Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 31 "Pariser" KV 297
Camille Saint-Saéns: Violoncello-Konzert Nr. 1 a-Moll, op.33
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps

Einlass: 18:00

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Was glaubt ihr, in welchem Land ihr lebt? Karl-Konrad weiß die Antwort und die ist anders als erwartet: Der Schlüssel ist Angela Merkel. Denn ihre großen Momente in den letzten 35 Jahren waren auch unsere großen Momente. Im Osten, wie im Westen. Doch wie zum Herrgott ist sie als protestantische Pfarrerstochter, als Frau aus dem Osten zur mächtigsten Politikerin der Welt geworden? Und was hat sie aus uns gemacht?

Karl-Konrad ist gekommen, um über Angela Merkel zu sprechen. Es geht ihm um die Deutungshoheit. War er nicht einer der Fischer, die Angela Merkel in den 90er Jahren in Stralsund besuchte, kurz bevor diese ihre Arbeit aufgeben mussten? Hat er nicht den Artikel für die FAZ diktiert, der den Pfälzer Helmut Kohl und schließlich auch den Schwaben Schäuble stürzen sollte?

Vom gesellschaftlichen Rand aus, vom Osten aus, lässt Autorin Juliane Hendes ihren fiktiven Protagonisten den Weg „unseres Landes“ ins Jetzt und Hier beschreiben. Sie wirft dabei zugleich die Frage auf, wie Identität und politischer Alltag sich so verweben, dass sie nicht mehr voneinander zu trennen sind. Für uns alle bleibt nach dem großen Zapfenstreich und der Enthüllung ihres Gemäldes fürs Kanzleramt eine letzte Frage: Und was machen wir jetzt?


MIT Jaëla Probst TEXT / REGIE Juliane Hendes BÜHNE / KOSTÜM Romy Rexheuser FOTOKÜNSTLER Tim Hillemacher OUTSIDE EYE Janette Mickan PRODUKTIONSLEITUNG Hannah Winkler KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Heinz und Heide Dürr Stiftung

Juliane Hendes und Romy Rexheuser sind in der Transformationszeit der 90er/00er Jahre im geografischen Osten dieses Landes aufgewachsen. Sie verbindet eine andauernde Auseinandersetzung über Herkunft und (ostdeutsche) Heimat und daraus resultierende Fragestellungen bezüglich der eigenen politischen Haltung. Tim Hillemacher ist ein Fotokünstler aus Düsseldorf. Seine Kamera fängt vor allem Menschen in bewegter Umgebung ein und wirft dadurch Fragen nach der Beeinflussung des Menschen durch seine Umwelt auf.

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Maureen sitzt seit über 25 Jahren im Gefängnis, zu lebenslänglich wegen Mordes verurteilt. Sie ist Künstlerin, malt, spielt Klavier, liebt Papaya, die blaue Stunde und die Sonnenuntergänge in Minnesota. Seit einigen Jahren führt sie eine Brieffreundschaft mit Markus, der Teil eines Theaterkollektivs ist. Als der Maureen fragte, ob sie zum Thema des Monologfestivals 2025 „I WANT TO BELIEVE“ Gedanken habe, schreibt sie prompt: „das klingt absolut fantastisch.“

Über ein Jahr hinweg folgt der Briefwechsel dem Austausch über Alltag und Schicksalsschläge im Leben von Markus und Maureen und der Spur der Fürsorge für jemanden, den man kaum kennt. Maureen beendet jeden ihrer Briefe mit „Take Care & Stay Safe“. Sie war bereits Protagonistin des Theaterabends DIE BRIEFFREUNDSCHAFT (2021). Das gemeinsame Nachdenken über Freiheit und Besitz via Brief mit in den USA inhaftierten Frauen wirft neue Perspektiven auf, die Selbstverständlichkeiten und Selbstbilder ins Wanken bringen und unseren Blick auf Werte in unvorhergesehene Richtung verrückt.


KONZEPT / UMSETZUNG Lara-Joy Bues / Katarina Eckold / Markus Schäfer / Markus Schmans STIMME Laura Naumann MIT DANK AN Maureen PRODUKTION Markus&Markus Theaterkollektiv KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

DAS MARKUS&MARKUS THEATERKOLLEKTIV wurde 2011 von Studierenden der Szenischen Künste in Hildesheim gegründet. Zusammen steht das Kollektiv für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters und leidenschaftliche Investigation. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Recherche - eingefangen auf einer Videoebene, die elementarer Baustein der Inszenierungen ist. Der Theaterkontext ist dabei für den Zugriff auf die Realität entscheidend. Im NOVEMBER 2026 feiert ein dritter Theaterabend, der auf diesen Brieffreundschaften beruht, an den Sophiensælen Premiere.

TRIGGER Tod / Sterben / Gefängnis

Special im Rahmen von MONO:MONO


Der Cora Frost treibt in den Welten des Alltagslebens wie Barbarilla in ihren extraterrestrischen Extravaganzen. Frisch gepresst kehrt er aus verwegener Space & Earth Odyssee zurück zu uns. Im Reisegepäck: Romantic Power und ein neuer Monolog. Voller Faszination, Leuchten und Leben, das immer größer wird. Mit dabei ist auch KI, das Service-Tier auf dem Meer, das Geheimnis des Unaussprechlichen, superschnucklige Sonderangebote und unendliche Weiten!

„Barbarilla, sag doch mal, was ist da draußen noch außer Saufen und Raufen und Rauchen?“– „Ich? Ich singe nicht über das natürlichste Quellwasser. Ich bin Barbarilla. Ich bin Coconutmilk Coconuttree! Bin Kokosnuss Langlebigkeit Frühling. Seit jeher. Wenn Sie davon trinken, kann es kleine Mengen von Selbstwellen verursachen.“

Eingesperrt im Monologtunnel und ausgestattet mit 8 VIP High-End Wasser sind alle Unmöglichkeiten offen für ein neues Abenteuer. Wird sie explodieren wie ein Stern? Oder gerettet werden von einem Engel? Einem Raumschiff? Und wird die Erdbeere nochmal erscheinen und Barbarilla herausfordern?


VON UND MIT Cora Peter Frost KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Nolundi Tschudi OUTSIDE EYE Florian Loycke VIDEO / TECHNISCHE MITARBEIT Martin Hauk KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

DER CORA FROST tourt als Singer-Songwriter und gründete neben seinen Engagements als Regisseur*in, Sänger, und Schauspieler u.a. in Sophiensælen, Ballhaus Ost, Martin Gropius Bau, Schauspielhaus Graz, Neuköllner Oper und bei Theater Thikwa verschiedene Gruppen und Bands. Seit 2004 arbeitet er verstärkt für das anarchistische Puppentheater das Helmi, die Punkoperngruppe Glanz & Krawall, die internationale Performance Gruppe La Fleur; er schreibt eigene Stücke, Bücher, Lieder, Performances, Filmmusik und arbeitet als Coach und Sänger.

Beethoven Prometheus Ouvertüre

Sibelius Valse triste

Fétis Flötenkonzert

Mendelssohn Sinfonie Nr. 4 „Italienische“

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Deutsches Ärzteorchester

Lucie Benediktová, Flöte
Alexander Mottok, Dirigent

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Der Erlös aus dem Kartenverkauf kommt in vollem Umfang dem Projekt der Deutschen Stiftung Denkmalschutz zum Erhalt der Orgel der Kirche St. Sixti zugute.

Chris Pitsiokos as / Camila Nebbia ts / Johannes Schleiermacher ts, bs / Dan Peter Sundland e-b, comp / Moritz Baumgärtner dr

Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time: Fröhlich grooviger Free Jazz mit drei herausragenden Saxophonist*innen und einer explosiven Rhythmusgruppe.

Es ist weder ein Besuch im Golfclub noch eine Karibikkreuzfahrt. Kein Skiurlaub in den Alpen und auch nicht Bestplätze beim Wasserpolofinale. Nein, Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time ist ein extatisches Zusammenspiel dreier starker, individueller Saxophonist*innen, je mit ihren spezifisch eigenen Ausdrucksweisen, über Sundlands farbenreichen Kompositionen und begleitet von erfinderischen Groovetendenzen einer das Genre neu definierenden Rhythmusgruppe.
Die Saxophone werden meisterhaft gespielt von:
Chris Pitsiokos, bekannt durch die Zusammenarbeit mit allen Größen der New Yorker Szene, und darüber hinaus als großartiger Bandleader und Komponist.
Camila Nebbia ist ein kometenhaft aufsteigender Stern in der Improvisations- und Free-Jazz-Szene. Sie hat mit Größen wie Michael Formanek, Angelica Sanchez, Tom Rainey, Susana Santos Silva gespielt. Eine kraftvolle Stimme, die nicht auf die leichte Schulter zu nehmen ist.
Johannes Schleiermacher, bekannt aus Projekten wie Training und Shake Stew, fügt dem Mix mit einer ausdrucksstarken Tenorstimme eine dritte Farbe hinzu und schlägt mit groovigen Baritonlinien die Brücke zur Rhythmusgruppe. Angetrieben wird das Ganze von dieser kreativen Rhythmussektion:
Dan Peter Sundland steuert seinen unverwechselbaren Ansatz auf dem E-Bass bei und versorgt die Gruppe mit seinen abwechslungsreichen Kompositionen. Seine eigenwillige Stimme leiht er Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Jim Black, Frank Gratkowski, Liz Kosack und Chris Pitsiokos.
Moritz Baumgärtner ist eine bekannte Figur der Europäischen Jazzszene, mit langjährigen Projekten wie Melt Trio und TAU die angetrieben werden von seinen einfallsreichen Klangfarben und allhörenden Ohren.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

US-amerikanischer Singer-Songwriter im Oktober für exklusive Show in Frankfurt

GoldFords Musik ist tief in der Wahrheit seines eigenen Lebens verankert und verbindet Themen wie Herzschmerz, emotionale Heilung sowie zwischenmenschliche Verbundenheit mit seiner puren Ehrlichkeit. Dieser authentische Ansatz resultierte aus einem persönlichen Verlust und führte den Musiker aus St. Louis dazu, seine Karriere in der Wirtschaft für die Musik aufzugeben. Mittlerweile in Los Angeles ansässig, wurde GoldFord mit seiner kraftvollen Stimme und seinem berührenden Songwriting zu einem der faszinierendsten neuen Künstler der zeitgenössischen Musik. Mit über 4 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 200 Mio. Streams auf den EPs „Orange Blossoms“ sowie „Space of the Heart“ hat GoldFord längst bewiesen, dass seine Musik weltweit mit seinem Publikum resoniert. Aus intimen Clubshows wurden ausverkaufte Headline-Tourneen und Performances auf großen Festivals in Nordamerika, Großbritannien sowie Europa und Australien. Am 16. Oktober 2026 wird GoldFord im Rahmen seiner Space of the Heart Tour in der Frankfurter Batschkapp auftreten.

Erst als Jeffrey Goldford durch einen Schicksalsschlag erkannte, dass er mehr Angst vor Reue hatte als vor einem möglichen Scheitern, widmete er sich gänzlich der Musik. Also schrieb er ein Album und gab sich seiner Intuition vollständig hin, um etwas Größeres zu schaffen.

2013 debütierte er mit dem Album „Shed a Little Light“ und präsentierte erstmals seinen einzigartigen Retro-Sound mit Einflüssen aus Soul, Funk, Americana, Folk, Country und Rock’n’Roll. 2019 meldete er sich mit der EP „Deconstructed“ zurück und fokussierte sich zunehmend auf die Musik. Nach mehreren Singles wie „Walk With Me“ und dem Fan-Favoriten „Ride The Storm“ im Folgejahr erschien 2021 die EP „Dreams of Summertime“. Seinen Durchbruch machte GoldFord schließlich 2024 mit der EP „Orange Blossoms“ und dem gleichnamigen Erfolgstrack perfekt. Der Song, eine funkige Hymne zwischen modernem Indie-Pop und souligem Singer-Songwriter-Pop, zählt mittlerweile über 86 Mio. Streams auf Spotify und markiert seinen bisher größten Erfolg. Nach einer Performance auf Noah Kahans Out of the Blue Festival 2025 und bei den Dr. King Awards in Atlanta ließ GoldFord weitere Singles folgen. Den Hype um seine Musik bestätigte der Singer-Songwriter im September 2025 mit seiner aktuellen EP „Space of the Heart“ und Songs wie „Easy Does It“ oder „Got It Right“. Mit der aktuellen Single „Only You Do“ legte GoldFord im April neues Material nach und widmete sich erneut den souligen Sphären seiner Musik.

Einlass: 19:00Uhr

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Einlass: 18:30 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die aus Iserlohn stammende...
Peewee Bluesgang gehört zu den Dienstältesten Blues-Rockbands Deutschlands und ist seither eine der besten Blues-Rockbands Europas. Bereits im Jahr 1977, unter anderem von den Musikern Richard Hagel (Gesang, Perkussion) und Thomas Hesse (Gitarren, Gesang) gegründet, erschien im Jahr 1979 ihr erstes Album "OurBlues Side ".
Sänger Hagel und Gitarrist Hesse sind immer noch dabei, sie stellen über die Jahre hin auch die feste Konstante der Band dar.
Kompromisslos, ehrlich und direkt - direkt ins Blut. "Feel the Blues". Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren - den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 23 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Einlass: 19:30 Uhr

Feel-Good-Romance von der SPIEGEL-Bestsellerautorin musikalisch begleitet von "Batomae"...

Ein berührender Liebesroman über die Sehnsucht nach Echtheit und die Magie einer großen Liebe

Romy liebt die Stille ihrer Buchhandlung – und die Sicherheit, die sie hinter hohen Regalen findet. Doch als ihr Mietvertrag gekündigt wird, bricht ihre Welt zusammen. Die einzige Rettung ist ein Deal, der gegen alles geht, wofür Romy steht: Max, ein charismatischer Social-Media-Star, braucht ihren Laden als Kulisse für seine neueste, groß inszenierte Kampagne.
Für Max sind Bücher nur hübsche Requisiten für das perfekte Video; für Romy sind sie das Leben. Während die Kamera läuft, prallen Welten aufeinander: sein glitzerndes Rampenlicht gegen ihre vertraute Gemütlichkeit. Doch zwischen dem Geruch von Papier und dem Blitzlichtgewitter spüren beide, dass die Funken zwischen ihnen alles andere als inszeniert sind.
Als die Schatten von Romys Vergangenheit sie einholen, muss sie sich entscheiden: Versteckt sie sich weiterhin zwischen den Seiten ihrer Bücher oder wagt sie mit Max den Schritt in ein Leben, das schöner ist als jeder Liebesroman?

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Thomas Zehetmair . Leitung
Ettore Pagano . Violoncello (Erster Preisträger Concours Reine Elisabeth 2026, Brüssel)
Stuttgarter Kammerorchester

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067

Robert Schumann
Cellokonzert a-Moll op. 129

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 9 C-Dur „Schweizer“

In Kooperation mit dem Concours Reine Elisabeth

Über die Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung:
Mit dem Ziel, das musikalische Erbe für die Zukunft zu erhalten und für die Gegenwart lebendig zu gestalten, gründete das Ehepaar Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald 2023 die gleichnamige Stiftung. Diese setzt sich für die Förderung von Kunst und Kultur auf dem Gebiet der klassischen Musik ein und ist besonders eng mit dem Stuttgarter Kammerorchester verbunden. Dank der Stiftung werden so herausragende Vorhaben wie das „Beethoven-Projekt“ oder die Stifterkonzerte im Weißen Saal, Neues Schloss Stuttgart, in Kooperation mit dem Concours Reine Elisabeth klingende Wirklichkeit.

Zum Programm:
Wer beim „Concours Reine Elisabeth“ Runde für Runde durchgehalten, in einwöchiger Abgeschiedenheit eine Uraufführung erarbeitet und sich vor der Star-Jury bewiesen hat, der zeigt nicht nur Können und Charakter, sondern auch starke Nerven. Der Brüsseler Wettbewerb ist eines der goldenen Portale zur Klassikwelt und kürt die ausdrucksstärksten Talente in jährlich wechselnden Fächern. 2026 ist das Jahr des Cellos!
Unter den Augen des belgischen Königspaares ging der diesjährige 1. Preis an den Italiener Ettore Pagano. Man muss dazu sagen, dass dies längst nicht sein erster ist. Der 2003 in Rom geborene Musiker wurde häufiger unter den Besten ausgezeichnet, als er an Jahren alt ist. Chefdirigent Thomas Zehetmair, das SKO und Renate Elly Wald sind sehr gespannt auf das Gastspiel des Concours-Gewinners in Stuttgart. Denn Ettore Pagano übernimmt den Solopart in Schumanns Cellokonzert von 1850, einem zu Lebzeiten unveröffentlichten Spätwerk des Romantikers, der dem Instrument die weiseste Poesie einflüstert und die größte emotionale Aufrichtigkeit abverlangt. Zu Schumann treten der durch Mendelssohn für die Romantik wiederentdeckte Johann Sebastian Bach und Mendelssohn selbst hinzu, dessen frühreife Souveränität Schumann schwer beeindruckt hat. Soviel ist sicher: Auch das 2. Konzert des Stuttgarter Kammerorchesters zu Ehren des Stifterehepaares Grosse Wald im Weißen Saal des Neuen Schlosses Stuttgart wird wieder alle in Atem halten.