Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Komposition, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie und Dramaturgie: Jörg Lehmann | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

"Nach dem unvergesslichen Erfolg unseres ersten Abends laden wir Sie erneut ein:
Lassen Sie sich an diesem Abend mit einem Boeuf Bourguignon, Rosmarinkartoffeln und einer Mousse au Chocolat verwöhnen. Passend dazu zeigen wir den bezaubernden Film „Die geliebte Köchin" (2023): eine Geschichte über Leidenschaft und die Kunst des Kochens im Paris des 19. Jahrhunderts."

Einlass: 17:30h

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn erhältlich.

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Ihre aktuelle Soloshow “Mit den Waffen einer Frau“ ist wie sie selbst: authentisch, interaktiv und unheimlich nahbar. Amila verzichtet auf verstaubte Show-Effekte und setzt stattdessen auf hochkarätige Gedankenkunst und emotionale Storys. Dass sie damit selbst die Größten der Zunft überzeugt, beweisen ihre Referenzen: Weltstar Uri Geller adelte sie in seiner TV-Show als “einzigartige Erscheinung“, und die Ehrlich Brothers kürten sie zum Highlight im RTL-Showdown der weltbesten Magier.
Ob geheimnisvolle Vorhersagen oder berührende Momente, die unter die Haut gehen – Amila versteht es, das Publikum zu fesseln, ohne es vorzuführen. „Ich möchte, dass meine Gäste nicht nur zusehen, sondern Teil der Magie werden“, sagt die Künstlerin über ihre Show. Dabei sollten die Gäste im Haus Ennepetal gewarnt sein: Wer glaubt, seine Gedanken seien sicher, wird an diesem Abend eines Besseren belehrt. Amila kommt ihnen auf die Schliche – garantiert.
Erleben Sie pure weibliche Magie und eine Magierin, die mit Herz, Witz und einer ordentlichen Portion Nervenkitzel den Abend verzaubert.

19:00

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Veranstalterin: Susanne Köpping

Uelzen mit allen Sinnen genießen ist ein neues Angebot. Unsere Gästeführerin nimmt Sie auf einen ungewöhnlichen Spaziergang mit. Unterwegs wird sie Sie viermal mit einen Genuss-Stopp nach dem Motto: "Schöppeln - Schnökern - Schließen - Schmausen" überraschen. Die Genuss-Stopps fügen sich nahtlos in den Stadtspaziergang ein und haben jeweils einen Bezug zu den schönsten Seiten unserer Stadt. Freuen Sie sich auf überraschende Genüsse und genießen Sie diese mit allen Sinnen.

🎭 12 Numaralı Adam.
Bizden Size Bir Hikâye
Bazen en büyük mücadele, sahanın içinde değil, insanın kendi içinde yaşanır. Erkan Kolçak Köstendil'in etkileyici performansıyla sahneye taşınan 12 Numaralı Adam, tiyatronun sahneye taşıdığı çırılçıplak hayatın gerçekliliklerinin ötesinde umut, bekleyiş, hayal kırıklığı ve yeniden ayağa kalkmanın hikâyesini anlatıyor.
Kah güldüren, kah duygulandıran bu unutulmaz tek kişilik oyun; sahneden kalbinize dokunan güçlü bir yolculuk vadediyor.
Bu sadece bir tiyatro oyunu değil... Bizden size anlatılan bir hikâye.

Öyleyse gelin bu hikayede birlikte yolculuğa çıkalım.
Sahne, perde ışıklar ve siz.
Şimdiden iyiseyirler.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Altes Land
Nach dem Roman von Dörte Hansen
Bühnenfassung von Julia Bardosch und Cornelia Ehlers

Dörte Hansens Roman wurde mehrfach ausgezeichnet und war der Jahresbestseller 2015. Die norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich.

Zwei Frauen mit einem bewegten Leben, beide auf der Flucht und auf der Suche nach einem Zuhause, einer Familie: Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen. Sie strandeten auf einem Hof im "Alten Land", wo sie wenig willkommen waren. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, bei rauem Klima und inmitten misstrauischer Dorfbewohner arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie irgendwann für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera allein zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr immer fremd bleiben sollte. Nach vielen Jahren stehen plötzlich wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür des alten Reetdachhauses: Veras Nichte Anne mit ihrem kleinen Sohn Leon, die das Leben in Hamburg-Ottensen hinter sich lassen wollen oder auch müssen.

Dörte Hansens Roman wurde mehrfach ausgezeichnet und war der Jahresbestseller 2015. Die norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich.

Gastspiel: Umbreit Entertainment, Ohnsorg Theater, Hamburg

Um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass: 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Seit über 20 Jahren gemeinsam auf der Bühne, Dominik Schiefner und Shenja Lacher mit ihrem aktuellen Programm "Unterm Junimond", Songs von Rio Reiser bis Udo Jürgens.

Schiefner am Klavier und Lacher an seiner Gitarre und am Mikrofon. Ein Abend mal melancholisch, mal witzig. Mal laut, mal leise. Aber immer mit ganz viel Herz und großer Leber.

Schiefner und Lacher […] verbinden Lieder, Texte und Schauspielerei zu einem feinsinnigen literarisch-musikalischen Abend voller Anekdoten, Wortspiele und Situationskomik. Minimalistisch ist dabei die Kulisse: Ein Flügel und eine Gitarre, zwei Mikros und zwei Stühle – schon fühlen sich die beiden Entertainern mit Tiefgang pudelwohl auf ihrer Wohnzimmerbühne. […]

Die Songs, die sie an diesem Abend bieten, wechseln zwischen nachdenklich-melancholisch und ansteckend-heiter, sind berührend oder schräg, aber immer eigen und direkt. Das macht den Charme dieses Liederabends aus. […] Mitten aus dem Leben sind diese Songs gegriffen und manchmal werden sie sogar politisch, […]

Am besten aber ist das Duo bei seinen Eigenkompositionen mit Gefühlspotenzial […] Dann schwebt ein Hauch von urbaner Einsamkeit durch den Raum und das liegt sicher auch an Shenja Lachers ausdrucksstarker Stimme mit ihrer riesigen Bandbreite. Es liegt aber auch an seiner unglaublichen Bühnenpräsenz, denn er singt diese Lieder nicht einfach nur, sondern durchlebt sie mit jeder Faser seines Körpers. Am Ende erklatscht sich das euphorisierte Publikum drei Zugaben.

aus „Große Gefühle, warmer Humor“, Robert Luff, Donaukurier, 23.02.2026

Im Sommer 1927 schreibt Elsa von Freytag-Loringhoven – dadaistische Dichterin, Aktmodell und Proto-Punk – einen Brief an die Mäzenin Peggy Guggenheim. In prophetischer Euphorie und apokalyptischer Dringlichkeit beschwört sie darin ihr jüngstes Projekt: ein Studio für experimentelles Modeling, das ihr künstlerisches Comeback und damit einen Ausweg aus ihrer existenziellen Misere bedeuten soll. Peggy Guggenheim zeigt Interesse, zahlt jedoch nicht. Kurz darauf nimmt sich Elsa von Freytag-Loringhoven das Leben. Fast ein Jahrhundert später greift Spirit Plastic diese vergessene Episode in der Geschichte der Performancekunst auf und reimaginiert das Pariser Studio der Baroness Elsa als Resonanzraum für heutige Dilemmata künstlerischer Arbeit. Ausgehend von autofiktionalen Texten aus ihrem Spätwerk entwickelt das Stück choreographische Welten und erkundet Modelle von Kunst und Leben im Angesicht einer ökonomisch, politisch und spirituell prekären Gegenwart.

,Bruch‘- ist ein kollaborativer Rahmen für künstlerische Forschung und Produktion zwischen Theater, Tanz und bildender Kunst.

Das Jazztrio um den in Müllheim lebenden Pianisten und Hochschulprofessor Helmut Lörscher (mit Bernd Heitzler, bass und Matthias Daneck, drums) steht für kammermusikalischen Jazz in lebendig dichtem Zusammenspiel, in dem auch Elemente der klassischen Musik jazzstilistisch reflektiert wer-den.

Unter dem Titel „Jazz in der Martinskirche“ werden die Musiker ihr aktuelles Programm „Triosonate - Chamber Jazz Explorations“ präsentieren.

In dessen Zentrum steht die Sonata à tre. Die Komposition für Jazztrio bietet gleichermaßen weitrei-chende auskomponierte Teile sowie Räume für lebendige Improvisation. Sie ist angelegt in klassi-scher dreisätziger Sonatenform.

Zur Sonata à tre treten weitere eigene Kompositionen und Bearbeitungen, die auf verschiedene Weise das Spannungsfeld zwischen Jazz, klassischer Tradition und Neuer Musik ausloten.

Dabei stehen bei allem satztechnischen Raffinement stets Spielfreude, Groove und jazziger Esprit
im Vordergrund.

Das Publikum erwartet vitalen, modernen Jazz, tiefgründig und bisweilen humorvoll zugleich.

Gespannt sein dürfen die Zuhörer auch auf die mittlerweile obligatorische Solo - Zugabe von Improvisationskünstler Helmut Lörscher: über ein spontan vom Publikum gegebenes Thema.

Einlass: 19:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Ihre aktuelle Soloshow “Mit den Waffen einer Frau“ ist wie sie selbst: authentisch, interaktiv und unheimlich nahbar. Amila verzichtet auf verstaubte Show-Effekte und setzt stattdessen auf hochkarätige Gedankenkunst und emotionale Storys. Dass sie damit selbst die Größten der Zunft überzeugt, beweisen ihre Referenzen: Weltstar Uri Geller adelte sie in seiner TV-Show als “einzigartige Erscheinung“, und die Ehrlich Brothers kürten sie zum Highlight im RTL-Showdown der weltbesten Magier.
Ob geheimnisvolle Vorhersagen oder berührende Momente, die unter die Haut gehen – Amila versteht es, das Publikum zu fesseln, ohne es vorzuführen. „Ich möchte, dass meine Gäste nicht nur zusehen, sondern Teil der Magie werden“, sagt die Künstlerin über ihre Show. Dabei sollten die Gäste im Haus Ennepetal gewarnt sein: Wer glaubt, seine Gedanken seien sicher, wird an diesem Abend eines Besseren belehrt. Amila kommt ihnen auf die Schliche – garantiert.
Erleben Sie pure weibliche Magie und eine Magierin, die mit Herz, Witz und einer ordentlichen Portion Nervenkitzel den Abend verzaubert.

19:00

Ein Zirkus schlägt seine Zelte auf – und bleibt. Was zunächst wie ein flüchtiges Gastspiel erscheint, entwickelt sich zu einer Welt eigener Regeln, in der sich Wirklichkeit und Inszenierung immer stärker vermischen. Abend für Abend wiederholen sich die Attraktionen: Eine singende Maus, ein Affe auf der Suche nach dem Menschsein und ein Publikum, das auf das Außergewöhnliche wartet. Doch mit jeder Vorstellung verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Alle werden Teil eines Systems, das zugleich faszinierend, komisch und verstörend wirkt.

Inspiriert von Erzählungen Franz Kafkas verbindet Zirkus Kafka absurden Humor mit poetischen Bildern und leiser Melancholie. Die Wanderbühne lädt dazu ein, über Verwandlung, Anpassung und die Macht der Gewohnheit nachzudenken – und darüber, wie unmerklich das Absurde zum Alltag werden kann.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

**MYTHEMIA – Symphonic Metal mit epischer Wucht**

Mythemia steht für atmosphärischen Symphonic Metal, der kraftvolle Gitarren, treibende Drums und orchestrale Klangwelten miteinander verbindet. Die Band erschafft eine einzigartige Mischung aus Härte und Melodie, die von monumentalen Arrangements, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Bühnenperformance geprägt ist.

Mit ihrem eigenständigen Sound nimmt Mythemia ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise zwischen düsteren Klanglandschaften, epischen Melodien und kraftvollen Metal-Hymnen. Dabei treffen klassische Elemente auf moderne Metal-Einflüsse und sorgen für ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis.

Wer Symphonic Metal mit viel Atmosphäre, musikalischer Tiefe und einer starken Live-Präsenz sucht, sollte sich Mythemia nicht entgehen lassen.

Mythemia – episch, kraftvoll und voller Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr