Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 15:00 Uhr

Tanztheater Katja Erdmann-Rajski
Hier tanze ich! Pippi oder das ulkige Mädchen mit den großen Schuhen

Tanztheater für Kinder, ihre Familien und all die anderen tanzlustigen Erwachsenen
Kann man mit solchen Schuhen überhaupt tanzen? Pippi schon. Im Roman tanzt sie dauernd: Schottisch mit zwei Einbrechern, akrobatisch auf einem Brett, um Weihnachtsbäume und Lagerfeuer. Warum also nicht aus Pippis Geschichten ein Tanzstück machen, dachte sich die Stuttgarter Choreographin Katja Erdmann-Rajski. Und zwar zusammen mit Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren, die in parti zipativen Workshops und offenen Proben wirklich tolle Ideen eingebracht haben.

Und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit von Kindern mit professionellen Tänzer*innen und Tanzinteressierten jeglichen Alters begeistert auch die Presse. Die Stuttgarter Zeitung schreibt: »so witzig wie poetisch … eine Hommage an Fantasie und neue Perspektiven «. Und der Theaterkompass meint: Es »gelingt eine Performance voller harmonischer Vielstimmigkeit und thematischer Raffinesse. Das Programm kam besonders bei den kleinen Zuschauern sehr gut an. Jubel und tosender Applaus.«

Und vielleicht applaudieren die Kinder auch ein bisschen sich selbst? Denn zu den Vorstellungen dürfen sie ja mittanzen! Tanzerfahrung braucht es keine. Denn wie Pippi sagt: »Können wir nicht ein bisschen tanzen? Ich habe es mir eben beigebracht, müsst ihr wissen.«

Bielefeld darf sich in diesem Winter auf ein spektakuläres Live-Erlebnis freuen: Der Zirkus “Flic Flac produced by René Casselly” kommt vom 17. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 mit einer brandneuen “X-MAS-Show” an die Radrennbahn. Hinter der Produktion steht erstmals René Casselly (29), der als kreativer Kopf, Produzent und Regisseur die Inszenierung verantwortet.

Mit seiner unverwechselbaren Handschrift bringt Casselly eine energiegeladene Mischung aus moderner Artistik, packender Dramaturgie und innovativer Bühnentechnik in die Manege. Das Publikum erwartet eine Show, die Grenzen auslotet und klassische Zirkus-Elemente mit zeitgemäßer Inszenierung verbindet.

Obwohl Casselly selbst nicht als Artist in der Show auftritt, prägt er das Projekt maßgeblich hinter den Kulissen: „Es ist unglaublich spannend, eine Show aus der Regie-Perspektive und als Zirkus-Direktor zu formen.

Mit der kommenden Produktion verspricht Flic Flac erneut Nervenkitzel, Emotionen und Unterhaltung auf höchstem Niveau – ein Pflichttermin für alle, die außergewöhnliche Live-Events erleben möchten.

Bielefeld darf sich in diesem Winter auf ein spektakuläres Live-Erlebnis freuen: Der Zirkus “Flic Flac produced by René Casselly” kommt vom 17. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 mit einer brandneuen “X-MAS-Show” an die Radrennbahn. Hinter der Produktion steht erstmals René Casselly (29), der als kreativer Kopf, Produzent und Regisseur die Inszenierung verantwortet.

Mit seiner unverwechselbaren Handschrift bringt Casselly eine energiegeladene Mischung aus moderner Artistik, packender Dramaturgie und innovativer Bühnentechnik in die Manege. Das Publikum erwartet eine Show, die Grenzen auslotet und klassische Zirkus-Elemente mit zeitgemäßer Inszenierung verbindet.

Obwohl Casselly selbst nicht als Artist in der Show auftritt, prägt er das Projekt maßgeblich hinter den Kulissen: „Es ist unglaublich spannend, eine Show aus der Regie-Perspektive und als Zirkus-Direktor zu formen.

Mit der kommenden Produktion verspricht Flic Flac erneut Nervenkitzel, Emotionen und Unterhaltung auf höchstem Niveau – ein Pflichttermin für alle, die außergewöhnliche Live-Events erleben möchten.

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Dauer: 50 Min. / bestens geeignet für Kinder von 4-10 Jahren.

Einlass ab 17 Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter – und Lennart Schilgen macht … nichts! Na gut – Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Dass sowas „unproduktiv“ sei, haben bei Feldmaus Frederick auch erst alle gesagt – und plötzlich: Bäm! Sonnenstrahlen, Farben, Worte! Oder eben in Schilgens Fall: Fein geschliffene Lieder über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen.

Der Berliner Liedermacher, der unter anderem mit seiner „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen) und der doppelbödigen Mitsing-Hymne „Dafür hab ich ein Leben“ Social Media erobert hat, bleibt auch in seinem vierten Programm ein Meister der Zwischentöne und Widersprüche: Mal verwandelt er sein gesammeltes Unvermögen in Self-Empowerment, mal simon-and-garfunkelt er sich staunend durch den Zauber eines Wutanfalls.

Wie immer mit dabei: der Schalk im Nacken. Die Metaebene. Und Gedichte, die phonetisch so ungestüm durch die Sprache pflügen, dass man sich verzückt jedwedem Unsinn hingibt – vom unrasierten Tiger bis zur masochistischen Fichte. Auf radioeins beliefert er inzwischen als „Verseflüsterer“ unermüdlich seine eigene Lyrik-Kolumne – wenn es also heißt: „Lennart Schilgen macht nichts!“, meint das: genug davon, um einen ganzen Abend zu füllen. Ist das nichts? Na und ob!

Einlass: 18:00 Uhr

Ragna Schirmer, Klavier
„…eine der klügsten, umsichtigsten und tatkräftigsten Künstlerinnen unseres Landes.“
— Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Die preisgekrönte Pianistin Ragna Schirmer zählt zu den außergewöhnlichen Musikerpersönlichkeiten
unserer Gegenwart. In ihren Interpretationen vereinen sich die Kunst der Nuance mit einer
kompromisslosen Liebe zum Detail sowie einer großen Sensibilität für historische Bezüge.
Als Studentin erregte sie erstmals internationale Aufmerksamkeit, als sie nach dem Gewinn des
Bachpreises beim renommierten Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig erneut ebendort
antrat und den Preis als einzige Teilnehmerin in der Geschichte des Wettbewerbs zum zweiten Mal
errang. Dieser Mut, das Ungewöhnliche zu wagen, wurde zum Leitmotiv ihrer Karriere.
Dieses spiegelt sich etwa in dem unermüdlichen Bestreben wider, Musik nicht nur darzubieten,
sondern auch zu vermitteln und die gängigen Konzertformate beständig weiterzuentwickeln. Ihre
sorgfältig kuratierten und moderierten Solo-Programme reichen weit über übliche Gesprächskonzerte
hinaus. Sie führen dorthin, wo Musik auf Geschichte, Wahrnehmung und Haltung trifft.

In ihrem neuesten Projekt Den Himmel im Herzen etwa behandelt Ragna Schirmer Leben und Werk
der blinden Komponistin und Mozart-Zeitgenossin Maria Theresia Paradis. Das Publikum hört ein
Konzert bei teilweise stark gedämmtem Licht und erlebt so, wie sich Klangwahrnehmung verändert,
wenn das Sehen in den Hintergrund rückt.
Ein besonderer Schwerpunkt der Arbeit von Ragna Schirmer liegt auf Lebenswerk und
Wirkungskosmos der Clara Wieck-Schumann. Durch ihre Einspielungen Liebe in
Variationen, Clara und Madame Schumann sowie Hunderten von moderierten Konzerten mit
rekonstruierten Originalprogrammen, zum Teil an Originalspielorten und auf Originalinstrumenten,
hat sie nicht nur die Werke dieser Komponistin und Pianistin neu erfahrbar gemacht, sondern zugleich
deren Rolle in der Musikgeschichte nachhaltig gewürdigt. Für ihr Engagement erhielt Ragna Schirmer
den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.

In spartenübergreifenden Projekten wie VolkseigenTon über DDR-Lyrik zwischen Dissidenz und
Anpassung oder in einer Marionetten-Adaption des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer
verbindet Ragna Schirmer Musik mit Literatur sowie darstellender und bildender Kunst. Das
gemeinsam mit dem Puppentheater Halle entwickelte Stück Konzert für eine taube Seele über das
Leben Maurice Ravels wurde in über zehn Jahren 125 Mal aufgeführt. Das Ballett Clara am
Opernhaus Zürich, in dem Ragna Schirmer den Part der Klaviersolistin innehat, geht 25/26 in die
zweite Spielzeit. Mit dem Schlagzeuger Matthias Daneck entwirft sie im Duo PiaCussion Programme,
in denen die rhythmische Dimension der Musik neu erlebbar wird: von Beethovens innovativen „OffBeat“-Experimenten bis hin zu einer Klavier-Percussion-Version der Bilder einer Ausstellung von
Modest Mussorgsky.

Ragna Schirmers Diskographie umfasst 19 CDs, 2 DVDs und 2 Vinyl-Einspielungen, die ihr
facettenreiches künstlerisches Schaffen eindrucksvoll dokumentieren. Die Gesamtaufnahme der
Klaviersuiten von Georg Friedrich Händel wurde mit dem ECHO Klassik sowie dem Händel-Preis der
Stadt Halle ausgezeichnet.
Seit vielen Jahren arbeitet Ragna Schirmer intensiv als Pädagogin sowohl in der
Hochbegabtenförderung als auch im Hochschulbereich. Über ihre Erfahrungen, Werte und Ansichten
schreibt sie mehrmals im Jahr KlavierKolumnen.
Seit dem Herbstsemester 2025/2026 ist Ragna Schirmer Professorin für Klavier an der Zürcher
Hochschule der Künste.

16.00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 10:30

Wiener Walzer und Wiener Charme - damit läutet das populäre Johann- Strauss-Orchester Wiesbaden das neue Jahr wieder schwungvoll ein.

Neben Walzern, Polkas und Märschen, singen Bariton Michael Havlicek und Sopranistin Hanna Czarnecka beliebte Klassiker der k.u.k. Operette.

Michael Havlicek, ein „Original Wiener Charmeur“ mit „Herzensbrecher- Potential” - wie er an der Wiener Volksoper überschwänglich gefeiert wurde - singt nicht nur, sondern führt auch schwungvoll durchs Programm. Michael Havlicek gastierte bereits mit dem beliebten Programm „Frühling in Wien“ in der Kulturhalle.

Hannah Czarnecka verzaubert durch ihren glasklaren Sopran und ihre Strahlkraft.

© Michael von Haugwitz

»Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien« – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.