Egal ob Politik, Wirtschaft oder Krieg: Der Soldat ist zur Sozialfigur der Gegenwart aufgestiegen, die militärische Strategie zu ihrer herrschenden Logik. Die Frage nach der Notwendigkeit und Legitimität der Ausübung von Gewalt ist allgegenwärtig. Wenige haben so luzide über die Gewalt in einer zersplitterten Welt geschrieben, wie Frantz Omar Fanon. Ein Psychiater und Marxist aus Martinique, der überzeugt war, dass die Entmenschlichung durch den europäischen Kolonialismus nicht durch Verhandlung und Kompromiss überwunden werden könne, sondern nur durch die Zerstörung desselbigen. Fanons Rechtfertigung der antikolonialen Gewalt wurde von Linken weltweit rezipiert, von der Black Panther Party bis zur RAF, und wird bis heute kontrovers diskutiert.

Wann und in welchem Kontext ist es notwendig Gewalt oder ihre Abwehr zu organisieren? Ein Körper betritt die Bühne und wird zum Soldaten. Dem physischen Drill des Schlagwerks ausgeliefert, befragt er die historische Situation und sucht sein Verhältnis zur Gewalt.

ZUM BRÜLLEN KOMISCH!“, dachte sich Ute Baumgartner im tief dekolletierten kleinen Schwarzen vor dem Spiegel posierend: "Liebe Trauergemeinde! Sie führten eine gute Ehe!“ Ute kennen wir aus dem VHS-Kurs von Herrn Schuler, aber das ist lange her. Eigentlich wollte sie Sängerin werden, jetzt ist sie Hausfrau, das Abendbrot steht auf dem Tisch und zum ersten Mal ist ihr Mann Martin nicht pünktlich. Zwar wünschte sie ihm manchmal den Tod an den Hals, aber sie stritten nie.
Ute durchleuchtet Martins akkurate Beamtenseele und ihr monotones Hausfrauendasein. Neidisch schielt sie hinüber zur Wohnung ihrer Single-Freundin Verena, die gerade wieder einen ganzen Kerl statt nur dessen Lieblingsaufschnitt vernascht und fragt sich: „Warum sie keinen Einblick in die Kontoauszüge bekommt und warum Martin ihr die Höhe der Lebensversicherung verschweigt?“ Als die Komödie rasant an Fahrt aufnimmt kommen überraschende Ereignisse auf sie zu.

Wegen vieler Nachfragen haben wir diese Erfolgskomödie wieder ins Programm genommen.

Eine Stunde vor Beginn der Vorstellung

Das höchste Glück durch die Erfüllung unserer individuellen Lust und Gier ist out – Askese ist angesagt!
Dem Unternehmer Orgon passt es daher gut, dass sein Freund Tartüff, der bei ihm wohnt, flammende Plädoyers fürs Sparen hält, auch wenn er sich selbst nicht immer daran hält. Orgons Geschäfte laufen schlecht, das Privatvermögen schwindet – da hilft Tartüffs Haltung, um der Familie klarzumachen, dass der Gürtel jetzt enger geschnallt werden muss! Orgons Frau Elmire ist not amused, hat sie ihren Mann doch nur wegen seines Geldes geheiratet; und Orgons Kinder Damis und Mariane haben fest damit gerechnet, reiche Erben zu werden. Immerhin steht Madame Pernelle, Orgons Mutter, ganz auf der Seite von Tartüff, obwohl gerade ihr Luxusleben mit Schuld an der Misere ist! Von akutem Wohlstandsverlust bedroht, kämpfen plötzlich alle gegen alle!

John von Düffels Komödie verknüpft Motive aus Molières Tartuffe und Der Geizige zu einer pointierten Bestandsaufnahme unserer Gegenwart.

Auf Einladung von Pfarrer Marianus Schramm gastiert Klaus Karl-Kraus mit seinem Programm „Über Gott und die Welt – und vor allem die Menschen, die darin vorkommen.“ „KKK“ der bekannte fränkische Kabarettist, mal von einer etwas anderen Seite …

Der Franke Klaus Karl-Kraus, Jahrgang 1951, zählt zum Besten, was das Kabarett in Bayern zu bieten hat. Regelmäßige Fernsehauftritte, ein fulminant gefeierter Stammplatz beim Fasching in Veitshöchheim und stets ausverkaufte Hallen –der Diplom-Betriebswirt im (Teilzeit-)Brotberuf ist eine feste Größe im Olymp der Kabarettisten.

Auf seinem Weg wird er immer wieder mit Preisen und Auszeichnungen dekoriert: Kulturförderpreisträger und Kultur-Ehrenbrief der Stadt Erlangen, Träger des Wolframs-Eschenbach-Preises des Bezirks Mittelfranken, „Gewürfelter“ von Ober-, Unter- und Mittelfranken.
Mit Büchern, CD-Produktionen und seiner Leidenschaft als Sportreporter für das Bayerische Fernsehen lebt er eine Vielseitigkeit, die selten geworden ist im Zeitalter der schnellen Pointen. Klaus Karl-Kraus quält nie einen Witz zum Scherz, die Lacher sind ohnehin und zu Recht auf seiner Seite.

Aufgeführt wird das Stück "Der Rattenfänger. Ein Hamelner Totentanz". Freuen Sie sich auf das neue Freilichttheater auf der Burg Husen!

Das Stück stammt aus der Feder des Schriftstellers Michael Ende, der weltweiten Ruhm durch seine Belletristik erlangt hat. Wer kennt nicht »Momo«, »Die unendliche Geschichte« oder »Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer«? Genau so bekannt dürfte die Legende um den Rattenfänger der norddeutschen Stadt Hameln sein, der - um seinen Lohn geprellt - nach den Ratten auch die Kinder aus der Stadt herausführt, um sich bei seinen Auftraggebern zu rächen. In Endes Version jedoch wird die Geschichte anders erzählt: In einem schwarzen Kult verehren die Mächtigen der Stadt eine dämonische Rattenkönigin, die ihnen zu großem Reichtum verhilft. Im Gegenzug dazu dürfen ihre Rattenkreaturen in der Stadt leben und verbreiten so Pest und Seuche. Die Rattenfängerin, eine unbekannte Spielfrau, betritt eines Tages die Stadt und bietet dem Ränkespiel des Magistrats Einhalt.
Wie Michael Endes anderen Werke besticht auch dieses durch seine poetische Sprache und fast magische Erzählweise, aber Ende behandelt den Rattenfänger-Stoff recht düster und zeichnet ein ernstes Szenario. Der perfekte Stoff für das mittelalterliche Ambiente auf der Burg Husen!

Freuen Sie sich auf ein berührendes Stück, das auf die Lokalität der Burg eingeht und so dieses wichtige Wahrzeichen kulturell belebt. Dazu zählen ein beeindruckendes Bühnenbild und liebevoll selbst geschneiderte Kostüme, Livemusik, Spezialeffekte und eine dämonische Rattenkönigin, die das Ensemble mit viel Liebe zum Detail zum Leben erwecken wird.

Wir freuen uns sehr, dass wir für das Ensemble 31 Mitglieder zwischen 5 (!) und 70 Jahren gewinnen konnten. Dazu kommen ein großes Bühnenbildteam und ein Kostümteam, das sich ebenfalls ehrenamtlich engagiert. Wir sind alle mit einer Menge Freude dabei und sind stolz auf die Möglichkeit, etwas zur Kinzigtäler Kulturlandschaft beitragen zu dürfen.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Vorstellungen:
Fr., 11.07.2025 um 20 Uhr
Sa., 12.07.2025 um 20 Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

46 €

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

„Nur das ist unser Streben: Kunst in Fülle
Niemals soll euer Widerwille wallen“
W. Shakespeare

Wir freuen uns eine ganz besondere Veranstaltung ankündigen zu dürfen: Ein Sommernachtstraum im idyllischen Ambiente unseres Schlossgartens! Vor 20 Jahren wurde dieses zeitlose Meisterwerk dort bereits aufgeführt und hat die Herzen vieler Oldenburger*innen erobert. Nun knüpfen wir an diese Tradition an, während wir zugleich eine ganz neue Inszenierung präsentieren.

Erleben Sie mit uns eine magische Nacht, während Sie sich inmitten der zauberhaften Kulisse des Schlossgartens zu einem Picknick niederlassen.

Aber worum geht es eigentlich? Um Liebe natürlich! A liebt B, die aber nicht A, sondern C und C natürlich A - usw. nach dem Motto: du liebst mich nicht, ich lieb dich doch. Das war zu Shakespeares Zeiten nicht anders als heute. Chaos also! Um das zu klären - auf in den Schlossgarten!

Zum Glück liebt der Herzog die Richtige. Welcher Herzog? Na, der von Oldenburg natürlich, der Peter Ludwig. Derselbe, der den Schlossgarten der Natur, also der Hunte-Niederung, entrissen hat, was Oberon und Titania…nein davon später.

Der Herzog will also heiraten. Ruft ganz Athen? Nein, ruft ganz Oldenburg zu den Festlichkeiten! Ein Fest! Im Schlossgarten! Ein Picknick im Grünen! Weckt überall den Geist der Fröhlichkeit!

Also Oberon und Titania, die Herrscher der Elfen und Elben zanken sich. Das bringt die Natur in Unordnung und deshalb muss die Liebe her. Nicht zwischen den beiden, nein der Mensch muss sich mit der Natur versöhnen. Zumindest im Traum. In Zettels Traum sozusagen. Wer ist denn nun wieder dieser Zettel?

Zettel gehört zu einer Laientheatergruppe, die zur Hochzeit die „Komödie von Pyramus und Thispe“ spielen wollen. Wo? Im Schlossgarten natürlich! Also: Packen Sie Ihr Picknick ein, bringen Sie Freunde und Familie mit und lassen Sie sich von der Kunst des Theaters verzaubern.

Einlass: 20:00h

Restkarten gegebenenfalls an der Abendkasse ab 20:00 Uhr erhältlich.

Hier keine Tickets verfügbar

Schnell. Frech. Schlagfertig.
Erleben Sie mit Beaumarchais‘ „Figaros Hochzeit oder Der tolle Tag“ eine rasante Komödie, die vor Liebe, klugem Witz und charmanter Heimtücke nur so sprüht!

Figaro steht kurz vor seiner Hochzeit mit der schönen Suzanne – doch sein Herr, der Graf Almaviva, hat ein Auge auf die Braut geworfen. Mit einer Mischung aus Scharfsinn, List und purem Glück stellen Figaro und Suzanne dem lüsternen Grafen so manche Falle. Doch nicht nur sie haben etwas zu verbergen: Verwechslungen, Geheimnisse und unerwartete Bündnisse bringen den gesamten Hofstaat in Aufruhr.

Hinter dieser turbulenten Fassade verbirgt sich eine bissige Kritik an Machtmissbrauch und Arroganz, die auch heute noch erstaunlich aktuell ist.

Die Inszenierung enthält musikalische Anleihen und Details aus der gleichnamigen Oper, welche Mozart auf Grundlage des Schauspiels von Beaumarchais schuf.

Freuen Sie sich auf einen Genuss für Augen, Ohren, Geist, Lachmuskeln und Seele!

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten – die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter… naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“.

Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen. Übersetzt ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John).

Weißte, wie isch mein?

Einlass ab 18:30 Uhr

Äbtissin oder Magd - Entscheidungen machen Geschichte

von Tobias Ballnus und Tanja Frank

Feuer! Die Mühle in Heimingen brennt! Das für die Mühle zuständige Kloster hat aber kein Geld für einen Neubau der Mühle. So ist der Brand der Funke, der die lange unterdrückte Wut der Bauern entfacht. Denn die Felder sind karg und die Last von Steuern und Abgaben schwer. Die kluge Magd Margarete trägt der zurückgezogen lebenden Äbtissin Christina die Probleme der Heiminger vor. Wird die Äbtissin einen Weg finden den Bauern zu helfen? Oder bleibt den Verzweifelten nur der Aufstand gegen die Obrigkeit, um ihre Not zu lindern? Ist das schon ein Schritt der Bauern zu weit? Oder kann die Äbtissin sich gegen den übermächtigen Vogt durchsetzen? Entscheidungen müssen getroffen werden.

In diesem interaktiven Stück entscheiden die Zuschauenden und verändern so der Lauf der Geschichte: Sucht die Magd Kompromisse oder ruft sie zum bewaffneten Widerstand? Ändert die Äbtissin ihre Haltung oder hält sie daran fest? Dreiunddreißig mögliche Szenen und vier Bühnen eröffnen alternative Versionen des Bauernaufstands, der vor 500 Jahren vor den Toren Böblingens blutig niedergeschlagen wurde.

Durch das Freilichtspektakel auf dem Böblinger Marktplatz wird erlebbar, wie unser individuelles und kollektives Handeln die Gesellschaft prägt und wie relevant moralische Entscheidungen bis heute sind.

Regie: Tobias Ballnus

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 19 Uhr

»Glanz oder gar nicht. Für schlimmer und ewig.«

Malte hat so gar keine Lust auf Feriencamp. Doch schnell wird klar, dass es hier anders zugeht, als man sich ein paar Wochen im Sommerlager vielleicht vorstellen würde. Aufsichtspersonen? Fehlanzeige. Im Feriencamp der ominösen Arthur McPush Cooperation kommen die gescheitesten jungen Köpfe des Landes in einer Welt ohne Erwachsene zusammen. Es sind die Nerds und Außenseiter*innen, die ihren Sommer dazu nutzen, Atome zu spalten, Mozart-Partituren auswendig zu lernen oder das gesamte Raum-Zeit-Kontinuum auszuhebeln. Ein wahres Paradies für Tüftler*innen und Hochbegabte. Blöd nur, dass Malte Schröder der durchschnittlichste 13-Jährige ist, den man sich vorstellen kann. Eine absolute Normal-Null. Noch nie hat er sich so mittelmäßig und fehl am Platz gefühlt. Glücklicherweise lernt er das Enfant terrible Shawn Baker, das Universalgenie Twinkle und die versierte Mechanikerin Isilda kennen. Die drei nehmen Malte unter ihre Fittiche. Vielleicht wird dieser Sommer ja wirklich der schönste seines Lebens?
Doch bald müssen die vier herausfinden, dass die Arthur McPush Cooperation eine ganz eigene Agenda verfolgt. Sie werden dazu benutzt, einen aberwitzigen Zukunftsplan zu realisieren. Nun zählt jede*r Einzelne, um sich gegen die durchtriebene Cooperation zu behaupten. Einen Funken Hoffnung gibt es – ein Funke, der sich fortträgt und eine Revolution entfacht.
Till Wiebel wurde für »Funken« mit dem ersten Retzhofer Dramapreis in der Kategorie »Junges Publikum« ausgezeichnet. Der Autor unterzieht junge Abenteuer-Literatur einer zeitgenössischen und queeren Relektüre. Es sind die Nerds und die Unangepassten, die sich gegen die Großkapitalisten stellen. Sie können und wollen es sich nicht mehr leisten, unpolitisch zu sein. Ihre stärkste Waffe ist das Miteinander. »So entwirft der Autor eine Welt voller Humor, kluger Beobachtungen und fesselnder Exzentriker*innen, die sich trauen zu träumen und ihre Ideen umzusetzen …«, heißt es in der Retzhofer Jury-Begründung.

Zwölf vor 5 – Die Rückkehr des Branntwein

Franz Branntwein kehrt zurück. Aber nur ganz knapp. Und auch gar nicht mehr so oft. Nachdem im Magdeburger Technikmuseum 2023 „Die BranntweinSaga – Eine alte Hoffnung“ aufgeführt wurde und es im letzten Jahr hieß „Magdeburg schlägt zurück – der Saga zwoter Teil“, bleibt für das Jahr 2025 nur der unausweichliche 3. Teil.
Auch wenn sich das Autorenteam Heiko Herfurth, Sebastian und Tobias Hengstmann mit Händen und Füßen dagegen gewehrt hat, muss der Zyklus enden. Branntwein muss enden. Nach historischer Vergangenheit und medialer Gegenwart bliebe eigentlich nur die düstere Zukunft, in die sich der rüstige Grantler in diesem Jahr bewegen muss. Aber wir haben größere Probleme als die Zukunft, denn die kommt ja noch. Und darum muss sich unser rüstiger Grantler lieber darum kümmern, dass die Zukunft nicht zur Gegenwart wird und alles so bleibt, wie es nie gewesen.
Begleiten Sie unseren grantelnden Rüstler durch verschiedene Realitäten und vorstellbare Szenarien unserer Gegenwart, die durch das chaotische Chaos, dass man auch politische Wirklichkeit nennt, verursacht werden. Lösungen sind seine Sache nicht, aber Branntwein wäre nicht Branntwein, wenn er nicht Branntwein wäre. Und darum reicht einer nicht aus.
Wie viele grabende Rücker es werden, sehen sie ab dem 5. Juni 2025 im Magdeburger Technikmuseum. Mazze, Malte und viele andere zu Unrecht lieb gewonnene Charaktere sind auch mit dabei. Und Franz Branntwein, der rüpelnde Gaffer.

Einlass: 18:00 Uhr

Mensch! War das früher ein Aufwand, jemanden kennenzulernen!

Heute findet Topf seinen Deckel mit einer App bequem vom Sofa aus. Ob große Liebe, Lebensabschnittspartnerschaft oder heiße Affäre- für jeden Wunsch ist etwas dabei. Das Beste ist: die App entscheidet, ob es passt und ob es ein „Match“ gibt.

Interessant wird es, wenn Mann oder Frau ihr Foto vorab im PhotoShop bearbeiten und ein paar Filter zu viel verwenden, um die Flirt-Chancen zu verbessern. So führt manches Rendezvous zu haarsträuben-den Verwechslungen, fiesen Pannen und wilden Szenen.

Die flippige Komödie von Nina Hartmann und Gregor Barcal lebt von vielen satirischen Augenblicken und aberwitzigen Dialogen.

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?

Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller
Dauer: 1 Std. 50 Min., keine Pause

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song
von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers
Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und
armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den
vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie
schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung
vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind.
Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher
gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem
Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die
wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:40 Uhr