahl an Tischen. Jeder Tisch hat die Größe von 0,7 m x 1,4 m (Breite x Länge). Pro Tisch wird ein zusätzlicher Platz von 0,8m für Kleiderständer, sperrige Gegenstände, Möbel etc. eingeplant. Der Tisch sowie ein dazu gehöriger Stuhl wird durch den Touristik-Service am Meer bereit gestellt und vor Ort aufgestellt.

Aufbau: ab 14 Uhr

Es gibt eine Warteliste. Melden Sie sich hierzu gern direkt bei der Touristik Bad Zwischenahn!

Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Hier keine Tickets verfügbar

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Geschichte erleben, wo sie wirklich stattfand:

Das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern bieten diese einzigartige Führung zum jüdischen Leben in Rothenburg an. Jeden Samstag um 14:30 Uhr können Besucher Spuren des jüdischen Erbes in der Stadt entdecken – von der Judaika-Sammlung im RothenburgMuseum bis zur Judengasse 10, einem der ältesten jüdischen Wohnhäuser Deutschlands mit seiner beeindruckenden Mikwe aus dem 15. Jahrhundert.

Die Führung beginnt im RothenburgMuseum, wo die Teilnehmer einen ersten Einblick in die Kultur und Geschichte der jüdischen Bevölkerung in der Stadt erhalten. Die Judaika-Sammlung des Hauses zeigt religiöse und alltägliche Objekte, die das jüdische Leben im mittelalterlichen Rothenburg sichtbar machen. Von dort führt der Rundgang in die Judengasse – ein Viertel, das in Deutschland und darüber hinaus als eines der besterhaltenen jüdischen Stadtquartiere aus dem späten Mittelalter gilt. In der Judengasse 10 angekommen, erleben die Gäste ein Haus, das mehr als 600 Jahre Geschichte bewahrt hat und heute als ein Denkmal von nationaler Bedeutung unter der Obhut von Kulturerbe Bayern steht. Nach einer Einführung in die bewegte Baugeschichte des Gebäudes führt die Tour die Besucher in das Herzstück des Hauses: Die Mikwe im Keller – das einzige erhaltene Ritualbad dieser Zeit in Deutschland, das noch mit seinem ursprünglichen Wohnhaus existiert.

Die Judengasse 10 ist das erste Projekt, das Kulturerbe Bayern übernommen und restauriert hat. Die gemeinnützige Initiative engagiert sich seit 2015 nach dem Vorbild des britischen National Trust für den Erhalt bayerischer Kulturgüter und macht sie für die Öffentlichkeit zugänglich.

Mit dieser Führung zeigen wir, wie lebendig Denkmalpflege sein kann“, sagt Dr. Sybille Krafft, Vorsitzende des Vereins Kulturerbe Bayern. „Die Judengasse 10 erzählt eine Geschichte, die weit über Rothenburg hinaus Bedeutung hat. Durch die Zusammenarbeit mit dem RothenburgMuseum machen wir ein Stück jüdischen Erbes dieser Stadt für jeden erlebbar – mit Wissen, Emotionen und einem authentischen Ort.“

„Diese Kooperation ist ein Meilenstein für die Kulturvermittlung in Rothenburg“, betont Dr. Jörg Christöphler, Tourismusdirektor der Stadt Rothenburg. „Die Verbindung von Museumsexponaten mit einem authentischen historischen Gebäude gibt den Besuchern eine ganz neue Perspektive. Sie erleben Geschichte nicht nur als Ausstellung, sondern an dem Ort, wo sie wirklich geschehen ist.“

Mit der Tour setzen das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern einen wichtigen Impuls: Jüdische Geschichte wird sichtbar, greifbar und bleibt im Gedächtnis. „Es ist uns ein besonderes Anliegen, mit diesem Führungskonzept eine Brücke zu schlagen, ausgehend vom RothenburgMuseum hinein in den Stadtraum. Damit möchten wir ein Angebot schaffen, welches die vollumfängliche Beschäftigung mit der jüdischen Geschichte Rothenburgs, auch über die Museumsmauern hinaus, ermöglicht. Wir freuen uns, mit Kulturerbe Bayern für dieses Projekt einen Partner an unserer Seite zu haben, für welchen das jüdische Erbe unserer Stadt eine ebenso zentrale Rolle einnimmt, wie für unser Haus. Besucher können nicht nur in die Vergangenheit eintauchen, sondern auch die Bedeutung dieses Erbes für unsere Gegenwart verstehen“, erläutert Franziska Krause, Leiterin im RothenburgMuseum.

Bitte beachten Sie, dass diese Führung aufgrund der baulichen Gegebenheiten in den besuchten historischen Gebäuden, leider nicht barreiefrei angeboten werden kann und somit für Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet ist.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Jarod McMurran‘s
JENSEITS DER VERNUNFT
Die große, bunte und völlig verrückte Unterhaltungsshow!
Als Entertainer der alten Schule präsentiert Jarod McMurran auf äußerst charmante Art und mit
viel britischem Humor seine außergewöhnliche One-Man-Show, wie es sie so wahrscheinlich
nirgendwo sonst zu sehen gibt! Jarod's kunterbunte Unterhaltungsshow "Jenseits der Vernunft"
erinnert dabei sogar oft in nostalgischer Weise an die früheren großen Samstagabendshows im
Fernsehen, bei der natürlich auch keinesfalls das obligatorische Partner-Erkennungsspiel fehlen
darf.
Die einzigartige Zusammenstellung vereint eine Vielzahl an unterschiedlichen Genres. Angefangen
von klassischem Slapstick und pantomimischen Acts bis hin zu haarsträubenden Parodien, einem
verblüffenden mentalmagischen Kunststück und einer völlig verrückten improvisierten Quizshow.
Last but not least wird die Show des Komikers immer wieder mit unglaublich schrägen und
dennoch sehr verblüffenden Experimenten, einer komödiantischen Show-Hypnose und grandioser
Comedy-Zauberei abgerundet. Da bleibt ganz sicher kein Auge trocken!
Was jedoch letztlich an so einem Abend genau passiert, bleibt stets abzuwarten, denn jede seiner
(Mitmach-) Shows ist anders. Sind Sie für all das bereit? Dann nichts wie los, kommen Sie zuhauf,
schnallen Sie sich an und verbringen Sie einen Abend... jenseits der Vernunft!
"Ein Tohuwabohu der guten Laune und ein Blumenstrauß der heiteren Stunden!"

19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Saal, der aus den Jubelstürmen nicht mehr rauskommt, die Stimmung kocht. Es wurde gelacht,
geweint, es wurden Horizonte erweitert, Perspektiven eröffnet und das alles in gerade einmal zwei
Stunden. Das ist Poetry Slam! Das moderne Entertainment-Format kombiniert das Beste aus
Comedy, Poesie, Gesellschaftskritik, Lyrik und Klamauk und verwandelt jede Bühne in ein wahres
Spektakel der Unterhaltungskunst. Und das beste: IHR, das Publikum, dürft in diesem Wettbewerb
entscheiden wen ihr gut fandet und was eher etwas für die Mülltonne ist.
Die kommende Show steht unter einem ganz besonderen Stern, denn das einmalige Konzept
„Südwestfalen-Tour“ macht bei uns in der Stadthalle halt. 4 der renommiertesten und beliebtesten
Slam Poets aus dem gesamten deutschsprachigen Raum reisen ins bescheidene Attendorn und
präsentieren eine Show, die ihresgleichen sucht.
Darüber hinaus wird ein geladener Gast sogar einen Text nur über den Kreis Olpe schreiben und am
Abend vortragen. Die Moderation wird sich vorwiegend auf den Kreis Olpe konzentrieren und mit
Funfacts und vielleicht auch kleinen Quiz-Einlagen dem Publikum zeigen: es muss nicht immer das
Ruhrgebiet oder Düsseldorf oder Köln sein. Südwestfalen hat einiges zu bieten! Und darauf kann
man stolz sein!
Seid dabei, wenn die Südwestfalen-Tour mit ihrer Poetry Slam-Show bei uns Halt macht. Wir
freuen uns und sind jetzt schon gespannt!

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 18. April | 18:00 Uhr
Evolution – Die Rock-Orgel-Symphony
Christian D. Karl (Orgel)
→ mit Orgelverfahrung!

Kantor Christian D. Karl entführt Sie auf einen wilden Ritt durch die 700-jährige Geschichte der Rockmusik auf der Orgel zwischen Bach und Queen, Michael Praetorius und Michael Jackson. Auch das ca. 18 Tonnen schwere Heavy Metal der Alpirsbacher Orgelskulptur wird hierzu in die Mitte der Kirche gefahren.

Der Eintritt und die Platzwahl sind grundsätzlich frei, Spende am Ausgang erbeten.
Ausgewählte, nummerierte Plätze können Sie sich hier gegen eine Reservierungsgebühr von 15€ exklusiv reservieren lassen. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen.

Copyright: Sun Kim

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr

Zu viel Emotionen

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin!
Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon: Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können. Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.

Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!