Einlass: 18:30

Ein edles Restaurant. Zwei Brüder treffen sich mit ihren
Frauen zum Abendessen. Der eine steht im Wahlkampf
und hat gute Chancen, Ministerpräsident zu werden. Der
andere war bis vor ein paar Jahren Lehrer und musste
wegen psychischer Probleme den Dienst quittieren. Die
beiden können sich nicht leiden, aber sie haben mit ihren
Frauen Wichtiges zu besprechen. Man parliert zunächst
über Filme und Urlaubspläne und vermeidet das eigentliche
Thema. Es geht um ihre Söhne Michel und Rick: Die
Fünfzehnjährigen haben ein Verbrechen begangen. Wie
sollen die Eltern mit diesem Wissen umgehen? Müssen
sie ihre Kinder anzeigen, damit die Jugendlichen zur Verantwortung
gezogen werden können? Oder sollte man
das Ganze lieber vertuschen, um den Söhnen die Zukunft
nicht zu ruinieren? Das Dinner ist ein Moral-Krimi voll
raffinierter Wendungen und überraschender Finten. Es
geht um Gewalt und wie sie unter dem dünnen Firnis der
Zivilisation kraftvoll überlebt, wie der Aggressionstrieb
des Menschen familiär übertragen und gesellschaftlich
beschwiegen wird, wie er verdrängt, verharmlost und medikamentiert
dafür sorgt, dass alles weiterhin gut funktioniert.
– Herman Koch, geboren 1953 in Arnhem, erlebte
mit »Angerichtet« 2010 seinen internationalen Durchbruch.
Der Roman wurde in 37 Sprachen übersetzt und
stand in vielen Ländern auf der Bestsellerliste.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Chris Gall: piano

Bill Laurance gehört zu den innovativsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz.

Als Gründungsmitglied des Grammy-gekrönten Kollektivs Snarky Puppy hat er internationale Bühnen geprägt – mit seinem Soloschaffen geht er jedoch noch einen Schritt weiter: Hier verschmelzen jazzige Improvisationen mit orchestraler Tiefe, elektronischen Texturen und einer klanglichen Poesie, die ihresgleichen sucht.

Mit gefeierten Alben wie Flint, Cables, Affinity oder dem aktuellen Großprojekt Bloom hat Laurance seinen Platz als stilprägender Pianist und Komponist gefestigt. Sein Spiel ist zugleich kraftvoll und sensibel, sein musikalischer Ausdruck von einem feinen Gespür für Atmosphäre getragen. Ob solo oder im Trio – Bill Laurance öffnet Räume, in denen Klang zur Erzählung wird.

Ein Konzert, das berührt, überrascht und inspiriert – und das eindrucksvoll zeigt, wie lebendig und grenzenlos Jazz im 21. Jahrhundert klingen kann.

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein.
Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Spiel: Carsten Dittrich
Regie: Lisa Augustinowski
Ausstattung: Vera Kniss
Stückdauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Jasmine Jethwas Weg zu ihrem persönlichen Gesangsstil beginnt in einem Schmelztiegel aus westlicher und indischer Kultur, beeinflusst von den persönlichen Erfahrungen ihres Aufwachsens in London, verbunden mit einem ganz natürlichen Gespür für Melodien und Harmonien.

Als Kind besuchte sie ihren Großvater, der sich von bescheidenen Anfängen in North Shields zu einem erfolgreichen Bühnenmaler hochgearbeitet hatte und Kulissen für unzählige Theateraufführungen und Ballette in London und der ganzen Welt entwarf. Nachdem sie diese Aufführungen von Tänzern in wunderschönen Kulissen gesehen hatte, verliebte sich Jasmine zuallererst selber ins Tanzen. Sie begann schon in jungen Jahren mit dem Training und lernte Contemporary, Jazz, Ballett, Stepptanz und Modern.

„Ich habe nebenbei immer Musik auf meinem abgenutzten alten Keyboard geschrieben“, lacht sie, "aber um ehrlich zu sein, hielt ich mich nie für besonders gut. Ich kann zwar ein bisschen Musik lesen und die Tasten spielen, um Melodien zu schreiben, aber es sind eher die Melodien und das Schreiben, in denen ich mich gut fühle... Ich mochte also Musik, aber ich dachte: Tanzen ist das, was ich machen werde." Als Jasmine jedoch ein Vollzeitstudium des Tanzes aufnahm, entdeckte sie, dass sie sich nicht mehr in die Bewegung verliebte, sondern sich stattdessen mehr zu dem hingezogen fühlte, was nur nebenbei ihr Hobby war, wobei sie sehnsüchtig zu den Musikstudios auf der anderen Seite des Flurs blickte. Schließlich vertraute sie auf ihr Bauchgefühl und verließ die Schule, um sich auf die Musik zu konzentrieren. „Ich mag auf jeden Fall einen Drive und einen Rhythmus in meinen Songs“, sagt sie auf die Frage, ob ihr tänzerischer Hintergrund bei der Art von Musik, die sie jetzt macht, eine Rolle spielt, „ich möchte das Gefühl haben, dass ich mich dazu bewegen kann oder von ihr emotional berührt werde.“

Mit ihrer Gujarati-Großmutter hat Jasmine in ihrer Kindheit gerne Bollywood-Filme gesehen: „Was den Gesang angeht, glaube ich schon, dass das einen gewissen Einfluss hatte“, sagt sie über die vielen Hindi-Songs, die sie verinnerlicht hat.

Jasmine erschafft fast magische Akustik-Folkpop-Songs mit ihrer vollen Stimme, die vor Emotionen nur so strotzt. Es macht vielleicht Sinn, wenn sie die Musik beschreibt, für die sie sich als Kind am meisten interessiert hat: „Die frühesten Erinnerungen, die ich habe, sind die, dass wir zu meinen Großeltern fuhren und im Auto verschiedene Musik auf dem iPod meines Vaters hörten“, erinnert sie sich. "Da waren David Gray, Tracy Chapman, Dido, Gipsy Kings, The Eagles - alte Songs, klassische Alben. Und ich habe das Gefühl, dass sie in meine Psyche eingedrungen sind. Ich bin besessen von jeder Art von akustischer, gut gespielter Gitarre". Obwohl sie das Instrument nicht selbst spielen kann, arbeitet sie oft mit verschiedenen Songwritern zusammen, die sich auf diese Art von Musik konzentrieren, um sicherzustellen, dass die Gitarre immer ein Schwerpunkt in ihren eigenen Stücken ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Franken! Zwei Typen! Der eine kümmert sich um den guten Geschmack auf der Zunge, der andere sorgt sich um das Zwerchfell!

Im Grunde genommen tun Komödiant Martin Rassau und Star-Koch Alexander Herrmann dasselbe - nur auf unterschiedliche Art und Weise. Und darüber plaudern sie jetzt: Geschichten und wahre Erlebnisse aus dem Leben, mal kurios, mal zum Staunen und gelegentlich sogar berührend. Vielleicht nimmt man sogar die ein oder andere Erkenntnis mit nach Hause!

Durch ihre langjährige Freundschaft haben Alex und Martin einen witzig-würzigen Umgangston entwickelt, der das Publikum erfreut. Ein Dialog wie ein sprühendes Feuerwerk aus lustigen und emotionalen Ideen!

Einlass: 18.30 Uhr

Moderation: Björn Springorum
„Der Buchladen am Ende der Welt“ hat Leser auf der ganzen Welt bewegt und inspiriert. Nun nimmt uns Ruth Shaw erneut mit auf eine Reise durch ihr erfülltes, aber nicht immer einfaches Leben – und in ihre winzige Bücherwelt ganz weit im Süden Neuseelands. Aus dem kleinen Buchladen sind inzwischen drei geworden. Abwechselnd erzählt Ruth von den herzergreifenden Begegnungen in ihrer kleinen Bücherwelt und davon, wie es in ihrem Leben weiterging, nachdem sie ihren Sohn und ihre große Liebe Lance wiedergefunden hatte. Ein Buch, mal berührend, mal traurig, mal voller Lebensfreude. Geschichten über die Höhen und Tiefen des Lebens, die wärmen und glücklich machen wie es eben nur ein gutes Buch und eine Tasse dampfenden Tees können.

Foto: Ruth Shaw (c) privat

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr