Seit über 20 Jahren ist immer am 2. Augustwochenende die kleine Bühne für Könner des Dixielands reserviert. Zu Gast sind wieder die Dixie Brothers aus Berlin. Die Band kommt nun schon zum dritten Mal an die Schulscheune und hat bei ihren vergangenen Auftritten das Publikum begeistert.
The Dixie Brothers - Das Beste aus den 20er, 30er und 40er Jahren!
Diesem Stil haben sich die Dixie Brothers mit Herz und Seele verschrieben. Seit über 20 Jahren ist die siebenköpfige Band in der Berliner Musikszene und in vielen deutschen Jazzclubs zu Hause. Mit ausgefeilten Arrangements und viel Spaß an der Musik werden Swing- und Dixie- „Standards“ erfrischend und modern interpretiert. Filmsongs, Blues und alte Schlager sowie Latin-Nummern vervollständigen das Repertoire.
Die Dixie Brothers sind eine erfahrene Live-Formation: Ob in den bekannten Berliner Jazzläden, bei nationalen und internationalen Festivals, die Dixie Brothers treffen mit ihrer langjährigen Erfahrung (fast) immer den richtigen Ton.

Einlass ab 19.00

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 14:45 Uhr

Erleben Sie einen beschaulichen Vormittag an Bord der Cap San Diego. Nach dem Ablegen fahren wir elbabwärts in den Tag hinein. Wir passieren die beschaulichen und die industriellen Ufer der städtischen Elbe.

Unterwegs erwarten Sie maritime Live-Musik, ein leichter sommerlicher Brunch und der unvergleichliche Blick auf die Elbufer im Licht des Spätsommers. Ein Erlebnis, das Tradition, Seefahrt und Sommerstimmung auf einzigartige Weise verbindet.
Wer die besondere Atmosphäre im Herzen des Schiffes sucht, kann den Abend auch im Maschinenraum verbringen – dort, wo das gewaltige Herz der Cap San Diego schlägt.
Diese Ausfahrt ist mehr als eine Fahrt: Sie ist ein Stück Seefahrtsgeschichte zum Miterleben.

Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine – wie auch auf der Brücke – jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres, fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.



Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 9 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 10 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 14 Uhr
Preis: 149 Euro


Leistungen:
Brunch Buffet
Kaffee, Tee und stilles Wasser satt

Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation
Walking Band

Boarding ab 9:00 Uhr

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 18 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Freilich am See in Bad Saarow wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Freilich am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Frankreich 1654: Aurélie, die Tochter D’Artagnans, der inzwischen Hauptmann der königlichen Musketiere ist, lebt in einem Kloster, einige Meilen entfernt von Paris. Eines Nachts erfährt sie und ihre Freundin Bernadette durch Zufall von D’Artagnans gewaltsamen Tod und einer Verschwörung gegen das Königshaus. Aurélie ist außer sich vor Wut und Trauer, und flieht nach Paris, um die Musketiere des Königs um Hilfe zu bitten. In Paris derweil löst Mazarin, der Kardinal das Musketiercorps auf, da man die Entführung der Königin ihnen in die Schuhe schiebt. Als Aurélie und Bernadette in Paris ankommen, treffen sie im verlassenen Hauptquartier der Musketiere auf einen rätselhaften Priester und auf Florence, die Tochter eines Fechtlehrers. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung gegen den König auf, werden aber auf der Flucht vor den Männern des Kardinals getrennt und Floronce sogar verhaftet. Nun rückt die Krönung des jungen König Ludwig, der Anlass, bei dem er offensichtlich verraten und ermordet werden soll, immer näher. Die Freunde müssen unbedingt herausfinden, wer hinter all dem steckt, wenn sie das Attentat verhindern wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Unsterbliche Liebe. Ewige Verdammnis.

In einer Welt zwischen Licht und Schatten erwacht auf der alten Clingenburg, im märchenhaften Odenwald, der uralte Vampirfürst Dracula zu neuem Leben – getrieben von Sehnsucht, Verdammnis und einer Liebe, die Jahrhunderte überdauert hat. Als er in Mina die Wiedergeburt seiner verlorenen Geliebten erkennt, entbrennt ein düsteres Spiel aus Leidenschaft, Macht und Tod.
Begleitet von der packenden, wunderschön düsteren Musik von Frank Wildhorn entfaltet sich ein musikalisches Drama voller Gänsehautmomente und großer Gefühle.
Während Jonathan Harker um Minas Herz kämpft und Professor Van Helsing zur letzten Jagd aufbricht, dringt das Dunkel immer tiefer in ihr Leben.
Doch als Mina sich schließlich zwischen Liebe und Leben entscheiden muss, geschieht das Undenkbare – und der letzte Sonnenaufgang bringt eine Wahrheit ans Licht, die alles verändert...

Einlass: 17:00 Uhr

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-
Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend.
Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer!

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.
Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden
im Morgengrauen.

Bei schönem Wetter findet das Konzert im Innenhof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Glashaus-Konzerte 2026
Freitag, 14. August und Samstag, 15. August

Richard Wester& Band & Gäste: 70/50...Best of

Michael Brandt, Berlin, Gitarren und Bouzouki
Kerstin Sund, Hamburg, Gitarren
Rolf Hammermüller, Berlin, Piano
Stephan Genze, Berlin, Drums
Raphael Seidel, Leipzig, Bass

Special Guests:
George Nussbaumer, die schwärzeste Stimme Österreichs Piano, Voc
Maya Mo, die kanadische Sängerin aus Kiel Voc
Manfred Maurenbrecher, Berlin, der Geschichtenerzähler am Klavier Piano, Voc
Taleja Grossmann, Hamburg, das große Talent aus Freienwill Voc, Perkussion

Richard Wester / Saxofone und Flöten
Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester feiert mit diesem Programm seinen 70. Geburtstag und sein 50jähriges Bühnenjubiläum(!). Angefangen hat der gebürtige Rheinländer 1976 im damals noch geteilten Berlin mit der Band FirmA33, deutsche Texte mit fetziger Rockmusik und Bläsersätzen. In den Folgejahren stieg er auf in den Zenit der Berliner und später auch der nationalen Szene: So spielte er 10 Jahre mit Ulla Meinecke, ging mit Stefan Waggershausen auf Tour und mit der Kölner Gruppe BAP nach China. Er spielte in der „Band für Afrika“ , komponierte für’s Grips-Theater (Linie 1) und begegnete dem Who is Who der deutschen Singer-/ Songwriter musikalisch und live auf der Bühne, so die unzähligen Konzerte und Studioaufnahmen u.a. mit Reinhard Mey, Hannes Wader, Julia Neigel, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Helen Schneider oder Udo Lindenberg. Wester hat bisher 26 eigene CD-Produktionen veröffentlicht, so zuletzt 2022 „Fantastic Island“, ein imaginärer Inseltrip mit 13 neuen Instrumentalsongs, eine Filmmusik für`s Kopfkino. Neben weiteren Kulturpreisen erhielt er zusammen mit Manfred Maurenbrecher 1996 den Deutschen Kleinkunstpreis.
Im Programm „70/50…Best of“ spielt er mit seiner außergewöhnlichen Band einen Querschnitt seiner bekanntesten „Lieder ohne Worte“, energetische und virtuose Instrumentalmusik, stilistisch irgendwo zwischen Folk, Jazz und Rock!

Bei den Glashaus-Konzerten wird dieses Programm erweitert mit seinen Gästen und Musiken aus dem kultigen Randy-Newman-Projekt, aus Something Special, Maurenbrecher & Wester, Kultursommer Rheinland-Pfalz-Projekten, Grips-Theater Linie 1, Ulla Meinecke/Tänzerin u.v.a. mehr. – Dazu stößt dann noch der eine oder andere Überraschungsgast.
Ein spannender Abend mit großen Highlights im einmaligen Ambiente des sommerlichen Glashauses.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe einen abwechslungsreichen Weinspaziergang über den Spielberg, eine der reizvollsten Weinlandschaften der Mittelhaardt. Während unserer Tour genießen wir die atemberaubende Natur und tauchen in die faszinierende Welt des Weinbaus ein. Ich erzähle dir wissenswerte und kuriose Geschichten über die Region und den Weinbau.

Unterwegs verkosten wir fünf verschiedene Weine von Dürkheimer Winzern. Jeder Wein erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die individuelle Persönlichkeit und Philosophie wider. Zusätzlich erwartet dich selbst gebackenes Olivenbrot, das perfekt zu den Weinen passt und zahlreiche Dinge zum Anschauen und Anfassen. Freue dich auf einen unvergesslichen Nachmittag voller Genuss, Bildung und Naturerlebnis!
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei

Wie wärs mit einem stimmungsvollen Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen? Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt zu einem völlig neuen Erlebnis werden…

Unser Zug fährt heute vier Reiseziele an. Wählen Sie aus den nachstehenden Angeboten:

1. Radebeul Ost - Start in die Wein- & Eisenbahnstadt
Radebeul Ost gilt als Tor zur sächsischen Weinstraße und verbindet Weinbau, Villenarchitektur und Eisenbahnromantik auf besondere Weise. Der Ort ist vor allem bekannt durch die traditionsreiche Lößnitzgrundbahn, eine historische Schmalspurbahn, die seit über 140 Jahren durch die reizvolle Landschaft zwischen Radebeul und Moritzburg fährt. Entlang der Elbe laden gepflegte Promenaden und Weinberge zu Spaziergängen ein, während der historische Ortskern Altkötzschenbroda mit kleinen Geschäften, Cafés und Weinstuben zum Verweilen einlädt. Radebeul ist zudem eng mit dem Schriftsteller Karl May verbunden, dessen ehemaliges Wohnhaus heute als Museum an sein Leben und Werk erinnert.

2. Dresden Hbf - Barocke Pracht in Elbflorenz
Die sächsische Landeshauptstadt Dresden zählt zu den bedeutendsten Kulturstädten Deutschlands und beeindruckt mit einer einzigartigen barocken Altstadtsilhouette. Sehenswürdigkeiten wie die Frauenkirche, der Zwinger, die Semperoper und das Residenzschloss prägen das historische Stadtbild und machen einen Rundgang durch die Altstadt zu einem besonderen Erlebnis. Entlang der Brühlschen Terrasse eröffnet sich ein weiter Blick auf die Elbe, weshalb Dresden auch als „Elbflorenz“ bezeichnet wird.
Ein besonderer Höhepunkt im Veranstaltungskalender ist das Canalettofest, das an den venezianischen Maler Bernardo Bellotto, genannt Canaletto, erinnert, der im 18. Jahrhundert berühmte Ansichten Dresdens schuf. Während des Festes verwandelt sich die Altstadt in eine lebendige Festmeile mit Bühnenprogrammen, Musik, Kunsthandwerk und kulinarischen Angeboten. Historisches Flair und modernes Stadtleben verbinden sich dabei zu einem stimmungsvollen Erlebnis für Besucher aus nah und fern.

3. Königstein (Sächsische Schweiz) - Festung & Felsenwelt
Eindrucksvoll erhebt sich die Festung Königstein hoch über dem Elbtal und zählt zu den größten Bergfestungen Europas. Die Anlage thront auf einem mächtigen Tafelberg und bietet einen weiten Panoramablick über das Elbsandsteingebirge und die umliegende Landschaft der Sächsischen Schweiz. Innerhalb der Festungsmauern befinden sich zahlreiche historische Gebäude, Ausstellungen und Aussichtspunkte, die die wechselvolle Geschichte der Festung anschaulich vermitteln. Der Ort Königstein selbst liegt malerisch am Elbufer und ist ein idealer Ausgangspunkt, um die faszinierende Felsenwelt und das Naturgebiet der Region zu entdecken.

4. Bad Schandau - Kurort & Naturerlebnis
Bad Schandau ist ein traditionsreicher Kurort und zugleich ein Zentrum für Naturerlebnisse im Nationalpark Sächsische Schweiz. Besonders bekannt ist die historische Kirnitzschtalbahn, die Besucher vom Stadtzentrum aus in das romantische Kirnitzschtal bringt. Die Fahrt mit der Bahn führt durch bewaldete Schluchten und vorbei an bizarren Felsformationen und ist bereits für sich ein Erlebnis. Entlang der Strecke laden zahlreiche Wanderwege zu Spaziergängen und Ausflügen in die unberührte Natur ein. Die Elbpromenade, gepflegte Parkanlagen und die Möglichkeit zum Besuch der Toskana Therme machen Bad Schandau zu einem angenehmen Aufenthaltsort zwischen Erholung und Aktivität.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

HINFAHRT:
Berlin-Schöneweide ab 7.26 Uhr
Berlin Ostkreuz (oberer Regionalbahnsteig) ab 7.34 Uhr
Berlin-Lichtenberg ab 7.50 Uhr
Ludwigsfelde ab 8.20 Uhr
Radebeul Ost an 10.13 Uhr
Dresden Hbf an 10.32 Uhr
Königstein (Sächsische Schweiz) an 11.01 Uhr
Bad Schandau an 11.06 Uhr

RÜCKFAHRT:
Bad Schandau ab 16.58 Uhr
Königstein (Sächsische Schweiz) ab 17.03 Uhr
Dresden Hbf ab 17.31 Uhr
Radebeul Ost ab 17.42 Uhr
Ludwigsfelde an 19.33 Uhr
Berlin-Lichtenberg an 20.03 Uhr
Berlin Ostkreuz an 20.11 Uhr
Berlin-Schöneweide an 20.19 Uhr

Bei der Rückfahrt bitte auf die "richtige" Abfahrtzeit achten!

Zugpferd ist die Museums-Diesellok 119 158 (120 km/h, Baujahr 1984, 2900 PS, Gewicht 100 Tonnen, Länge 19 Meter). Obwohl sie noch gar nicht so alt ist, ist sie eine der nur noch ganz wenigen Loks dieser Bauart und wird seit 2001 von den Dampflokfreunden Berlin e.V. für Nostalgiefahrten im Sommer eingesetzt. Anders als zur Dampflokzeit ist der Einsatz von Dampflokomotiven ab Waldbrandstufe 4 heutzutage nicht erlaubt. Um dennoch das Reiseerlebnis im historischen Zug mit Speisewagen auch im Sommer zu attraktiven Zielen zu ermöglichen, bieten die Dampflokfreunde Berlin Ausflugsfahrten auch zu weiter entfernten Zielen mit dieser Lok an.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Einlass: 19:00 Uhr

Axel Strauss Violine
Concertino Ensemble
Leitung Polina Elena Munteanu
Werke von Grieg, Bach und Mendelssohn

Zum Jubiläumsmeisterkurs haben wir einen besonderen Gast eingeladen: Prof. AXEL STRAUSS, der die Leitung des Meisterkurses übernommen hat, wird mit Bachs berühmtem Violinkonzert E-Dur BWV 1042 und Mendelssohns Violinkonzert d-Moll MWV O3 selbst auf der Bühne stehen. Da werden nicht nur bei ihm Erinnerungen wach: 1989 gewinnt er in der dritten Altersgruppe beim ersten Internationalen Violinwettbewerb in Kloster Schöntal den ersten Preis. Mittlerweile ist er Professor an der McGill University in Montreal. Wir freuen uns ganz besonders, ihn in der Jubiläumssaison spielen zu hören. Und wir freuen uns auf die jungen Talente des CONCERTINO ENSEMBLES mit ihren frischen Interpretationen. Heute kommt da noch Edvard Griegs Suite op. 40 Aus Holbergs Zeit unter den Bogenstrich.

KONZERT #32 € 30 / 27 erm. 27 / 24

Foto: Martin Jenich

Einlass: 16:30 Uhr

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